ARTE EGIPCIO



CRONOLOGÍA.
En el año 3000 a. C. Menes unifica el Alto y Bajo Egipto. Hasta entonces estaba dividido en Nomos, cada uno con su Tótem sagrado.
  • Imperio Antiguo: (3000 – 2150 a. C).
Se subdivide en:
  1. Período Predinástico (3000 – 2650 a. C.).
Los hallazgos arqueológicos hacen suponer que fue en el Alto Egipto, en Badari y en Nagada, principalmente, donde tales formas culturales adquirieron un desarrollo más brillante. En la primera fase de la civilización de Nagara las paletas de esquisto muestran, dentro de su planimetría, contornos de animales (tortuga, cabra montés, elefante, etc) con variados grados de abstracción; en la fase final, en cambio, el contorno delimita figuras geométricas simples (rectángulo, triángulo), y en la superficie en donde se labran, a veces con un relieve muy acusado, episodios narrativos (paleta del toro) o simplemente figurativos (paleta con jirafas, perros y palmera)
  1. Imperio Antiguo (2650 – 2150 a. C.).
  • Se realizan todas las conquistas arquitectónicas.
  • Es el periodo de las pirámides.
  • La capital esta en Menfis.
  • Es una monarquía autocrática con el Faraón. Seguridad en la vida.
  • Primer periodo intermedio (2150 – 2050 a. C.).
  • Imperio Medio (2050 – 1780 a. C.).
  • La capital es Tebas.
  • No hay pirámides.
  • Se construyen hipogeos (tumbas excavadas en la roca).
  • Se pierde la seguridad en la vida.
  • Segundo período intermedio (1780 – 1550 a. C.).
  • Invasión de los hiksos.
  • Imperio Nuevo (1550 – 1080 a. C.).
  • Aparecen los grandes templos, localizados en Karnak y Luxor.
  • Akhenaton convierte a Egipto al monoteísmo.



FUNDAMENTOS DEL ARTE EGIPCIO.
La civilización del Egipto Antiguo ha aportado una religiosidad elevada, avances científicos y un arte de gran originalidad. Examinemos algunos de los aspectos de esa civilización que influyeron en sus creaciones artísticas:

- Religión:El culto a los dioses y las ideas sobre la vida de ultratumba impregnan todas las manifestaciones del arte egipcio y de manera más relevante su arquitectura, limitada a una finalidad religiosa y funeraria.

- Influencia del vivir agrario:La del Egipto Antiguo fue una civilización fluvial, de base agraria y la influencia de la economía agraria no es menor, en las formas artísticas, que la de las concepciones religiosas. En el mundo agrario nace la geometría, la medida, el catastro. Estos nuevos hábitos mentales enmarcan la arquitectura, su disposición de planos cuadrangulares, su aparejo de losas geométricas, y enriquecen los temas de la pintura, se introducen en los elementos arquitectónicos y refuerzan el sentido de las proporciones de la estatuaria.

- Monarquía divina: Desde que Menes unifica el Alto y Bajo Egipto el faraón tiene carácter sagrado, es un dios en la tierra, y la supervivencia en la vida de ultratumba depende de su proximidad. Sólo así se explica la existencia de un pueblo que vivió para construir las tumbas de sus reyes. Asombra la desproporción entre la magnitud de las pirámides y su función.

ARQUITECTURA EGIPCIA.
Características:
  • Se trata de construcciones en piedra, labrada de manera geométrica (sillares).
  • El rasgo más evidente de esta arquitectura es el colosalismo. La edificación resulta desproporcionada en relación a su función.
  • Es una arquitectura arquitrabada, basada exclusivamente en líneas horizontales y verticales o, como en las pirámides, en un dispositivo diagonal. El máximo problema de la arquitectura arquitrabada es la elevación del edificio, pero el egipcio con la grandeza de los sillares y la disposición diagonal de la pirámide obtuvo medidas hasta entonces nunca alcanzadas. 

    En los templos, la cubierta plana exigió la multiplicación de elementos sustentantes (columnas) y la alternancia del patio sin cubierta con la sala hipóstila llena de columnas.
  • La columna es un elemento fundamental. Juega un papel decorativo y sustentador. Sus capiteles se esculpen en forma de hojas de loto, de papiro o de palma. En un principio las columnas fueron simples haces de troncos, luego se sustituyeron por los fustes de piedra, pero con una disposición de estrías verticales que recordaba los fustes vegetales; sólo posteriormente el fuste liso señaló un distanciamiento con los orígenes. No obstante, le recuerdo del árbol perduró en los capiteles.

