Juega Historiarte Liceo de pan de Azúcar

ARTE EGIPCIO



CRONOLOGÍA.
En el año 3000 a. C. Menes unifica el Alto y Bajo Egipto. Hasta entonces estaba dividido en Nomos, cada uno con su Tótem sagrado.
  • Imperio Antiguo: (3000 – 2150 a. C).
Se subdivide en:
  1. Período Predinástico (3000 – 2650 a. C.).
Los hallazgos arqueológicos hacen suponer que fue en el Alto Egipto, en Badari y en Nagada, principalmente, donde tales formas culturales adquirieron un desarrollo más brillante. En la primera fase de la civilización de Nagara las paletas de esquisto muestran, dentro de su planimetría, contornos de animales (tortuga, cabra montés, elefante, etc) con variados grados de abstracción; en la fase final, en cambio, el contorno delimita figuras geométricas simples (rectángulo, triángulo), y en la superficie en donde se labran, a veces con un relieve muy acusado, episodios narrativos (paleta del toro) o simplemente figurativos (paleta con jirafas, perros y palmera)
  1. Imperio Antiguo (2650 – 2150 a. C.).
  • Se realizan todas las conquistas arquitectónicas.
  • Es el periodo de las pirámides.
  • La capital esta en Menfis.
  • Es una monarquía autocrática con el Faraón. Seguridad en la vida.
  • Primer periodo intermedio (2150 – 2050 a. C.).
  • Imperio Medio (2050 – 1780 a. C.).
  • La capital es Tebas.
  • No hay pirámides.
  • Se construyen hipogeos (tumbas excavadas en la roca).
  • Se pierde la seguridad en la vida.
  • Segundo período intermedio (1780 – 1550 a. C.).
  • Invasión de los hiksos.
  • Imperio Nuevo (1550 – 1080 a. C.).
  • Aparecen los grandes templos, localizados en Karnak y Luxor.
  • Akhenaton convierte a Egipto al monoteísmo.



FUNDAMENTOS DEL ARTE EGIPCIO.
La civilización del Egipto Antiguo ha aportado una religiosidad elevada, avances científicos y un arte de gran originalidad. Examinemos algunos de los aspectos de esa civilización que influyeron en sus creaciones artísticas:

- Religión:El culto a los dioses y las ideas sobre la vida de ultratumba impregnan todas las manifestaciones del arte egipcio y de manera más relevante su arquitectura, limitada a una finalidad religiosa y funeraria.

- Influencia del vivir agrario:La del Egipto Antiguo fue una civilización fluvial, de base agraria y la influencia de la economía agraria no es menor, en las formas artísticas, que la de las concepciones religiosas. En el mundo agrario nace la geometría, la medida, el catastro. Estos nuevos hábitos mentales enmarcan la arquitectura, su disposición de planos cuadrangulares, su aparejo de losas geométricas, y enriquecen los temas de la pintura, se introducen en los elementos arquitectónicos y refuerzan el sentido de las proporciones de la estatuaria.

- Monarquía divina: Desde que Menes unifica el Alto y Bajo Egipto el faraón tiene carácter sagrado, es un dios en la tierra, y la supervivencia en la vida de ultratumba depende de su proximidad. Sólo así se explica la existencia de un pueblo que vivió para construir las tumbas de sus reyes. Asombra la desproporción entre la magnitud de las pirámides y su función.

ARQUITECTURA EGIPCIA.
Características:
  • Se trata de construcciones en piedra, labrada de manera geométrica (sillares).
  • El rasgo más evidente de esta arquitectura es el colosalismo. La edificación resulta desproporcionada en relación a su función.
  • Es una arquitectura arquitrabada, basada exclusivamente en líneas horizontales y verticales o, como en las pirámides, en un dispositivo diagonal. El máximo problema de la arquitectura arquitrabada es la elevación del edificio, pero el egipcio con la grandeza de los sillares y la disposición diagonal de la pirámide obtuvo medidas hasta entonces nunca alcanzadas. 

    En los templos, la cubierta plana exigió la multiplicación de elementos sustentantes (columnas) y la alternancia del patio sin cubierta con la sala hipóstila llena de columnas.
  • La columna es un elemento fundamental. Juega un papel decorativo y sustentador. Sus capiteles se esculpen en forma de hojas de loto, de papiro o de palma. En un principio las columnas fueron simples haces de troncos, luego se sustituyeron por los fustes de piedra, pero con una disposición de estrías verticales que recordaba los fustes vegetales; sólo posteriormente el fuste liso señaló un distanciamiento con los orígenes. No obstante, le recuerdo del árbol perduró en los capiteles.

Cronología:

1. Imperio Antiguo:
El tipo más antiguo de enterramiento es el de Mastaba, que era la tumba de los personajes nobles, sacerdotes y de los primeros faraones. El deseo de grandeza en le faraón provoco la superposición de mastabas para distinguir la tumba real apareciendo así las Pirámides, como la de Zóser, que son mastabas superpuestas. La mastaba estaba compuesta por dos pisos; la capilla arriba y la sala funeraria –serda– abajo. Decorada con pinturas y esculturas. Las pirámides, siendo la más importantes la de Keops, estaban rodeadas de edificaciones menores, entre las que destaca la GranEsfinge.


2. Imperio Medio:
Se construyen los Hipogeos, que son tumbas excavadas en la ladera de una montaña. Son tumbas enriquecidas por pinturas y de un singular valor arqueológico por su ajuar. El tesoro de Tutankamón ha sido el más valioso de los conservados.
3. Imperio Nuevo:
Impulsan la construcción de Templos. Estos están compuestos por la avenida, en la que se suceden las hileras de esfinges, el obelisco y los pilonos, que marcan la entrada. Una vez dentro, un patio rodeado de columnas marca el acceso a la sala hipóstila (de columnas) que estaba recubierta de un techo de madera pintada. Tras esto entramos en la zona noble, compuesta de las habitaciones de los sacerdotes y la cámara del altar del dios.
Aparecen los Speos, destacando el de Abu–Simbel, que son templos de auxilio excavados en la roca, y los Hemispeos, con parte en la roca y parte fuera de ella.





4. Última Etapa (hasta el 33 a. C.):
Son construcciones pequeñas (templo de Isis).



