tag:blogger.com,1999:blog-35049462037736206502024-03-14T01:16:23.559-05:00HISTORIAEste blog se encuentra en permanente reconstrucción, ha sido creado con el objetivo de promover nuevas posibilidades de acceso a la información a los estudiantes de Educación Secundaria del Uruguay.Martín Delgadohttp://www.blogger.com/profile/11640222131629634290noreply@blogger.comBlogger376125tag:blogger.com,1999:blog-3504946203773620650.post-80157451362504391102024-03-05T06:03:00.000-05:002024-03-05T06:03:11.771-05:00El mundo moderno<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-cwLhnyviTgU/WX8mJ8NpEyI/AAAAAAAACsg/X556PVMpP4s9bxDt6iL1PmvGVJtXhaE7wCLcBGAs/s1600/Mundo%2BModerno%2B1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="460" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-cwLhnyviTgU/WX8mJ8NpEyI/AAAAAAAACsg/X556PVMpP4s9bxDt6iL1PmvGVJtXhaE7wCLcBGAs/w285-h400/Mundo%2BModerno%2B1.jpg" width="285" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-ZjDB4IZrgec/WX8mRWtMrZI/AAAAAAAACsk/TmyE67u8k6YC1H2s-paHa0ypqNl0ZT4qQCLcBGAs/s1600/Mundo%2BModerno%2B2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1134" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-ZjDB4IZrgec/WX8mRWtMrZI/AAAAAAAACsk/TmyE67u8k6YC1H2s-paHa0ypqNl0ZT4qQCLcBGAs/w281-h400/Mundo%2BModerno%2B2.jpg" width="281" /></a></div>
<div style="text-align: right;">
Fuente: <cite class="_Rm">blogdetoledo2011.blogspot.com</cite></div>
Martín Delgadohttp://www.blogger.com/profile/11640222131629634290noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3504946203773620650.post-73354696851878497612024-03-04T16:42:00.000-05:002024-03-04T16:42:39.282-05:00Actividades Caracteristicas Generales de Europa Moderna<style type="text/css">
<!--
@page { margin: 2cm }
P.sdendnote { margin-left: 0.5cm; text-indent: -0.5cm; margin-bottom: 0cm; font-size: 10pt }
P { margin-bottom: 0.21cm }
A:link { so-language: zxx }
A.sdendnoteanc { font-size: 57% }
</style>
<br />
<div align="CENTER" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;"><b>Evaluación
Escrita 2BD </b></span>
</div>
<div align="CENTER" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;"><b>Características
Generales de la Europa Moderna</b></span></div>
<div align="CENTER" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="CENTER" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<ol>
<li><div align="CENTER" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #666666;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><b><span style="color: black;">¿Cómo
se manifestaron los cambios político-administrativos que
experimentaron las monarquías europeas entre los siglos XIV y XV?</span></b></span></span></span></span><sup><span style="font-size: x-small;"><b><a class="sdendnoteanc" href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=3504946203773620650#sdendnote1sym" name="sdendnote1anc"><sup>i</sup></a></b></span></sup></div>
</li>
</ol>
<div align="CENTER" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="text-decoration: none;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">A.
Las nuevas monarquías fueron reemplazadas por las burguesías
nacionales en el poder.</span></span></span></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="text-decoration: none;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">B.
Las monarquías se concentraron en sus imperios como fuentes de
recursos para las nuevas industrias.</span></span></span></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="text-decoration: none;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">C.
Las nuevas monarquías nacionales concentraron sus esfuerzos en
la creación de ejércitos y complejos sistemas burocráticos.</span></span></span></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #666666;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><b><span style="color: black;">2¿En
qué consiste la teoría heliocéntrica planteada por Copérnico
en “De Revolutionibus Orbium Coelestium”?</span></b></span></span></span></span><sup><span style="font-size: x-small;"><b><a class="sdendnoteanc" href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=3504946203773620650#sdendnote2sym" name="sdendnote2anc"><sup>ii</sup></a></b></span></sup></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="text-decoration: none;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">A
La Tierra era inmóvil y se ubicaba en el centro del Universo.</span></span></span></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">B.
</span><span style="text-decoration: none;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">América
se encontraba hacia el Oeste de Europa.</span></span></span></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="text-decoration: none;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">C.
El Sol ocupaba el centro del sistema solar.</span></span></span></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="text-decoration: none;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">D.
Confirmaba la existencia de los planetas, el Sol y las estrellas.</span></span></span></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="font-size: small;"><br /></span></b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="color: #666666; font-size: small;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="color: black;"><span style="font-weight: normal;">3.