Cronología:

1. Imperio Antiguo:
El tipo más antiguo de enterramiento es el de Mastaba, que era la tumba de los personajes nobles, sacerdotes y de los primeros faraones. El deseo de grandeza en le faraón provoco la superposición de mastabas para distinguir la tumba real apareciendo así las Pirámides, como la de Zóser, que son mastabas superpuestas. La mastaba estaba compuesta por dos pisos; la capilla arriba y la sala funeraria –serda– abajo. Decorada con pinturas y esculturas. Las pirámides, siendo la más importantes la de Keops, estaban rodeadas de edificaciones menores, entre las que destaca la GranEsfinge.


2. Imperio Medio:
Se construyen los Hipogeos, que son tumbas excavadas en la ladera de una montaña. Son tumbas enriquecidas por pinturas y de un singular valor arqueológico por su ajuar. El tesoro de Tutankamón ha sido el más valioso de los conservados.
3. Imperio Nuevo:
Impulsan la construcción de Templos. Estos están compuestos por la avenida, en la que se suceden las hileras de esfinges, el obelisco y los pilonos, que marcan la entrada. Una vez dentro, un patio rodeado de columnas marca el acceso a la sala hipóstila (de columnas) que estaba recubierta de un techo de madera pintada. Tras esto entramos en la zona noble, compuesta de las habitaciones de los sacerdotes y la cámara del altar del dios.
Aparecen los Speos, destacando el de Abu–Simbel, que son templos de auxilio excavados en la roca, y los Hemispeos, con parte en la roca y parte fuera de ella.





4. Última Etapa (hasta el 33 a. C.):
Son construcciones pequeñas (templo de Isis).



PLÁSTICA EGIPCIA.
Características:
De su carácter funerario deriva su concepción y sus rasgos formales.
  • Presenta un hieratismo solemne.
  • Arcaísmos (almendrado de los ojos, falta de expresión, etc.).
  • Ley de la frontalidad, que se refuerza con la disposición de los brazos a los lados del torso y la rigidez de la nuca).
  • En los grupos, las diferentes figuras se yuxtaponen, adoptando una misma posición.
  • Cabelleras y barbas se reducen a una serie de líneas paralelas, sin que nada rompa la hierática solemnidad de lo inmóvil.



ESCULTURA EGIPCIA.
Características:
En las primeras dinastías se alterna el trabajo de la pequeña estatuilla de marfil con el coloso de piedra. La influencia religiosa y el ansia de realismo se comprueban en las denominadas “cabezas de situación”, que se adaptaban a cuerpos hechos en serie; sólo el rostro se consideraba en ese momento como personificación del difunto. De esta etapa data el Escriba sentado.
En el Imperio Medio el arte se acerca a la realidad cotidiana y pueden percibirse algunos sentimientos y expresiones. Las figuras se alargan y la comparación de varios retratos de un mismo faraón trasluce los estigmas de la edad. La estatuaria abandona los valores intemporales de las obras de tumba y se acerca a la vida.
El Imperio Nuevo es el momento decisivo para la plástica, de renovación en las técnicas, en los temas, en la sensibilidad. La escultura adquiere una extraordinaria dulzura, como podemos ver en le busto de Nefertiti. Los relieves representan escenas de la vida cotidiana y no rehuyen los motivos desagradables.
  • Cuanto más representan a alguien, su supervivencia en otra vida será más segura.
  • Ley de la frontalidad.
  • Perspectiva conceptual.
  • Ley de jerarquía (el faraón más grande).
  • Ley del marco (la composición debe estar dentro de él).
  • Los materiales utilizados son la piedra, le hierro y el marfil.
  • Son de temática religiosa o retratos.
Imperio Antiguo:
  • Busto de Zóser, triada de Mikerinos.
  • Monumentalismo, majestuosidad e idealización.
  • El realismo se impone en esculturas que no representan al faraón.
Imperio Medio:
  • Aspecto psicológico de la escultura. Dramatismo.
Imperio Nuevo:
  • Vuelve el monumentalismo y el hieratismo.
  • Destaca la producción de Ramses II (Abu–Simbel), con el pasaje de la monarquía, caracterizada por el naturalismo.