PLÁSTICA EGIPCIA.
Características:
De su carácter funerario deriva su concepción y sus rasgos formales.
  • Presenta un hieratismo solemne.
  • Arcaísmos (almendrado de los ojos, falta de expresión, etc.).
  • Ley de la frontalidad, que se refuerza con la disposición de los brazos a los lados del torso y la rigidez de la nuca).
  • En los grupos, las diferentes figuras se yuxtaponen, adoptando una misma posición.
  • Cabelleras y barbas se reducen a una serie de líneas paralelas, sin que nada rompa la hierática solemnidad de lo inmóvil.



ESCULTURA EGIPCIA.
Características:
En las primeras dinastías se alterna el trabajo de la pequeña estatuilla de marfil con el coloso de piedra. La influencia religiosa y el ansia de realismo se comprueban en las denominadas “cabezas de situación”, que se adaptaban a cuerpos hechos en serie; sólo el rostro se consideraba en ese momento como personificación del difunto. De esta etapa data el Escriba sentado.
En el Imperio Medio el arte se acerca a la realidad cotidiana y pueden percibirse algunos sentimientos y expresiones. Las figuras se alargan y la comparación de varios retratos de un mismo faraón trasluce los estigmas de la edad. La estatuaria abandona los valores intemporales de las obras de tumba y se acerca a la vida.
El Imperio Nuevo es el momento decisivo para la plástica, de renovación en las técnicas, en los temas, en la sensibilidad. La escultura adquiere una extraordinaria dulzura, como podemos ver en le busto de Nefertiti. Los relieves representan escenas de la vida cotidiana y no rehuyen los motivos desagradables.
  • Cuanto más representan a alguien, su supervivencia en otra vida será más segura.
  • Ley de la frontalidad.
  • Perspectiva conceptual.
  • Ley de jerarquía (el faraón más grande).
  • Ley del marco (la composición debe estar dentro de él).
  • Los materiales utilizados son la piedra, le hierro y el marfil.
  • Son de temática religiosa o retratos.
Imperio Antiguo:
  • Busto de Zóser, triada de Mikerinos.
  • Monumentalismo, majestuosidad e idealización.
  • El realismo se impone en esculturas que no representan al faraón.
Imperio Medio:
  • Aspecto psicológico de la escultura. Dramatismo.
Imperio Nuevo:
  • Vuelve el monumentalismo y el hieratismo.
  • Destaca la producción de Ramses II (Abu–Simbel), con el pasaje de la monarquía, caracterizada por el naturalismo.

PINTURA EGIPCIA.
La pintura había sido cultivada con escaso entusiasmo durante las primeras dinastías, y es en los hipogeos del Imperio Nuevo cuando recibe atención y desplaza al relieve.
Características:
  • El amor a la naturaleza es una constante.
  • Igual que en el relieve, la posición de las figuras se define por su frontalismo convencional, en el que se combinan las perspectivas de frente y de perfil.
  • Se rehuye cualquier efecto de profundidad; las figuras se yuxtaponen en un plano o se superponen en varios niveles en vertical.
  • A diferencia de la escultura, la pintura capta el movimiento.
  • Se representan escenas cotidianas de la vida de Egipto.

Lenguajes Artisticos

Los lenguajes artísticos : 

La plástica, la música, el teatro, la danza, el cine, la fotografía, son algunos de los lenguajes artísticos más importantes.
Entendemos por lenguaje artístico aquél que utiliza un medio específico para expresar y representar ideas y sentimientos estéticos.
La música emplea, como elemento mediador, ciertas cualidades del mundo sonoro; la plástica emplea la imagen; las artes de la representación, el movimiento y la dramatización.


Vamos a detenernos en esta entrada, en los diferentes lenguajes propios del mundo de las artes plásticas.
Las artes plásticas utilizan un lenguaje esencialmente visual. El arte se expresa por medio de la armoniosa combinación de los elementos que representan a la imagen: formas, colores y espacios, en el caso del dibujo y la pintura; el volumen, en la escultura y arquitectura.
Las imágenes tienen múltiples posibilidades en la comunicación. Según Gombrich, la lectura correcta de la imagen se rige por tres variables: el código, el texto y el contexto.
- El código facilita y permite la interpretación.
- El texto es el relato, se refiere al contenido mismo de la obra;
- El contexto es la historia, el entorno y las características que complementan el lenguaje a través de las imágenes.

En el lenguaje del arte hay tres niveles de percepción: uno en que se capta la atención, se puede describir e informar sobre la obra. Otro en el que hay una observación reflexiva: se establecen analogías. El tercer nivel es en el que hay una contemplación de la obra: el observador logra entablar un diálogo con el artista. En la contemplación se ve la obra con los ojos pero se la entiende con la mente. Se la reconoce y analiza y se establece una relación directa y profunda entre el artista y quien la observa.

El arte es producido por la inteligencia humana. Mediante el lenguaje del arte el hombre expresa ideas, creencias, vivencias, interpreta el ámbito que lo rodea y crea un lenguaje artístico universal. Las imágenes, como signos icónicos, la plástica, pueden ser interpretadas en todo el mundo, lo importante son los fundamentos de esta interpretación.

Hacíamos referencia más arriba a los niveles de percepción de la obra de arte. El primero, que permite informar sobre la obra, describirla, requiere de elementos informativos mínimos sobre los componentes de cada lenguaje artístico. Detengámonos a continuación en aquellos aspectos elementales que definen el lenguaje arquitectónico, escultórico y pictórico:

ARQUITECTURA:Para el estudio formal de una obra arquitectónica se han de tener en cuenta los siguientes elementos:
Tipo de edificio: función, destino, etc. (templo, tumba, reunión, espectáculos, conmemorativo, ...)
Proporciones, verticalidad–horizontalidad, volúmenes, masas, ...
Estructura:
Tipo de arquitectura: arquitectura arquitrabada o abovedada.
• Planta del edificio: (rectangular, de cruz griega, de cruz latina, elipsoidal, semicircular, basilical, ...)
Partes que lo integran: salas y/o naves y su distribución, elementos (pódium, columnas, pilares, ...), cúpula, torres, etc.
Estilo/s u órdenes de los elementos.
Decoración: exterior e interior (técnicas, motivos, fines, ...)