De los más importantes inventos europeos del siglo XV fue<a class="sdendnoteanc" href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=3504946203773620650#sdendnote3sym" name="sdendnote3anc"><sup>iii</sup></a></span></span></span></span></span></b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="text-decoration: none;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;"> A.
la imprenta de tipos. </span></span></span></span></span><br />
<span style="text-decoration: none;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;"> B. el arado metálico. </span></span></span></span></span><br />
<span style="text-decoration: none;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;"> C. la máquina a
vapor.</span></span></span></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="text-decoration: none;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;"> D.
el ferrocarril.</span></span></span></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: small;"><b><span style="color: #666666;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="color: black;"><span style="font-weight: normal;">4.
En pocos años, y a partir de fines del siglo XV, el reducido espacio
geográfico europeo se amplía de un modo creciente como
consecuencia</span></span></span></span></span><sup><a class="sdendnoteanc" href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=3504946203773620650#sdendnote4sym" name="sdendnote4anc"><sup>iv</sup></a></sup></b></span><span style="color: #666666;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><span style="color: black;"><span style="font-weight: normal;">
</span></span></span></span></span></span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<ol>
<li><div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="text-decoration: none;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">los
viajes realizados por españoles y portugueses.</span></span></span></span></span></div>
</li>
<li><div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="text-decoration: none;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">las
exploraciones vikingas al norte de América.</span></span></span></span></span></div>
</li>
<li><div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="text-decoration: none;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">las
exploraciones inglesas al norte de América.</span></span></span></span></span></div>
</li>
</ol>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: small;"><b><span style="color: #666666;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="color: black;"><span style="font-weight: normal;">5.
La teoría heliocentrista, la ley de gravedad y el uso de la razón
como medio para conocer y explicar los fenómenos propios de la
naturaleza, forman parte de los descubrimientos científicos de la
época</span></span></span></span></span></b></span><sup><span style="font-size: x-small;"><a class="sdendnoteanc" href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=3504946203773620650#sdendnote5sym" name="sdendnote5anc"><sup>v</sup></a></span></sup></div>
<ol>
<li><div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">Contemporanea</span></div>
</li>
<li><div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">Moderna</span></div>
</li>
<li><div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">Medieval</span></div>
</li>
</ol>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: small;"><b><br /></b></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: small;"><b>6.
Entre las características de la nueva mirada del mundo al inicio de
la edad moderna, se puede(n) señalar <sup><a class="sdendnoteanc" href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=3504946203773620650#sdendnote6sym" name="sdendnote6anc"><sup>vi</sup></a></sup></b></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">I.
su carácter individualista. </span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">II.
la recuperación de la esencia del ser humano al considerarlo tanto
en su aspecto espiritual como en su exterioridad. </span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">III.
el desarrollo del afán aventurero y el lujo y la riqueza como
recompensa al esfuerzo individual. </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: small;"><b>7.
En los últimos siglos de la época medieval vieron disminuido su rol
político y militar, quedando a partir de entonces supeditados al
poder del rey.<sup><a class="sdendnoteanc" href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=3504946203773620650#sdendnote7sym" name="sdendnote7anc"><sup>vii</sup></a></sup></b></span><span style="font-size: x-small;">
</span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">La
descripción anterior se refiere a </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.27cm; text-indent: -0.64cm;">
<span style="font-size: x-small;">A) los siervos. - B) al clero.
- C) la aristocracia urbana. - D) los nobles. </span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.27cm; text-indent: -0.64cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="font-size: x-small;">8.