PINTURA EGIPCIA.
La pintura había sido cultivada con escaso entusiasmo durante las primeras dinastías, y es en los hipogeos del Imperio Nuevo cuando recibe atención y desplaza al relieve.
Características:
  • El amor a la naturaleza es una constante.
  • Igual que en el relieve, la posición de las figuras se define por su frontalismo convencional, en el que se combinan las perspectivas de frente y de perfil.
  • Se rehuye cualquier efecto de profundidad; las figuras se yuxtaponen en un plano o se superponen en varios niveles en vertical.
  • A diferencia de la escultura, la pintura capta el movimiento.
  • Se representan escenas cotidianas de la vida de Egipto.

Lenguajes Artisticos

Los lenguajes artísticos : 

La plástica, la música, el teatro, la danza, el cine, la fotografía, son algunos de los lenguajes artísticos más importantes.
Entendemos por lenguaje artístico aquél que utiliza un medio específico para expresar y representar ideas y sentimientos estéticos.
La música emplea, como elemento mediador, ciertas cualidades del mundo sonoro; la plástica emplea la imagen; las artes de la representación, el movimiento y la dramatización.


Vamos a detenernos en esta entrada, en los diferentes lenguajes propios del mundo de las artes plásticas.
Las artes plásticas utilizan un lenguaje esencialmente visual. El arte se expresa por medio de la armoniosa combinación de los elementos que representan a la imagen: formas, colores y espacios, en el caso del dibujo y la pintura; el volumen, en la escultura y arquitectura.
Las imágenes tienen múltiples posibilidades en la comunicación. Según Gombrich, la lectura correcta de la imagen se rige por tres variables: el código, el texto y el contexto.
- El código facilita y permite la interpretación.
- El texto es el relato, se refiere al contenido mismo de la obra;
- El contexto es la historia, el entorno y las características que complementan el lenguaje a través de las imágenes.

En el lenguaje del arte hay tres niveles de percepción: uno en que se capta la atención, se puede describir e informar sobre la obra. Otro en el que hay una observación reflexiva: se establecen analogías. El tercer nivel es en el que hay una contemplación de la obra: el observador logra entablar un diálogo con el artista. En la contemplación se ve la obra con los ojos pero se la entiende con la mente. Se la reconoce y analiza y se establece una relación directa y profunda entre el artista y quien la observa.

El arte es producido por la inteligencia humana. Mediante el lenguaje del arte el hombre expresa ideas, creencias, vivencias, interpreta el ámbito que lo rodea y crea un lenguaje artístico universal. Las imágenes, como signos icónicos, la plástica, pueden ser interpretadas en todo el mundo, lo importante son los fundamentos de esta interpretación.

Hacíamos referencia más arriba a los niveles de percepción de la obra de arte. El primero, que permite informar sobre la obra, describirla, requiere de elementos informativos mínimos sobre los componentes de cada lenguaje artístico. Detengámonos a continuación en aquellos aspectos elementales que definen el lenguaje arquitectónico, escultórico y pictórico:

ARQUITECTURA:Para el estudio formal de una obra arquitectónica se han de tener en cuenta los siguientes elementos:
Tipo de edificio: función, destino, etc. (templo, tumba, reunión, espectáculos, conmemorativo, ...)
Proporciones, verticalidad–horizontalidad, volúmenes, masas, ...
Estructura:
Tipo de arquitectura: arquitectura arquitrabada o abovedada.
• Planta del edificio: (rectangular, de cruz griega, de cruz latina, elipsoidal, semicircular, basilical, ...)
Partes que lo integran: salas y/o naves y su distribución, elementos (pódium, columnas, pilares, ...), cúpula, torres, etc.
Estilo/s u órdenes de los elementos.
Decoración: exterior e interior (técnicas, motivos, fines, ...)

ESCULTURA:Para el estudio formal de una obra escultórica se deben tener en cuenta los siguientes conceptos:
Tipo: de bulto redondo, relieve (alto relieve/bajo relieve), -grabado-, ...

Técnica: modelado, vaciado, tallado, etc.

Material: piedra, madera, metal, ...

Motivo: representación humana, zoomorfa, fitomorfa, geométrica, conjunto escultórico (escena), ...