ESCULTURA:Para el estudio formal de una obra escultórica se deben tener en cuenta los siguientes conceptos:
Tipo: de bulto redondo, relieve (alto relieve/bajo relieve), -grabado-, ...

Técnica: modelado, vaciado, tallado, etc.

Material: piedra, madera, metal, ...

Motivo: representación humana, zoomorfa, fitomorfa, geométrica, conjunto escultórico (escena), ...



Característica de la representación: Se describirán los rasgos estilísticos más sobresalientes y aquellos que puedan considerarse como excepcionales. Se tendrán en cuenta los siguientes conceptos:
Técnica de acabado: pulimento, policromía, etc.
• Realista, idealista, naturalista, esquemática, retrato, ...
• Estatismo/dinamismo (movimiento)
• Composición, planos, profundidad, perspectiva, ...
• Expresión: realista, idealizada, dramática, ...



PINTURA:
Para el análisis de una obra pictórica de tendrán en consideración los elementos siguientes:
Técnica: fresco, óleo, acuarela, etc.

Soporte: muro o pared, madera, lienzo, papel ...

Motivo o Temática: motivos geométricos, fitomorfos, zoomorfos, antropomorfos; tema religioso, profano, mitológico, bodegón, ..



• Características de la representación: Se describirán los rasgos estilísticos más sobresalientes y aquellos que puedan considerarse como excepcionales. Se tendrán en cuenta los siguientes conceptos:
Realista, idealista, naturalista, esquemática, retrato, ...
Estatismo/dinamismo (movimiento)
• Expresión: realista, idealizada, dramática, ...
Composición: organización de la escena
• Planos, profundidad, perspectiva, ...
• Luz: ángulo, contrastes claro-oscuro, etc.
• Color: colores dominantes, contrastes, ...


Guía para leer una Obra de Arte

Autor:
Título:
Fecha:
Dimensiones y formato:
Material:
Soporte y técnica de ejecución:
Estilo:
Lugar de procedencia:
Lugar de emplazamiento:

ANÁLISIS DEL SIGNIFICADO
Tema:
Individualización del contenido:
Descripción de los personajes: (actitud, papel en la escena, disposición en el espacio)
Descripción del ambiente: (fondo arquitectónico, paisajístico...)
Finalidad:

ANÁLISIS DEL LENGUAJE VISUAL. 
Obra arquitectónica: materiales de construcción, elementos sustentantes, cubierta, muros, elementos decorativos, iluminación, función del edificio, otros aspectos.

Obra pictórica: Línea, Superficie, Color, Luz, Volumen, Espacio, Composición.

Obra escultórica: tipo: relieve, bulto redondo..., técnicas: talla, esculpido, cera, modelado..., Elementos formales: retoques posteriores, volúmenes, composición...

VALORACIÓN ESTÉTICA
ESTUDIO DEL AUTOR Y DE SU CONTEXTO HISTÓRICO-CULTURAL

Arte Egipcio - AVANCES TÉCNICOS



Los egipcios desarrollaron el cálculo y la geometría,crearon sistemas de contabilidad, inventaron nuevas técnicas constructivas e hidráulicas y establecieron un calendario para prever las crecidas del Nilo 

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El ojo de Horus. Jeroglíficos de los primeros números racionales

Matemáticas:Rama en la que más avanzaron. En el papiro Rhind vemos cómo llegaron a dominar la suma, la resta, la multiplicación y la división sin necesidad de memorizar tablas de multiplicar. Resuelven ecuaciones con una incógnita y solucionan problemas prácticos bastante complejos. El Teorema de Pitágoras tiene su precedente en Egipto

Papiro Rhind. El Papiro de Ahmes, también conocido como Papiro Rhind, es un documento de carácter didáctico que contiene diversos problemas matemáticos.  El texto, escrito durante el reinado de Apofis I, es copia de un documento del siglo XIX a. C. de época de Amenemhat III.

Geometría: La necesidad de volver a marcar los límites de los terrenos de cultivo al bajar el nivel del agua del Nilo, después de las inundaciones anuales, impulsó el desarrollo de la geometría y los instrumentos de medición para el cálculo de áreas, volúmenes e incluso del tiempo.


Unidades de longitud: 
La unidad de longitud más corriente fue el codo, que es la distancia entre el codo y el extremo del dedo medio de una persona. Durante la tercera dinastía, esta medida, de 52,3 cm, recibió el nombre de codo real. Se dividía en medidas inferiores, como el palmo y el dedo.
Para saber más



ArquitecturaLos arquitectos reales, con sus conocimientos de física y geometría, erigieron monumentales edificaciones y organizaron el trabajo de multitudinarios grupos de artistas, artesanos y trabajadores. El tallado, transporte desde las canteras de Asuán y colocación de pesados obeliscos monolíticos de granito o colosales estatuas, implica un alto nivel de conocimientos. La única de las siete maravillas del mundo que aún perdura, la pirámide de Jufu es buen ejemplo del grado de perfeccionamiento alcanzado en las ciencias aplicadas.



El Arte en la Prehistoria




El Arte es la medida directa de la visión espiritual del hombre”.
Hebert Read.

El Arte en la Prehistoria.-

Fue en la primera mitad del siglo XIX cuando se empezó a tener noticias de la existencia del Arte Rupestre (cosntituido por pinturas, grabados y relieves realizados sobre las rocas) prehistórico (europeo y norteafricano), y a partir de 1860 se realizaron las investigaciones iniciales sobre el Arte Mobiliar (esto es movible, trasnportable) atribuido al período denominado paleolítico o de la piedra tallada, y especialmente a su etapa magaliniense.







La Cueva de Altamira.-

Considerada la Capilla Sixtina del Arte Paleolítico, la cueva de Altamira (España, Cantabria) fue descubierta en 1875 por un aficionado a la arqueología llamado Marcelino Sanz. En realidad fue su hija quién advirtió sbre la existencia de unas figuras pintadas en el techo de una de las salas de la cueva. En el primer momento la importancia de este hallazgo fue puesta en duda por los especialistas en la materia, hasta que en 1902 se reconoció definitiva y oficialmente su autenticidad y trascendencia.
Se trata, básicamente de figuras polícromicas de animales (bisontes,caballos,etc) que se amontonan y algunas veces se superponen, en el techo del gran salón de la cueva, adaptándose curiosamente, en algunos casos, a los salientes o pertuberancia de la roca como si el primitivo artista hubiera intentado subrayar la impresión de relieve.