Al observar las consecuencias que produjo la reforma protestante en
la Europa del siglo XVI, se puede concluir que</span><sup><span style="font-size: x-small;"><a class="sdendnoteanc" href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=3504946203773620650#sdendnote8sym" name="sdendnote8anc"><sup>viii</sup></a></span></sup></b><span style="font-size: x-small;">
</span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.27cm; text-indent: -0.64cm;">
<span style="font-size: x-small;">A) ocasionó la ruptura de la
unidad católica en América del Sur. </span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.27cm; text-indent: -0.64cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.27cm; text-indent: -0.64cm;">
<span style="font-size: x-small;">B) condujo a la estructuración
de la Iglesia Ortodoxa griega. </span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.27cm; text-indent: -0.64cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.27cm; text-indent: -0.64cm;">
<span style="font-size: x-small;">C) se desarrollaron una serie de
iglesias locales en el Norte de Europa. </span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.27cm; text-indent: -0.64cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.27cm; text-indent: -0.64cm;">
<span style="font-size: x-small;">D) prevalecieron las ideas de
John Wycliff. </span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.27cm; text-indent: -0.64cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.27cm; text-indent: -0.64cm;">
<span style="font-size: x-small;">E) el nepotismo se amplió. </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">9)
</span><span style="font-size: x-small;">El término mercantilismo
está asociado con</span><sup><span style="font-size: x-small;"><a class="sdendnoteanc" href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=3504946203773620650#sdendnote9sym" name="sdendnote9anc"><sup>ix</sup></a></span></sup><span style="font-size: x-small;">:</span><span style="font-size: x-small;">
</span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: navy;"><span lang="zxx"><u><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=3504946203773620650"><span style="font-size: x-small;">A.</span></a></u></span></span><span style="font-size: x-small;">
La expansión del libre comercio. </span><span style="color: navy;"><span lang="zxx"><u><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=3504946203773620650"><span style="font-size: x-small;">B.</span></a></u></span></span><span style="font-size: x-small;">
Las políticas intervencionistas de los Estados europeos a partir del
siglo XV. </span><span style="color: navy;"><span lang="zxx"><u><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=3504946203773620650"><span style="font-size: x-small;">C.</span></a></u></span></span><span style="font-size: x-small;">
La reforma luterana del siglo XVIII. </span><span style="color: navy;"><span lang="zxx"><u><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=3504946203773620650"><span style="font-size: x-small;">D</span></a></u></span></span><span style="font-size: x-small;">
La acumulación de metales preciosos. </span><span style="color: navy;"><span lang="zxx"><u><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=3504946203773620650"><span style="font-size: x-small;">E.</span></a></u></span></span><span style="font-size: x-small;">
Una balanza comercial favorable. </span><span style="color: navy;"><span lang="zxx"><u><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=3504946203773620650"><span style="font-size: x-small;">F</span></a></u></span></span><span style="font-size: x-small;">
La promoción de la manufactura y el comercio </span><span style="color: navy;"><span lang="zxx"><u><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=3504946203773620650"><span style="font-size: x-small;">G.</span></a></u></span></span><span style="font-size: x-small;">
Ninguna de las respuestas anteriores es correcta. </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">10)
La política económica de Colbert se asocia a</span><sup><span style="font-size: x-small;"><a class="sdendnoteanc" href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=3504946203773620650#sdendnote10sym" name="sdendnote10anc"><sup>x</sup></a></span></sup><span style="font-size: x-small;">:</span><span style="font-size: x-small;">
</span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.28cm;">
<span style="color: navy;"><span lang="zxx"><u><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=3504946203773620650"><span style="font-size: x-small;">A.</span></a></u></span></span><span style="font-size: x-small;">
La expansión colonial holandesa en el siglo XVII. </span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.28cm;">
<span style="color: navy;"><span lang="zxx"><u><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=3504946203773620650"><span style="font-size: x-small;">B.</span></a></u></span></span><span style="font-size: x-small;">
El período de libertad comercial francobritánico a partir de 1860. </span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.28cm;">
<span style="color: navy;"><span lang="zxx"><u><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=3504946203773620650"><span style="font-size: x-small;">C.</span></a></u></span></span><span style="font-size: x-small;">
El fortalecimiento del mercantilismo francés en el siglo XVII. </span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.28cm;">
<span style="color: navy;"><span lang="zxx"><u><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=3504946203773620650"><span style="font-size: x-small;">D.</span></a></u></span></span><span style="font-size: x-small;">
El triunfo de la fisiocracia en el siglo XVIII. </span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.28cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.28cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 0.64cm; text-indent: -0.64cm;">
<span style="font-size: x-small;">11) Señala según la Tesis de
Immanuel Wallerstein sobre el surgimiento de la Economia Mundo
Capitalista en el Moderno Sistema Mundial, fueron necesarias</span><sup><span style="font-size: x-small;"><a class="sdendnoteanc" href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=3504946203773620650#sdendnote11sym" name="sdendnote11anc"><sup>xi</sup></a></span></sup><span style="font-size: x-small;">:</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 0.64cm; text-indent: -0.64cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 0.64cm; text-indent: -0.64cm;">