Característica de la representación: Se describirán los rasgos estilísticos más sobresalientes y aquellos que puedan considerarse como excepcionales. Se tendrán en cuenta los siguientes conceptos:
Técnica de acabado: pulimento, policromía, etc.
• Realista, idealista, naturalista, esquemática, retrato, ...
• Estatismo/dinamismo (movimiento)
• Composición, planos, profundidad, perspectiva, ...
• Expresión: realista, idealizada, dramática, ...



PINTURA:
Para el análisis de una obra pictórica de tendrán en consideración los elementos siguientes:
Técnica: fresco, óleo, acuarela, etc.

Soporte: muro o pared, madera, lienzo, papel ...

Motivo o Temática: motivos geométricos, fitomorfos, zoomorfos, antropomorfos; tema religioso, profano, mitológico, bodegón, ..



• Características de la representación: Se describirán los rasgos estilísticos más sobresalientes y aquellos que puedan considerarse como excepcionales. Se tendrán en cuenta los siguientes conceptos:
Realista, idealista, naturalista, esquemática, retrato, ...
Estatismo/dinamismo (movimiento)
• Expresión: realista, idealizada, dramática, ...
Composición: organización de la escena
• Planos, profundidad, perspectiva, ...
• Luz: ángulo, contrastes claro-oscuro, etc.
• Color: colores dominantes, contrastes, ...


Guía para leer una Obra de Arte

Autor:
Título:
Fecha:
Dimensiones y formato:
Material:
Soporte y técnica de ejecución:
Estilo:
Lugar de procedencia:
Lugar de emplazamiento:

ANÁLISIS DEL SIGNIFICADO
Tema:
Individualización del contenido:
Descripción de los personajes: (actitud, papel en la escena, disposición en el espacio)
Descripción del ambiente: (fondo arquitectónico, paisajístico...)
Finalidad:

ANÁLISIS DEL LENGUAJE VISUAL. 
Obra arquitectónica: materiales de construcción, elementos sustentantes, cubierta, muros, elementos decorativos, iluminación, función del edificio, otros aspectos.

Obra pictórica: Línea, Superficie, Color, Luz, Volumen, Espacio, Composición.

Obra escultórica: tipo: relieve, bulto redondo..., técnicas: talla, esculpido, cera, modelado..., Elementos formales: retoques posteriores, volúmenes, composición...

VALORACIÓN ESTÉTICA
ESTUDIO DEL AUTOR Y DE SU CONTEXTO HISTÓRICO-CULTURAL

Arte Egipcio - AVANCES TÉCNICOS



Los egipcios desarrollaron el cálculo y la geometría,crearon sistemas de contabilidad, inventaron nuevas técnicas constructivas e hidráulicas y establecieron un calendario para prever las crecidas del Nilo 

File:Oudjat.svg

El ojo de Horus. Jeroglíficos de los primeros números racionales

Matemáticas:Rama en la que más avanzaron. En el papiro Rhind vemos cómo llegaron a dominar la suma, la resta, la multiplicación y la división sin necesidad de memorizar tablas de multiplicar. Resuelven ecuaciones con una incógnita y solucionan problemas prácticos bastante complejos. El Teorema de Pitágoras tiene su precedente en Egipto

Papiro Rhind. El Papiro de Ahmes, también conocido como Papiro Rhind, es un documento de carácter didáctico que contiene diversos problemas matemáticos.  El texto, escrito durante el reinado de Apofis I, es copia de un documento del siglo XIX a. C. de época de Amenemhat III.

Geometría: La necesidad de volver a marcar los límites de los terrenos de cultivo al bajar el nivel del agua del Nilo, después de las inundaciones anuales, impulsó el desarrollo de la geometría y los instrumentos de medición para el cálculo de áreas, volúmenes e incluso del tiempo.


Unidades de longitud: 
La unidad de longitud más corriente fue el codo, que es la distancia entre el codo y el extremo del dedo medio de una persona. Durante la tercera dinastía, esta medida, de 52,3 cm, recibió el nombre de codo real. Se dividía en medidas inferiores, como el palmo y el dedo.
Para saber más



ArquitecturaLos arquitectos reales, con sus conocimientos de física y geometría, erigieron monumentales edificaciones y organizaron el trabajo de multitudinarios grupos de artistas, artesanos y trabajadores. El tallado, transporte desde las canteras de Asuán y colocación de pesados obeliscos monolíticos de granito o colosales estatuas, implica un alto nivel de conocimientos. La única de las siete maravillas del mundo que aún perdura, la pirámide de Jufu es buen ejemplo del grado de perfeccionamiento alcanzado en las ciencias aplicadas.