Otros Hallazgos

A finales del siglo XIX ya eran muchos los hallazgos de nuevos materiales para el estudio del Arte Prehistórico: entre ellos cabe destacar los de las cuevas de LA Mouthe (Francia, Dordoña) con representaciónes zoomorficas (toros, bisontes, reno, caballo, mamut, capridos) y geometricas como los de Pair non Pair y Marsoulas (Pirineos).









Un papel relevante en el campo de la prehistoria lo desempeñó el abate Henri Breuil, que descubrió y estudió los grabados y pinturas de las cuevas de Les Combarelles y Font de Gaume (Dordoña) y susitó la cuestión del también llamado Arte Parietal (realizado en las paredes de las rocas). En España merece citarse el nombre de Hermilio Alcalde del Rio, descubridor de las cuevas del Castillo y Hornos de la Peña.


Del arte mobiliar o mueble (pinturas, grabados y esculturas sobre soportes moviles) descuellan en el paleolítico, además de los bastones de mando, las estatuillas femeninas denominadas “venus”(Venus de Lespugne; Venus de Willendorf, hallada en 1909 en uno de los yacimientos paleoliticos del pueblo de Willendorf Austria). De formas exageradas y adiposas, parecen estar relacionadas con determinados cultos a la fertilidad.



Arte Prehistórico en la Peninusla Iberica.

El Arte Francocantábrico.

Localizado en el paleolítico superior recibe el nombre en virtud de su distrubución geogáfica: sur de Francia, Pirineos, Cantabria.
Por su finalidad parece relacionarse con los rituales mágicos de caza y en su temática se incluyen animales, signos geométricos aislados y un limitado número de figuras humanas. Se utilizan todos los colores menos verdes y azules. De gran interes es, asimismo, la utilización de la tecnica de la pintura asociada al grabado, junto con la del denominado”grabado estirado”(para representar las partes musculares del animal retratado).

Arte Levantino

En abrigos y cuevas aparecen las principales muestras del arte rupestre levantino, extendido por la zona montañosa que bordea las estrechas llanuras litorales del Levante y sudeste de España y con algo de más de un centenar de frisos con miles de figuras de hombres y animales formando escenas. Casi todas las representaciones son pinturas en las que predominan el rojo y el negro ( y excepcionalmente el blanco). Otra caracterísica es su buena conservación al aire libre, debida probablemente a la sequedad del ambiente. Las figuras siluetadas representan hombres (como protagonistas principales), animales (abundancia de ciervos y cabras) y huellas de patas de animales o regueros de sangre.

La pintura del paleolítico superior y la levantina son radicalmente distintas y en la actualidad son pocos los especialistas que sostienen la tesis de su datación paleolítica.
Entre los yacimientos más importante del arte levantino figuran los de Minateda, Barranco Gasulla, Doña Clotilde, Villar de Humo, etc. También cabe citar los abrigos de Cogull del Roure (Morella), con nuevos hallazgos relevantes como el covacho dels Vilás o dels Vilasos (Lerida) y los realizados en la zona de Millares, Dos Aguas (Valencia) y Benasal (Castellón).

La Edad del Bronce

La primera Edad del Bronce se caracteríza por la extensión de los megalitos.
Las construcciones megalíticas más antiguas que se conocen se hallan en Palestina, donde también hacen su aparición los dólmenes. El rito del enterramiento colectivo es uno de los rasgos definidores de este periodo subsiguiente al neolítico. En la peninsula iberica se dan algunas muestras, como la necrópolis de los Millares o el Dolmen de Matarrubilla. Frecuentes son también las ceramicas pintadas, con trazos monocromos sobre fondo rojo, asi como la decoración incisa (con temas abstractos geometricos y un naturalismo en ciernes). En este período se difunde por toda Europa, la continental y la insular, la llamada cultura del vaso campaniforme, una de sus manufacturas más típicas.

La Cultura del Argar

En esta época posterior a la primera edad del bronce correspondería la cultura de El Argar (cerca de Antas, Almería) lugar donde se hallaron los restos de un poblado con casas de planta rectangular calles estrechas. Con esta cultura argánica se introduce el bronce verdaddero, aleación de cobre y estaño, junto a una ceramica fina, carente de toda decoración, y joyería en oro y plata.



La Cultura Talayótica

A la Edad de Bronce pertenece asimismo la llamada cultura de los Talayots radicada en las islas de Mallorca y Menorca.
El Talayot que sirve para definirla es un monumento en forma de torre troncónica o troncopiramidal en cuyo interior se abre una estancia o camara con falsa boveda (las paredes interiores estan inclinadas hacia adentro, no son verticales).
Otras muestras de esta cultura talayótica son las navetas y las taulas Las primeras son unas construcciones en forma de nave invertida o tronco de piramide, construidas a base de bloques de piedra de gran tañao sin argamasa; las mas conocidas son las navetas dels Tudons en Merorca.
Las taulas, construidas por una gran losa de piedra vertical que soporta otra horizontal, es decir una costrucción en forma de T. También se hallan en las Baleares.

Otras Construcciones Megaliticas (Milenios III a I a.c)

El Dolmen

El dolmen es un monumento de caracter funerario propio de la época neolítica y de la Edad del Bronce. Su forma viene a ser la de una mesa costruida con tres o más piedras de gran tamaño. Cuando este megalito multiplica sus unidades a través de su yuxtaposición en serie se organiza el denominado “dolmen de corredor”.

El Menhir

El menhir es un monumento megalitico que consiste en un bloque de piedra hincado en tierra verticalmente; puede encontrarse en forma aislada o en agrupaciones ( almacenamientos de Carnac) se trata, al parecer, de manifestaciones culturales relacionadas con una dimension religiosa de caracter predominantemente funerario. De los menhires dispuestos en serie y de forma circular o elíptica se dice que constituyen un crómlech. El más importante de Europa es el de Stonehenge, en Gran Bretaña, que data aproximadamente del 1500 a.c























Bibliografía:

Aula Humanidades. Editorial Cultural. Madrid 1987.