<span style="font-size: x-small;"><i>1--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------</i></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 0.64cm; text-indent: -0.64cm;">
<span style="font-size: x-small;"><i>2---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------3-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------</i></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 0.64cm; text-indent: -0.64cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 0.64cm; text-indent: -0.64cm;">
<span style="font-size: x-small;">12) Identifica a los siguientes
monarcas con su estado, su tiempo histórico y religión</span><sup><span style="font-size: x-small;"><a class="sdendnoteanc" href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=3504946203773620650#sdendnote12sym" name="sdendnote12anc"><sup>xii</sup></a></span></sup><span style="font-size: x-small;">:</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 0.64cm; text-indent: -0.64cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 0.64cm; text-indent: -0.64cm;">
<span style="font-size: x-small;"><span lang="pt-BR">Enrique VIII
- Luís XIV</span></span><span style="font-size: x-small;"><span lang="pt-BR">
- Felipe II - Carlos V - Guillermo de Orange III - Fernando V</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 0.64cm; text-indent: -0.64cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 0.64cm; text-indent: -0.64cm;">
<span style="font-size: x-small;">1491 – 1547 :: 1638 – 1715
:: 1650 – 1702 :: 1452 – 1516 :: 1500 – 1558 ::</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 0.64cm; text-indent: -0.64cm;">
<span style="font-size: x-small;">Protestante - Católico</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 0.64cm; text-indent: -0.64cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 0.64cm; text-indent: -0.64cm;">
<span style="font-size: x-small;">De las siguientes interrogantes
seleccione 1 y desarrolle</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<ol>
<li><div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">¿Que
características presentó el Movimiento Ideológico del siglo
XVIII?</span></div>
</li>
<li><div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">Principales
ideas políticas del siglo de las Luces </span>
</div>
</li>
<li><div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">Desarrolle
un ejemplo de Absolutismo europeo de la Época Moderna</span></div>
</li>
<li><div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">Concepto
de Modernidad</span></div>
</li>
<li><div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">Concepto
de Antiguo Régimen</span></div>
</li>
</ol>
<div id="sdendnote1">
<div class="sdendnote">
<span style="color: #f3f3f3;"><a class="sdendnotesym" href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=3504946203773620650#sdendnote1anc" name="sdendnote1sym">i</a>
Respuesta correcta opción C</span></div>
<div class="sdendnote">
<span style="color: #f3f3f3;"><br /></span></div>
</div>
<div id="sdendnote2">
<div class="sdendnote">
<span style="color: #f3f3f3;"><a class="sdendnotesym" href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=3504946203773620650#sdendnote2anc" name="sdendnote2sym">ii</a>
Respuesta correcta Opción C</span></div>
<div class="sdendnote">
<span style="color: #f3f3f3;"><br /></span></div>
</div>
<div id="sdendnote3">
<div class="sdendnote">
<span style="color: #f3f3f3;"><a class="sdendnotesym" href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=3504946203773620650#sdendnote3anc" name="sdendnote3sym">iii</a>
Respuesta correcta opción A</span></div>
</div>
<div id="sdendnote4">
<div class="sdendnote">
<span style="color: #f3f3f3;"><a class="sdendnotesym" href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=3504946203773620650#sdendnote4anc" name="sdendnote4sym">iv</a>
Respuesta correcta opción A</span></div>
</div>
<div id="sdendnote5">
<div class="sdendnote">
<span style="color: #f3f3f3;"><a class="sdendnotesym" href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=3504946203773620650#sdendnote5anc" name="sdendnote5sym">v</a>
Reseusta correcta B</span></div>
<div class="sdendnote">
<span style="color: #f3f3f3;"><br /></span></div>
</div>
<div id="sdendnote6">
<div class="sdendnote">
<span style="color: #f3f3f3;"><a class="sdendnotesym" href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=3504946203773620650#sdendnote6anc" name="sdendnote6sym">vi</a>
Respuesta correcta 1,2 y 3</span></div>
<div class="sdendnote">
<span style="color: #f3f3f3;"><br /></span></div>
</div>
<div id="sdendnote7">
<div class="sdendnote">
<span style="color: #f3f3f3;"><a class="sdendnotesym" href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=3504946203773620650#sdendnote7anc" name="sdendnote7sym">vii</a>
Respuesta Correcta D</span></div>
</div>
<div id="sdendnote8">
<div class="sdendnote">
<span style="color: #f3f3f3;"><a class="sdendnotesym" href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=3504946203773620650#sdendnote8anc" name="sdendnote8sym">viii</a>
Respuesta Correcta C</span></div>
<div class="sdendnote">
<span style="color: #f3f3f3;"><br /></span></div>
</div>
<div id="sdendnote9">
<div class="sdendnote">
<span style="color: #f3f3f3;"><a class="sdendnotesym" href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=3504946203773620650#sdendnote9anc" name="sdendnote9sym">ix</a>
Respuesta correcta B, C, D, E</span></div>
</div>
<div id="sdendnote10">
<div class="sdendnote">
<a class="sdendnotesym" href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=3504946203773620650#sdendnote10anc" name="sdendnote10sym"><span style="color: #f3f3f3;">x</span></a></div>
<div class="sdendnote">
<span style="color: #f3f3f3;">Respuesta Correcta C</span></div>
<div class="sdendnote">
<span style="color: #f3f3f3;"><br /></span></div>
</div>
<div id="sdendnote11">
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 0.64cm;">
<span style="color: #f3f3f3;"><a class="sdendnotesym" href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=3504946203773620650#sdendnote11anc" name="sdendnote11sym">xi</a>
La Tesis de Immanuel Wallerstein se basa en los siguientes
preceptos: 1 “<span style="font-size: x-small;"><i>Una
expansión del Mundo Geográfico del y del Mundo en cuestión”. 2.