El Arte en la Prehistoria




El Arte es la medida directa de la visión espiritual del hombre”.
Hebert Read.

El Arte en la Prehistoria.-

Fue en la primera mitad del siglo XIX cuando se empezó a tener noticias de la existencia del Arte Rupestre (cosntituido por pinturas, grabados y relieves realizados sobre las rocas) prehistórico (europeo y norteafricano), y a partir de 1860 se realizaron las investigaciones iniciales sobre el Arte Mobiliar (esto es movible, trasnportable) atribuido al período denominado paleolítico o de la piedra tallada, y especialmente a su etapa magaliniense.







La Cueva de Altamira.-

Considerada la Capilla Sixtina del Arte Paleolítico, la cueva de Altamira (España, Cantabria) fue descubierta en 1875 por un aficionado a la arqueología llamado Marcelino Sanz. En realidad fue su hija quién advirtió sbre la existencia de unas figuras pintadas en el techo de una de las salas de la cueva. En el primer momento la importancia de este hallazgo fue puesta en duda por los especialistas en la materia, hasta que en 1902 se reconoció definitiva y oficialmente su autenticidad y trascendencia.
Se trata, básicamente de figuras polícromicas de animales (bisontes,caballos,etc) que se amontonan y algunas veces se superponen, en el techo del gran salón de la cueva, adaptándose curiosamente, en algunos casos, a los salientes o pertuberancia de la roca como si el primitivo artista hubiera intentado subrayar la impresión de relieve.






Otros Hallazgos

A finales del siglo XIX ya eran muchos los hallazgos de nuevos materiales para el estudio del Arte Prehistórico: entre ellos cabe destacar los de las cuevas de LA Mouthe (Francia, Dordoña) con representaciónes zoomorficas (toros, bisontes, reno, caballo, mamut, capridos) y geometricas como los de Pair non Pair y Marsoulas (Pirineos).









Un papel relevante en el campo de la prehistoria lo desempeñó el abate Henri Breuil, que descubrió y estudió los grabados y pinturas de las cuevas de Les Combarelles y Font de Gaume (Dordoña) y susitó la cuestión del también llamado Arte Parietal (realizado en las paredes de las rocas). En España merece citarse el nombre de Hermilio Alcalde del Rio, descubridor de las cuevas del Castillo y Hornos de la Peña.


Del arte mobiliar o mueble (pinturas, grabados y esculturas sobre soportes moviles) descuellan en el paleolítico, además de los bastones de mando, las estatuillas femeninas denominadas “venus”(Venus de Lespugne; Venus de Willendorf, hallada en 1909 en uno de los yacimientos paleoliticos del pueblo de Willendorf Austria). De formas exageradas y adiposas, parecen estar relacionadas con determinados cultos a la fertilidad.



Arte Prehistórico en la Peninusla Iberica.

El Arte Francocantábrico.

Localizado en el paleolítico superior recibe el nombre en virtud de su distrubución geogáfica: sur de Francia, Pirineos, Cantabria.
Por su finalidad parece relacionarse con los rituales mágicos de caza y en su temática se incluyen animales, signos geométricos aislados y un limitado número de figuras humanas. Se utilizan todos los colores menos verdes y azules. De gran interes es, asimismo, la utilización de la tecnica de la pintura asociada al grabado, junto con la del denominado”grabado estirado”(para representar las partes musculares del animal retratado).

Arte Levantino

En abrigos y cuevas aparecen las principales muestras del arte rupestre levantino, extendido por la zona montañosa que bordea las estrechas llanuras litorales del Levante y sudeste de España y con algo de más de un centenar de frisos con miles de figuras de hombres y animales formando escenas. Casi todas las representaciones son pinturas en las que predominan el rojo y el negro ( y excepcionalmente el blanco). Otra caracterísica es su buena conservación al aire libre, debida probablemente a la sequedad del ambiente. Las figuras siluetadas representan hombres (como protagonistas principales), animales (abundancia de ciervos y cabras) y huellas de patas de animales o regueros de sangre.