Blog de Consulta

https://atencionatupsique.wordpress.com/tag/paleolitico/



ARTE PREHISTÓRICO Y ANTIGUO




PALEOLÍTICO.

Aparece en el Paleolítico Superior, concretamente en el auriñacense. Está representado fundamentalmente por las artes figurativas, que pueden ser de carácter Mobiliar (que no esta ligado a los muros) o Rupestre (que se dan en las paredes). Se distingue como más antigua la escuela franco-cantabrica. Esta representada por las pinturas que el hombre, con fin mágico-religioso, realiza en las cuevas donde vive, representando animales, tratados con un profundo sentido naturalista, que se yuxtaponen sin llegar a constituir escenas. Dichos animales fueron realizados para que con su imagen se hagan propicios para su captura. Son obras maestras las cuevas de Altamira y Lascaux.
En la escultura son muy características las figuras femeninas, que pueden ser ídolos de la fecundidad, en las que se acentúan desmesuradamente los rasgos femeninos, como en la Venus de Winllendorf. Junto a estas esculturas son importantes los relieves en marfil, representando fundamentalmente animales o partes de ellos.

MOBILIAR.
  • Se trabaja sobre piedra caliza y marfil.
  • Temática:
  1. Representación femenina (la fecundidad).
  2. Abundantes representaciones animales.
  3. Objetos abstractos (bastones, formas geométricas, etc.)

RUPESTRE.
  • Temática:
  1. Alguna representación humana, siempre femenina.
  2. Representación de formas simbólicas.
  3. Figuras aisladas. Rara vez forman grupos.
  • Composición:
  1. Superposición de las figuras.
  2. En general, figuras estáticas.
  3. No preparaban el muro
  4. A veces se sirven de relieves del muro para hacer grabados.
  5. Los colores fundamentales son el ocre (de la arcilla) y el negro (del hollín).
  • Técnica:
  1. El aglutinante de los colores solía ser el agua y la sangre.
  2. Usan crines de animales como pinceles.
  3. La pintura rupestre del paleolítico es policroma.
  • Representación naturalista.
  • Ubicación. En lo profundo de la cueva, lo que hace pensar que podrían ser santuarios.

ARTE RUPESTRE DEL LEVANTE ESPAÑOL.

Corresponde al periodo que va desde el mesolítico al neolítico. Es un arte fundamentalmente pictórico. Estas pinturas se encuentran en abrigos al aire libre. Se representa la figura humana casi sistemáticamente y se caracteriza por el carácter narrativo de las escenas, expresivas y esquematizadas. Son escenas de caza, de danza femenina, de recolección, etc., todo mostrando la proximidad de la cultura neolítica.
  1. Monocromo.
  2. Predominio del movimiento.
  3. Figuras en grupo.
Características:
  • Se representa la caza, con igual proporción de hombres y animales.
  • Representación esquemática, hasta el punto de llegar a la abstracción.
  • Se da en abrigos rocosos al exterior.


EL NEOLÍTICO.

El Neolítico supone una profunda transformación en la vida del hombre. El desarrollo de la agricultura lleva emparejado el desarrollo de la ganadería, la creación de poblados, la invención de la cerámica, etc. Este periodo Neolítico enlaza con la utilización del cobre que inicia la Edad de los Metales.
Sobresalen como más características las pinturas esquemáticas, en las que predomina el carácter simbólico de los temas. La cerámica más característica es la llamada cardial, con decoración obtenida por la impresión del borde de una concha.
Ya a finales del Neolítico se inicia la arquitectura llamada dolménica o megalítica, por estar constituida por grandes piedras y por ser el dolmen el monumento más característico, consiste en una tumba formada por grandes bloques que forman una cámara funeraria. El dolmen evoluciona dando lugar a la tumba de corredor. Otros tipos de esta arquitectura megalítica son el menhir, piedra aislada y el cromlech, como el inglés de Stonehenge, formado por grandes piedras dispuestas en circulo.
A este periodo inicial de la Edad de los Metales corresponde representaciones pictóricas, grabadas o escultóricas, en las que la nota distintiva es la esquematización de la figura humana. A la primera mitad de este segundo milenio corresponde la cerámica de Los Millares, a la que sigue la magnifica cerámica campaniforme, con labores geométricas inspiradas en temas de cestería.

LAS CONSTRUCCIONES MEGALÍTICAS.

Poseen significación sagrada, de culto a los muertos. Estos monumentos funerarios están constituidos por enormes bloques de piedra devastada, a la que se intenta dar una forma mas o menos geométrica.

Tipos:
  1. Menhir, es el mas sencillo, ya que es una simple piedra hincada verticalmente. Es frecuente encontrarlos ordenados en hilera, alineamientos, o en forma de círculo, cromlech.
  2. Dolmen, que consta de un corredor y una cámara cubierta por falsa cúpula.
  3. Talayot, que son torretas de vigilancia.
  4. Taula, que son megalitos en forma de T.
  5. Naveta, que posee forma de nave invertida.

LA CERÁMICA

  • Cerámica de bandas.
  • Cerámica lisa, con pezones en relieve.
  • Cerámica cordada, con incisiones de cuerda en arcilla.
  • Vaso campaniforme, que ya es de un periodo en el que se trabaja el bronce.
ARTE EGIPCIO