El desarrollo de variados </i></span><span style="font-size: x-small;"><i><u>métodos
de control del trabajo</u></i></span><span style="font-size: x-small;"><i>
para diferentes productos y zonas de la Economía Mundo. 3. La
creación de Aparatos de Estado relativamente fuertes que se
convertirán con el paso del tiempo y con un actuar en el centro de
la Economía Mundo Capitalista</i></span><span style="font-size: x-small;">.</span></span></div>
<div class="sdendnote">
<span style="color: #f3f3f3;"><br /></span></div>
</div>
<div id="sdendnote12">
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 0.64cm; text-indent: -0.64cm;">
<span style="color: #f3f3f3;"><a class="sdendnotesym" href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=3504946203773620650#sdendnote12anc" name="sdendnote12sym">xii</a><span lang="pt-BR">
</span><span style="font-size: x-small;"><span lang="pt-BR">Enrique
VIII – Inglaterra – Protestante 1491 - 1547</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 0.64cm; text-indent: -0.64cm;">
<span style="color: #f3f3f3;"><span style="font-size: x-small;"><span lang="pt-BR"> </span></span><span style="font-size: x-small;"><span lang="pt-BR">Luís
XIV – Francia - Catolico - 1638-1715</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 0.64cm; text-indent: -0.64cm;">
<span style="color: #f3f3f3; font-size: x-small;"> Felipe II –
España – Catolico - 1527-1598</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 0.64cm; text-indent: -0.64cm;">
<span style="color: #f3f3f3; font-size: x-small;"> Carlos V – España
– Catolico – 1500 - 1559</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 0.64cm; text-indent: -0.64cm;">
<span style="color: #f3f3f3;"><span style="font-size: x-small;"> </span><span style="font-size: x-small;"><span lang="pt-BR">Guillermo
de Orange III – Holanda - Inglaterra - Protestante</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 0.64cm; text-indent: -0.64cm;">
<span style="color: #f3f3f3;"><span style="font-size: x-small;"><span lang="pt-BR">
</span></span><span style="font-size: x-small;"><span lang="pt-BR">Fernando
V – Espana - Catolico</span></span></span></div>
<div class="sdendnote" lang="pt-BR">
<br /></div>
</div>
Martín Delgadohttp://www.blogger.com/profile/11640222131629634290noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3504946203773620650.post-77917603628139191342023-10-12T07:54:00.007-05:002023-10-12T14:21:14.175-05:00PLAN DE MEJORA 2023 - 2024<b><span style="font-size: medium;">Encuesta de opinión para Familiares
<a href="" rel="nofollow" target="_blank">https://forms.gle/wNXnJKFhDnmVDgPu8</a>
</span></b><div><b><span style="font-size: medium;"><br /></span></b></div><div><b><span style="font-size: medium;"><br /></span></b></div><div><b><span style="font-size: medium;">Encuesta de opinión de los Estudiantes: <a href="https://forms.gle/F3RjsQXVxLAPdae86">https://forms.gle/F3RjsQXVxLAPdae86</a></span></b></div><div><b><span style="font-size: medium;"><br /></span></b></div><div><b><span style="font-size: medium;">encensta de Opinón de los Docentes: <a href="https://forms.gle/dnuPeuKCZvCrHTbs9">https://forms.gle/dnuPeuKCZvCrHTbs9</a></span></b></div><div><br /></div><div><br /></div>Martín Delgadohttp://www.blogger.com/profile/11640222131629634290noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3504946203773620650.post-69014513163761820012023-09-18T10:51:00.002-05:002023-09-18T10:51:52.342-05:00Arte en el Renacimiento<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<style type="text/css">
<!--
@page { margin: 2cm }
P { margin-bottom: 0.21cm }
</style>
<br />
<br />
<span style="font-size: small;"><br /></span>
<br />
<div align="CENTER" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: small;"><i>En los siglos XV y XVI Europa vivió una revolución cultural. Este periodo recibirá más tarde el nombre de <span style="font-size: large;">Renacimiento</span> en alusión al despertar del entusiasmo por el estudio de la cultura claśica. La revolución afectó a todos los aspectos de la vida, desde la ciencia hasta el arte, pasando por la arquitectura, la filosofía y muchas otras disciplinas. En la pintura, aparecieron técnicas que permitieron al artista crear imágenes más realistas.</i></span><br />
<span style="font-size: large;"><i><b></b></i></span>
<span style="font-size: large;"><i><b> </b></i></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-fJj7-SzLOT4/V-ayUsHWMWI/AAAAAAAABek/zsfneAGzVrkUb4kXdqss1YQ20lNAeUKlwCLcB/s1600/f.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://4.bp.blogspot.com/-fJj7-SzLOT4/V-ayUsHWMWI/AAAAAAAABek/zsfneAGzVrkUb4kXdqss1YQ20lNAeUKlwCLcB/s320/f.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><i><b>Arquitectura