La pintura del paleolítico superior y la levantina son radicalmente distintas y en la actualidad son pocos los especialistas que sostienen la tesis de su datación paleolítica.
Entre los yacimientos más importante del arte levantino figuran los de Minateda, Barranco Gasulla, Doña Clotilde, Villar de Humo, etc. También cabe citar los abrigos de Cogull del Roure (Morella), con nuevos hallazgos relevantes como el covacho dels Vilás o dels Vilasos (Lerida) y los realizados en la zona de Millares, Dos Aguas (Valencia) y Benasal (Castellón).

La Edad del Bronce

La primera Edad del Bronce se caracteríza por la extensión de los megalitos.
Las construcciones megalíticas más antiguas que se conocen se hallan en Palestina, donde también hacen su aparición los dólmenes. El rito del enterramiento colectivo es uno de los rasgos definidores de este periodo subsiguiente al neolítico. En la peninsula iberica se dan algunas muestras, como la necrópolis de los Millares o el Dolmen de Matarrubilla. Frecuentes son también las ceramicas pintadas, con trazos monocromos sobre fondo rojo, asi como la decoración incisa (con temas abstractos geometricos y un naturalismo en ciernes). En este período se difunde por toda Europa, la continental y la insular, la llamada cultura del vaso campaniforme, una de sus manufacturas más típicas.

La Cultura del Argar

En esta época posterior a la primera edad del bronce correspondería la cultura de El Argar (cerca de Antas, Almería) lugar donde se hallaron los restos de un poblado con casas de planta rectangular calles estrechas. Con esta cultura argánica se introduce el bronce verdaddero, aleación de cobre y estaño, junto a una ceramica fina, carente de toda decoración, y joyería en oro y plata.



La Cultura Talayótica

A la Edad de Bronce pertenece asimismo la llamada cultura de los Talayots radicada en las islas de Mallorca y Menorca.
El Talayot que sirve para definirla es un monumento en forma de torre troncónica o troncopiramidal en cuyo interior se abre una estancia o camara con falsa boveda (las paredes interiores estan inclinadas hacia adentro, no son verticales).
Otras muestras de esta cultura talayótica son las navetas y las taulas Las primeras son unas construcciones en forma de nave invertida o tronco de piramide, construidas a base de bloques de piedra de gran tañao sin argamasa; las mas conocidas son las navetas dels Tudons en Merorca.
Las taulas, construidas por una gran losa de piedra vertical que soporta otra horizontal, es decir una costrucción en forma de T. También se hallan en las Baleares.

Otras Construcciones Megaliticas (Milenios III a I a.c)

El Dolmen

El dolmen es un monumento de caracter funerario propio de la época neolítica y de la Edad del Bronce. Su forma viene a ser la de una mesa costruida con tres o más piedras de gran tamaño. Cuando este megalito multiplica sus unidades a través de su yuxtaposición en serie se organiza el denominado “dolmen de corredor”.

El Menhir

El menhir es un monumento megalitico que consiste en un bloque de piedra hincado en tierra verticalmente; puede encontrarse en forma aislada o en agrupaciones ( almacenamientos de Carnac) se trata, al parecer, de manifestaciones culturales relacionadas con una dimension religiosa de caracter predominantemente funerario. De los menhires dispuestos en serie y de forma circular o elíptica se dice que constituyen un crómlech. El más importante de Europa es el de Stonehenge, en Gran Bretaña, que data aproximadamente del 1500 a.c























Bibliografía:

Aula Humanidades. Editorial Cultural. Madrid 1987.

Blog de Consulta

https://atencionatupsique.wordpress.com/tag/paleolitico/



Prueba Diagnostica Historia del Arte

1.- Relaciona los siguientes movimientos con el siglo o siglos en el que o en los que se ha/n desarrollado

Movimiento Artístico

Siglo/s
Renacimiento

Finales del Siglo XIX
Románico

Siglos XVII-XVIII
Barroco

Siglos XV-XVI
Impresionismo

Siglo XX
Expresonismo

Siglos XI-XII

2.-Dada la siguiente relación de monumentos arquitectónicos escribe a su lado el movimiento artístico al que pertenecen. Señala con “X” el movimiento al que crees que pertenecen.
EDIFICIO

MOVIMIENTO ARTÍSTICO
Santa María del Naranco

Barroco Griego Prerrománico
Partenón Renacimiento Neoclásico Romano Griego
Notre Dame de París Carolingio Gótico Romano
Catedral de Santiago Románico Barroco Impresionista
Palacio de Versalles Egipcio Rococó Barroco

Torre Eiffel
Arq de Hierro Gótica Islam
Catedral de San Pedro Gótica Renacimiento Racionalismo
Mezquita de Córdoba Lombardo Prerrománico Islam

3.- Relaciona las esculturas y grupos escultóricos con el movimiento artístico al que pertenecen.