CRONOLOGÍA.
En el año 3000 a. C. Menes unifica el Alto y Bajo Egipto. Hasta entonces estaba dividido en Nomos, cada uno con su Tótem sagrado.
  • Imperio Antiguo: (3000 – 2150 a. C).
Se subdivide en:
  1. Período Predinástico (3000 – 2650 a. C.).
Los hallazgos arqueológicos hacen suponer que fue en el Alto Egipto, en Badari y en Nagada, principalmente, donde tales formas culturales adquirieron un desarrollo más brillante. En la primera fase de la civilización de Nagara las paletas de esquisto muestran, dentro de su planimetría, contornos de animales (tortuga, cabra montés, elefante, etc) con variados grados de abstracción; en la fase final, en cambio, el contorno delimita figuras geométricas simples (rectángulo, triángulo), y en la superficie en donde se labran, a veces con un relieve muy acusado, episodios narrativos (paleta del toro) o simplemente figurativos (paleta con jirafas, perros y palmera)
  1. Imperio Antiguo (2650 – 2150 a. C.).
  • Se realizan todas las conquistas arquitectónicas.
  • Es el periodo de las pirámides.
  • La capital esta en Menfis.
  • Es una monarquía autocrática con el Faraón. Seguridad en la vida.
  • Primer periodo intermedio (2150 – 2050 a. C.).
  • Imperio Medio (2050 – 1780 a. C.).
  • La capital es Tebas.
  • No hay pirámides.
  • Se construyen hipogeos (tumbas excavadas en la roca).
  • Se pierde la seguridad en la vida.
  • Segundo período intermedio (1780 – 1550 a. C.).
  • Invasión de los hiksos.
  • Imperio Nuevo (1550 – 1080 a. C.).
  • Aparecen los grandes templos, localizados en Karnak y Luxor.
  • Akhenaton convierte a Egipto al monoteísmo.

FUNDAMENTOS DEL ARTE EGIPCIO.
La civilización del Egipto antiguo ha aportado una religiosidad elevada, avances científicos y un arte de gran originalidad. Examinemos algunos de los aspectos de esa civilización que influyeron en sus creaciones artísticas:
- Religión:
El culto a los dioses y las ideas sobre la vida de ultratumba impregnan todas las manifestaciones del arte egipcio y de manera más relevante su arquitectura, limitada a una finalidad religiosa y funeraria.
- Influencia del vivir agrario:
La del Egipto antiguo fue una civilización fluvial, de base agraria y la influencia de la economía agraria no es menor, en las formas artísticas, que la de las concepciones religiosas. En el mundo agrario nace la geometría, la medida, el catastro. Estos nuevos hábitos mentales enmarcan la arquitectura, su disposición de planos cuadrangulares, su aparejo de losas geométricas, y enriquecen los temas de la pintura, se introducen en los elementos arquitectónicos y refuerzan el sentido de las proporciones de la estatuaria.
- Monarquía divina:
Desde que Menes unifica el Alto y Bajo Egipto el faraón tiene carácter sagrado, es un dios en la tierra, y la supervivencia en la vida de ultratumba depende de su proximidad. Sólo así se explica la existencia de un pueblo que vivió para construir las tumbas de sus reyes. Asombra la desproporción entre la magnitud de las pirámides y su función.
ARQUITECTURA EGIPCIA.
Características:
  • Se trata de construcciones en piedra, labrada de manera geométrica (sillares).
  • El rasgo más evidente de esta arquitectura es el colosalismo. La edificación resulta desproporcionada en relación a su función.
  • Es una arquitectura arquitrabada, basada exclusivamente en líneas horizontales y verticales o, como en las pirámides, en un dispositivo diagonal. El máximo problema de la arquitectura arquitrabada es la elevación del edificio, pero el egipcio con la grandeza de los sillares y la disposición diagonal de la pirámide obtuvo medidas hasta entonces nunca alcanzadas. En los templos, la cubierta plana exigió la multiplicación de elementos sustentantes (columnas) y la alternancia del patio sin cubierta con la sala hipóstila llena de columnas.
  • La columna es un elemento fundamental. Juega un papel decorativo y sustentador. Sus capiteles se esculpen en forma de hojas de loto, de papiro o de palma. En un principio las columnas fueron simples haces de troncos, luego se sustituyeron por los fustes de piedra, pero con una disposición de estrías verticales que recordaba los fustes vegetales; sólo posteriormente el fuste liso señaló un distanciamiento con los orígenes. No obstante, le recuerdo del árbol perduró en los capiteles.
Cronología:
1. Imperio Antiguo:
El tipo más antiguo de enterramiento es el de Mastaba, que era la tumba de los personajes nobles, sacerdotes y de los primeros faraones. El deseo de grandeza en le faraón provoco la superposición de mastabas para distinguir la tumba real apareciendo así las Pirámides, como la de Zóser, que son mastabas superpuestas. La mastaba estaba compuesta por dos pisos; la capilla arriba y la sala funeraria –serda– abajo. Decorada con pinturas y esculturas. Las pirámides, siendo la más importantes la de Keops, estaban rodeadas de edificaciones menores, entre las que destaca la Gran Esfinge.
2. Imperio Medio:
Se construyen los Hipogeos, que son tumbas excavadas en la ladera de una montaña. Son tumbas enriquecidas por pinturas y de un singular valor arqueológico por su ajuar. El tesoro de Tutankamón ha sido el más valioso de los conservados.
3. Imperio Nuevo:
Impulsan la construcción de Templos. Estos están compuestos por la avenida, en la que se suceden las hileras de esfinges, el obelisco y los pilonos, que marcan la entrada. Una vez dentro, un patio rodeado de columnas marca el acceso a la sala hipóstila (de columnas) que estaba recubierta de un techo de madera pintada. Tras esto entramos en la zona noble, compuesta de las habitaciones de los sacerdotes y la cámara del altar del dios.
Aparecen los Speos, destacando el de Abu–Simbel, que son templos de auxilio excavados en la roca, y los Hemispeos, con parte en la roca y parte fuera de ella.
4. Última Etapa (hasta el 33 a. C.):
Son construcciones pequeñas (templo de Isis).

PLASTICA EGIPCIA.
Características:
De su carácter funerario deriva su concepción y sus rasgos formales.
  • Presenta un hieratismo solemne.
  • Arcaísmos (almendrado de los ojos, falta de expresión, etc.).
  • Ley de la frontalidad, que se refuerza con la disposición de los brazos a los lados del torso y la rigidez de la nuca).
  • En los grupos, las diferentes figuras se yuxtaponen, adoptando una misma posición.
  • Cabelleras y barbas se reducen a una serie de líneas paralelas, sin que nada rompa la hierática solemnidad de lo inmóvil.