del renacimiento italiano </b></i></span>
</div>
<div align="CENTER" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;"><b>Características</b></span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span lang="es-ES">El
<i><b>humanismo</b></i> se impone a través de las<i> universidades</i> que descubren el
mundo clásico y se discute en ellas sobre temas que empiezan a
difundirse por medio de la<i><b> imprenta</b></i>. P<i>or primera vez desde la
antigüedad</i></span><span lang="es-ES"><i> </i><i>el hombre se siente el centro
del universo y reclamará un lenguaje a su medida.</i> La figura clave
para comprender el renacimiento nos la da el humanista. Es un hombre
culto, que lee en latín y en griego, discute sobre Platón y
Aristóteles. Por primera vez l<i>a obra de arte se analiza
racionalmente desde el punto de vista del espectador y se discute la
idea de la belleza que se impone como algo fundamental en el arte. No
sólo se convierte el hombre en punto de referencia, sino que también
la naturaleza reclama un lugar central</i>. El hombre puede
transformarla, investigar sus fenómenos y descubrir sus leyes para
llegar al <i><b>pensamiento científico</b></i>.</span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-SOzNMXuJ3wI/V-a0W8CKjCI/AAAAAAAABew/S6G_xj0qU4oAJZeHoUwEjap5BecpxsAhgCLcB/s1600/gutemberg.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="192" src="https://4.bp.blogspot.com/-SOzNMXuJ3wI/V-a0W8CKjCI/AAAAAAAABew/S6G_xj0qU4oAJZeHoUwEjap5BecpxsAhgCLcB/s320/gutemberg.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span lang="es-ES"><span style="font-size: large;">El
<b>Quatrocento</b></span> ve re</span><span lang="es-ES">nacer el empleo de los
elementos constructivos y decorativos clásicos bajo la tradición
platónica y el estudio de los libros de arquitectura del romano
</span><span lang="es-ES"><b>Vitrubio</b></span><span lang="es-ES">.
</span><i><span lang="es-ES"><b>El arco de medio punto</b></span><span lang="es-ES">,
las </span><span lang="es-ES"><b>columnas</b></span><span lang="es-ES">
y </span><span lang="es-ES"><b>pilastras</b></span><span lang="es-ES">
con los </span><span lang="es-ES"><b>órdenes clásicos</b></span><span lang="es-ES">,
las </span><span lang="es-ES"><b>bóvedas de cañón</b></span><span lang="es-ES">
decoradas con </span><span lang="es-ES"><b>casetones</b></span><span lang="es-ES">,
y la </span><span lang="es-ES"><b>cúpula de media naranja</b></span><span lang="es-ES">,
son empleadas con profusión.</span></i></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span lang="es-ES">La más
completa fantasía reina en la decoración de </span><span lang="es-ES"><b>grutescos</b></span><span lang="es-ES">
donde se funden formas vegetales, animales y humanas, o en los
capiteles corintios o compuestos a los que se incorporan elementos
figurativos humanos. </span>
</div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
En las
estructuras y en las plantas se buscan efectos de calculada y
matemática perfección. Se resucita la planta central y se busca la
diafanidad en los espacios.</div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;"><span lang="es-ES"><b>El
Quatrocento</b></span></span><span style="font-size: medium;"><span lang="es-ES"><b>
(siglo XV)</b></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span lang="es-ES">El
siglo XV </span><span lang="es-ES">se puede dividir en dos mitades;
la primera, de búsqueda de elementos y estudio de proporciones y
órdenes, y la segunda, de esplendor decorativo.</span><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-ZAWDUEd2Ws8/U9FYVuUQUcI/AAAAAAAAAmQ/8zuzUDwRTq0/s1600/RENACIMIENTO.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="283" src="https://2.bp.blogspot.com/-ZAWDUEd2Ws8/U9FYVuUQUcI/AAAAAAAAAmQ/8zuzUDwRTq0/s400/RENACIMIENTO.jpg" width="400" /></a></div>
</div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
<br />
<b><span style="font-size: large;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-HNdkovSKs_M/V-bgxV8uTnI/AAAAAAAABfA/gJYEbqaJ2BcHUVTvzF1PHHXuxao4tpebwCLcB/s1600/1320185_1318072_Brunelleschi.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-HNdkovSKs_M/V-bgxV8uTnI/AAAAAAAABfA/gJYEbqaJ2BcHUVTvzF1PHHXuxao4tpebwCLcB/s400/1320185_1318072_Brunelleschi.jpg" width="282" /></a></span></b><a href="http://мсцентр.рф/filippo-brunelleschi.php" target="_blank"><span style="font-size: small;"><b><i><span lang="es-ES"><u>Filippo</u></span><span lang="es-ES"><u>Brunelleschi</u></span></i></b></span><span lang="es-ES"><b> </b></span></a><span lang="es-ES">(1377-1446).