Esculturas/Grupos Escultóricos


Movimiento Artístico
Afrodita de Cnido Arte Barroco
La Anunciación y La Visitación de Reims Arte Románico
Pórtico de la Gloria Arte Gótico
David de Miguel Ángel Arte Griego
Santa Teresa de Bernini Arte Romano
Estatua ecuestre de Marco Aurelio Arte Renacentista

4.- Relaciona cada cuadro con su pintor
Cuadro

Pintor
Las Meninas Leondardo da Vinci
El Entierro del Conde Orgaz Delacroix
El Dos de Mayo Picasso
La Ronda Nocturna

Rembrandt
Lluvia, vapor y velocidad Velázquez
El Guernica Dalí
La Gioconda

Botticelli
La persistencia de la memoria


El Greco
La Primavera


Goya
La Libertad guiando al pueblo

Turner

5.- Cita tres edificios del arte griego que te parezcan significativos.
a.-_______________________________________________________________________________________
b.-_______________________________________________________________________________________
c.- _______________________________________________________________________________________

6.- Cita cinco edificios del arte romano que estén construidos fuera de Hispania y otros tantos en Hispania.

Edificios romanos fuera de Hispania Edificios romanos en Hispania





















7.- Cita los dos edificios musulmanes más importantes de Al- Andalus.____________________________________________________________________________________

8.- ¿Por qué se conoce con este nombre La Torre del Oro?.________________________________________________________________________________


9.- ¿Qué diferencia hay entre una escultura y un relieve?.____________________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________________________



10.- ¿Qué tipo de imágenes predominan en la escultura española en los siglos XVI-XVII y cuál es el material que más se ha usado?. Coloca un “X” en la que creas que es la correcta. De igual modo qué material empleaban.


Imágenes Material empleado
Mitológicas Mármol
Retratos Madera
Imágenes religiosas Barro cocido



11.- A lo largo del proceso de enseñanza-aprendizaje habrás escuchado en alguna ocasión la palabra “mausoleo”.

11.1..- Deduce su etimología:__________________________________________________________________

11.2.- ¿Qué tipo de obra es un mausoleo?:_______________________________________________________

11.3..- ¿Conoces algún mausoleo?: SÍ / NO (rodea con un círculo la respuesta elegida).

12.- Relaciona los siguientes pintores con el movimiento artístico y siglo/s en el que han trabajado.


Pintor



Tiziano Barroco español. Siglo XVII
Van Gogh Impresionismo

Miró Renacimiento italiano. Siglo XVI
Géricault Primitivos flamencos. Siglo XV
Rafael Surrealismo

Van Eyck Renacimiento veneciano. Siglo XVI
Monet Barroco flamenco. Siglo XVII
Rubens Surrealismo. Siglo XX
Murillo Romanticismo. Siglo XIX
Picasso Postimpresionismo. Siglo XIX

13.- Imagina que estas en una ciudad y te encuentras frente a un edificio, una estatua, o ante un cuadro en un museo. ¿Qué información aporta la contemplación y estudio de una obra de arte?.

Obra de arte :---------------------------------------------------------------------------------

Arquitectura
Escultura
Cuadro

Información ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------


14.- Cita el nombre de pinacotecas famosas.

15.- Completa la tabla
En la columna de la izquierda se mencionan diferentes estilos artísticos En la columna de la derecha tienes que colocar el nombre de una obra de arte típica de ese estilo.

Estilos Artísticos Obra de Arte

Arte parietal


Arte Romano

Arte Griego

Arte Románico

Arte Gótico

Arte Renacimiento

Arte Barroco

Arte Neoclásico

Arquitectura del siglo XIX

Arquitectura del siglo XX

Pintura del siglo XIX

Pintura del siglo XX



16.- Cita el nombre de técnicas pictóricas que conozcas:____________________________________________________________________________ _______________________________________________________________________________________



17.- Describe un itinerario artístico para tu ciudad y justifica su elección:____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________