ESCULTURA EGIPCIA.
Características:
En las primeras dinastías se alterna el trabajo de la pequeña estatuilla de marfil con el coloso de piedra. La influencia religiosa y el ansia de realismo se comprueban en las denominadas “cabezas de situación”, que se adaptaban a cuerpos hechos en serie; sólo el rostro se consideraba en ese momento como personificación del difunto. De esta etapa data el Escriba sentado.
En el Imperio Medio el arte se acerca a la realidad cotidiana y pueden percibirse algunos sentimientos y expresiones. Las figuras se alargan y la comparación de varios retratos de un mismo faraón trasluce los estigmas de la edad. La estatuaria abandona los valores intemporales de las obras de tumba y se acerca a la vida.
El Imperio Nuevo es el momento decisivo para la plástica, de renovación en las técnicas, en los temas, en la sensibilidad. La escultura adquiere una extraordinaria dulzura, como podemos ver en le busto de Nefertiti. Los relieves representan escenas de la vida cotidiana y no rehuyen los motivos desagradables.
  • Cuanto más representan a alguien, su supervivencia en otra vida será más segura.
  • Ley de la frontalidad.
  • Perspectiva conceptual.
  • Ley de jerarquía (el faraón más grande).
  • Ley del marco (la composición debe estar dentro de él).
  • Los materiales utilizados son la piedra, le hierro y el marfil.
  • Son de temática religiosa o retratos.
Imperio Antiguo:
  • Busto de Zóser, triada de Mikerinos.
  • Monumentalismo, majestuosidad e idealización.
  • El realismo se impone en esculturas que no representan al faraón.
Imperio Medio:
  • Aspecto psicológico de la escultura. Dramatismo.
Imperio Nuevo:
  • Vuelve el monumentalismo y el hieratismo.
  • Destaca la producción de Ramses II (Abu–Simbel), con el pasaje de la monarquía, caracterizada por el naturalismo.

PINTURA EGIPCIA.
La pintura había sido cultivada con escaso entusiasmo durante las primeras dinastías, y es en los hipogeos del Imperio Nuevo cuando recibe atención y desplaza al relieve.
Características:
  • El amor a la naturaleza es una constante.
  • Igual que en el relieve, la posición de las figuras se define por su frontalismo convencional, en el que se combinan las perspectivas de frente y de perfil.
  • Se rehuye cualquier efecto de profundidad; las figuras se yuxtaponen en un plano o se superponen en varios niveles en vertical.
  • A diferencia de la escultura, la pintura capta el movimiento.
  • Se representan escenas cotidianas de la vida de Egipto.
ARTE DE MESOPOTAMIA


INTRODUCCIÓN.
En las tierras regadas por el Tigris y el Eúfrates se desarrollan dos civilizaciones de fundamentos distintos y que van a suscitar dos manifestaciones artísticas de valores opuestos. Los sumerios–acadios construyen templos; los asirios palacios–fortalezas; la escultura sumeria y babilonia rinde culto a los reyes pacíficos, cuyos atributos son rollos con leyes o planos; los asirios se retratan con fustas o látigos y en sus relieves plasman escenas de conquista y sumisión de pueblos.

LOS SUMERIOS.
Arquitectura:
En la sociedad sumeria el arquitecto disfrutó de alta estimación. En esta región se va a efectuar uno de los descubrimientos trascendentales de la historia de la arquitectura: el arco. El constructor se encontraba con dos carencias, la madera y la piedra. La ausencia de estas impedía cualquier sistema arquitrabado. Su único material era el barro, con el que podían elaborar pequeñas piezas (adobes y ladrillos), pero que por su escaso volumen y consistencia no permitían el arquitrabe. Así tuvieron que colocarlas en una disposición radial que ofrecía mayor consistencia que la horizontal de grandes piedras. Había nacido el arco. Y con él la bóveda.
En ciudades gobernadas por sacerdotes las construcciones sagradas alcanzan una amplitud sin precedentes. El templo no era un edificio, sino una pequeña ciudad, con plazas, sectores de habitaciones, una alta torre denominada ziggurat, etc. Los palacios son igualmente gigantescos y se ordenan en torno a un patio. Los sucesivos pueblos que dominan el espacio mesopotámico no aportarán nada sustancialmente nuevo a la arquitectura, aunque se puede distinguir una mayor riqueza, con la utilización de ladrillos esmaltados y bajorrelieves de alabastro.
Escultura:
La escultura sumeria tiene siempre un contenido religioso, la asiria asume una función política de propaganda y de exaltación de los reyes.
En el periodo inicial los rasgos de arcaísmo prestan una deliciosa ingenuidad a las esculturas orantes; cabeza enorme en relación con el cuerpo, ojos coloreados con un círculo intenso, quietud absoluta y sensación de recogimiento, etc.
Cuando Summer es conquistada aparece en el arte un nuevo género, la estela, bloque de contorno irregular en el que se graba algún texto bajo un relieve.
Los rasgos de las estatuillas votivas arcaicas se mantienen en el periodo denominado neosumerio. Otra vez encontramos el canon corto, las manos cruzadas, el estatismo imperturbable, pero ya en las mejillas, en los labios y barbilla se percibe un modelado y en le rostro una expresión de dulzura, como observamos en la Estela de Hammurabi.
Cuarto milenio antes de Cristo:
  • Construyen templos en adobe, por lo que utilizan el arco y la bóveda.
  • Escultura bastante pobre, basada en figuras de arcilla. Se da en Ur sobre todo. Es de temática religiosa, de talla sencilla y rígida. Carece de naturalismo.
  • Aparecen cilindros y sellos hechos en piedra y bronce.
Periodo Protodinástico:
  • Los sumerios gobiernan la Baja Mesopotamia. La ciudad dominante era Ur.
  • Entre los templos destaca el ziggurat, que era un recinto de forma piramidal escalonada al que se accedía por medio de rampas. Estaba rematado por un santuario dedicado al dios local, que también servia de observatorio astronómico.
  • Los muros de los templos están en talud (inclinados), y, a veces, presentan contrafuertes.
  • Emplean el sistema abovedado.
  • En la escultura aparece la estela, de forma irregular, en la que aparecen inscripciones.
  • Con los arcanos vuelve el neosumerio. De este periodo se conservan bastantes esculturas hechas con basalto y alabastro. Son de canon redondeado. Presentan las manos en oración.
  • De gran solemnidad, poseen una gran fuerza en los ojos.