Con el que comienza la arquitectura renacentista florentina.</span><br />
<span lang="es-ES"> Su gran
obra es la </span><span lang="es-ES"><i><b>Cúpula de Santa María
dei Fiori</b></i></span><span lang="es-ES">, de la catedral de
Florencia. Para su realización, Brunelleschi se inspiró en la
cúpula del <i>Panteón de Agripa</i>. </span><span lang="es-ES">La
audacia de este artista es inmensa, ya que lanza una airosa cúpula
que aún queda realzada por un </span><i><span lang="es-ES">tambor</span></i><span lang="es-ES"><i>
octogonal</i>. A diferencia de las cúpulas romanas e incluso de las
grandes cúpulas bizantinas, que quedan embutidas en espesos muros,
la de Brunelleschi se levanta orgullosa sobre el cielo de Florencia. </span><br />
<span lang="es-ES"><b>La solución es técnicamente perfecta</b>: <i>la cúpula semiesférica
interior está cinchada por cinturones de madera y la exterior,
parabólica, contrarresta con su empuje casi vertical los empujes más
oblicuos de la interior. Usa ladrillos huecos para aligerar el peso y
va levantando la cúpula en fases mediante una serie de anillos
horizontales sobre los cuales iba apoyando los ligeros andamios
necesarios para la construcción.</i> </span><br />
<span lang="es-ES">Brunelleschi actuó más como
ingeniero que como arquitecto, empleó dos cúpulas superpuestas y de
materiales ligeros. Es una cúpula hueca</span><br />
<br />
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/SqK_0X50BXs/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="https://youtube.googleapis.com/v/SqK_0X50BXs&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed allowfullscreen="true" height="266" src="https://youtube.googleapis.com/v/SqK_0X50BXs&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" width="320"></embed></object></div>
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
<span lang="es-ES">Brunelleschi
es considerado también</span><span lang="es-ES"> como el auténtico
renovador del estilo renacentista. Así en las iglesias de<a href="https://es.wikiarquitectura.com/index.php/Bas%C3%ADlica_de_San_Lorenzo" target="_blank"> </a></span><span lang="es-ES"><i><b><a href="https://es.wikiarquitectura.com/index.php/Bas%C3%ADlica_de_San_Lorenzo" target="_blank">SanLorenzo</a> y del <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Bas%C3%ADlica_del_Santo_Spirito" target="_blank">Santo Espíritu</a></b></i></span><span lang="es-ES">,
adopta todos los elementos clásicos inspirándose en las basílicas
romanas.</span><br />
<br />
<br />
<span lang="es-ES"> <table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-E8rzfSQIls0/V-biaKzeixI/AAAAAAAABfM/_bZ8RTxNn9Yf7cCw5GBiRMYdk3X7pH-aQCLcB/s1600/Filippo-Brunelleschi-Facade-4-.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="221" src="https://3.bp.blogspot.com/-E8rzfSQIls0/V-biaKzeixI/AAAAAAAABfM/_bZ8RTxNn9Yf7cCw5GBiRMYdk3X7pH-aQCLcB/s320/Filippo-Brunelleschi-Facade-4-.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Basílica de San Lorenzo</td></tr>
</tbody></table>
</span><br />
<br />
<span lang="es-ES"> <table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-2StzNlMVu08/V-bjrI1tfMI/AAAAAAAABfQ/9DEdBr1Yd50zOLz0rI0jc9Lx6pTqDQoDgCLcB/s1600/santo%2Bespiritu.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://3.bp.blogspot.com/-2StzNlMVu08/V-bjrI1tfMI/AAAAAAAABfQ/9DEdBr1Yd50zOLz0rI0jc9Lx6pTqDQoDgCLcB/s1600/santo%2Bespiritu.jpeg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><b>Basílica del Santo Espiritu</b></i></td></tr>
</tbody></table>
</span><br />
<br />
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-mVFOYEVskKk/V-bkaU3I0sI/AAAAAAAABfU/LB-bp6INwTYp4vzEMoJ-LwjmLln6zjSCgCLcB/s1600/capilla%2Bpazzi.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://3.bp.blogspot.com/-mVFOYEVskKk/V-bkaU3I0sI/AAAAAAAABfU/LB-bp6INwTYp4vzEMoJ-LwjmLln6zjSCgCLcB/s1600/capilla%2Bpazzi.jpeg" /></a><span lang="es-ES"> </span><br />
<span lang="es-ES"> En la </span><span lang="es-ES"><i><b>Capilla
Pazzi</b></i></span><span lang="es-ES">, Brunelleschi presenta el
esquema de lo que será la auténtica arquitectura renacentista.