LOS ASIRIOS.
  • Se localizan en el norte de Mesopotamia. Destaca la ciudad de Asur.
  • Predomina la horizontalidad, sólo rota por el Ziggurat.
  • El palacio era una gran construcción, con torres de vigilancia y accesos mínimos. Las puertas estaban decoradas con motivos de toros alados antropocefálicos. Los muros del interior del palacio estaban repletos de relieves.
  • A partir del siglo VI a. C. destaca la ciudad de Babilonia, con Nabucodonosor. Babilonia estaba rodeada de una doble muralla con contrafuertes, en la que se encontraban los jardines colgantes. El ziggurat estaba dedicado al dios de la ciudad.
  • Vidriaban ladrillos de barro.
  • Usaban el sistema abovedado; bóvedas y arcos de medio punto hechos con adobe y ladrillo vidriado policromado.
Escultura:
La finalidad esencial del arte asirio es la glorificación del soberano. Introduce en los retratos, de canon más alargado, una expresión solemne, deshumanizada, y diversos símbolos de dominio. La cumbre del arte asirio se encuentra en los relieves, en los que plasman escenas de caza y de guerra. Pero es en las escenas de caza del palacio de Asurbanipal donde este arte vivaz alcanza su máxima expresividad. Los escultores asirios tratan a la figura humana con una serie de convencionalismos (barba rígida, modelado sumario,...) pero en los animales el vigor expresivo señala una de las cimas del arte antiguo. La leona herida es el ejemplo más conocido de esta combinación de tensión y rigidez.
  • Canon alargado, expresión solemne. Representan diversos símbolos de dominio.
  • Mayor naturalismo. Patetismo.
  • Barba postiza y brazo izquierdo en ángulo.
  • Vestimenta en espiral.
  • Planos lisos. Gran dominio del movimiento.
  • Se utiliza la piedra y el bronce.
  • Se representan escenas bélicas, cortesanas o de caza.
  • Relieves:
  1. Es lo más importante de la escultura asiria.
  2. No existe perspectiva.
  3. No dejan nada vacío.
  4. La narración se distribuye en registros horizontales.
  5. La diferencia jerárquica se aprecia en el tamaño de los personajes.
ARTE PERSA


ARQUITECTURA.
Los palacios se construyen sobre grandes plataformas y emplean ladrillos, madera y piedra como materiales constructivos. En el palacio destacan la sala de audiencias, llamada apadana y las enormes columnas con capiteles de temas animalísticos que sostenían cubiertas arquitrabadas de madera. Los lienzos de los muros de los palacios así como los de las escaleras y rampas se adornaban con variados relieves. Quedan interesantes restos del palacio de Persépolis y de Susa. En este último encontramos magníficos relieves de cerámica vidriada conocida como de los arqueros.
El carácter peculiar de la religión persa hace que no se construyan templos, salvo pequeñas torres, donde se encendía el fuego dedicado al dios del bien Ahura Mazda.
La arquitectura funeraria ofrece monumentos muy importantes, siendo de gran originalidad la Tumba de Ciro, inspirada seguramente en un ziggurat mesopotámico y de posible influencia helénica. Otro tipo es el hipogeo, como la Tumba de Darío, en la que se aprecia la influencia egipcia.
  • Emplean el adobe, el ladrillo y la piedra (en partes nobles del edificio).
  • Sistema arquitrabado.
  • El elemento más original es la columna.
  • Los techos eran de madera.
  • La construcción fundamental es el palacio, elevado sobre terrazas, de proporciones gigantescas. A estos, a diferencia de los asirios, se accede por escaleras. Dentro del palacio real destaca la Sala Apadana.
  • Los principales restos se encuentran en Persépolis y Susa.

ARQUITECTURA FUNERARIA.
  • Destaca la Tumba de Darío.
  1. Es un hipogeo.
  2. Tiene influencia egipcia.
  3. Posee dos cuerpos; el superior presenta decoración en relieve, mientras que en el inferior, destaca su sistema arquitrabado.
  • Escasa decoración interior.
  • No hay templos.

ESCULTURA.
  • Prácticamente no existe la escultura exenta.
  • Hay abundantes relieves.
  • Canon esbelto, gran elegancia.
  • Destaca la cerámica vidriada, de influencia mesopotámica (Arqueros del palacio de Susa).
ARTE ÍBERO Y FENICIO EN ESPAÑA


UBICACIÓN Y DESARROLLO.
  • Aparece en el levante español.
  • Va del siglo VI al III a. C.

ARQUITECTURA.
En sus orígenes el arte ibérico se fundamenta en las vivencias religiosas. Aunque sólo nos quedan los cimientos de los edificios funerarios conocemos bien la forma de las tumbas: eran verdaderos túmulos, en cuyo centro se construía una cámara rectangular para depositar la urna de piedra donde se guardan las cenizas del muerto junto a otros utensilios del ajuar funerario.
Hay dos clases:
  • Acrópolis:
  1. Utilizan el sistema arquitrabado.
  2. Los muros se componen de bloques ciclópeos.
  3. Las murallas presentan atalayas.
  • Funeraria:
  1. Túmulos. Construcciones elevadas cubiertas con tierra. Allí se introducía la urna o imagen con las cenizas del difunto y sus objetos personales, representaciones de divinidades y cerámica con perfumes.

ESCULTURA.
Se conocen representaciones de divinidades en esculturas, orfebrería, terracotas y pinturas. Las esculturas más importantes son las Damas, divinidades vinculadas a cultos funerarios y representaciones de la diosa de la fecundidad. Destaca La Dama de Elche, la aparición de atributos tomados de las divinidades orientales y griegas ponen de relieve el carácter sincretista de la religión ibérica.
Las figuras de animales son muy frecuentes, poseyendo un carácter de guardianes de las tumbas. El culto a estos animales fantásticos es un nuevo testimonio de la huella oriental. La más interesante de estas representaciones es la Bicha de Balazote.
El arte ibérico creó numerosas esculturas menores en bronce. Entre los restos de relieves sobresalen los procedentes de Osuna en los que las figuras humanas tienen ya un marcado carácter realista que atestigua la influencia romana.
La cerámica, de color rojizo o amarillento, presenta una amplia difusión. Los dibujos suelen ser muy estilizados y con frecuencia se usan motivos puramente decorativos.