Sobre planta cuadrada asienta una </span><i><span lang="es-ES">cúpula
sobre pechinas</span></i><span lang="es-ES"><b><i> </i></b>y antepone un pórtico
en el que un arco central rompe el </span><i><span lang="es-ES">dintel</span></i><span lang="es-ES"><i>.</i>
Los ritmos espaciales creados en este conjunto, vaticinan el futuro
de las grandes construcciones renacentistas. </span><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-Ui3bnuUEbAE/V-blbNVM0fI/AAAAAAAABfk/SH-c_zVwX78mv6hX5pJB6vpbiG0NecBdgCLcB/s1600/hospital%2Bde%2Blos%2Binocentes.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://4.bp.blogspot.com/-Ui3bnuUEbAE/V-blbNVM0fI/AAAAAAAABfk/SH-c_zVwX78mv6hX5pJB6vpbiG0NecBdgCLcB/s320/hospital%2Bde%2Blos%2Binocentes.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<span lang="es-ES">Obra suya es también el
</span><span lang="es-ES"><i><b>Hospital de los Inocentes</b></i></span><span lang="es-ES">,
en el que destaca su </span><span lang="es-ES"><b>loggia</b></span><span lang="es-ES">,
formada por una sucesión de "cubos visuales" con los que
parece anular el espacio si se ven de frente, y crear una sucesión
rítmica en una visión lateral de la misma.</span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<span lang="es-ES"> </span><br />
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-TNoSamy6rSo/V-bmYlQPMZI/AAAAAAAABfo/0HEcRVRXfKooUR1T1ThhSaaanluyHMXHwCLcB/s1600/palacio%2Bpitti.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="160" src="https://3.bp.blogspot.com/-TNoSamy6rSo/V-bmYlQPMZI/AAAAAAAABfo/0HEcRVRXfKooUR1T1ThhSaaanluyHMXHwCLcB/s320/palacio%2Bpitti.jpg" width="320" /></a><span lang="es-ES">A
Brunelleschi se debe igualmente</span><span lang="es-ES"> el modelo
de <b>palacio renacentista</b>. Así, en el </span><span lang="es-ES"><i><b>Palacio
Pitti</b></i></span><span lang="es-ES"> la carencia de torre
defensiva le hace integrarse plenamente en la arquitectura urbana,
con un claro predominio de lo horizontal y un gran sentido de
solidez, gracias al empleo en sus muros de </span><span lang="es-ES"><i>sillares
almohadillados</i><b> </b></span><span lang="es-ES">de tradición romana.</span><br />
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-P0w9nby0oQA/V-b_Le2cAOI/AAAAAAAABf4/0BOwRmwh2JAgwELjLX1CvElSFJWHWIWaQCLcB/s1600/Leone_Batista_Alberti.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://4.bp.blogspot.com/-P0w9nby0oQA/V-b_Le2cAOI/AAAAAAAABf4/0BOwRmwh2JAgwELjLX1CvElSFJWHWIWaQCLcB/s200/Leone_Batista_Alberti.jpg" width="167" /></a><br />
<span lang="es-ES" style="font-size: large;"><u>Leo
Battista</u></span><span lang="es-ES" style="font-size: large;"><u><b> Alberti</b></u></span><span lang="es-ES"><b><span style="font-size: large;">
</span> </b></span><span lang="es-ES">(1404-1472). </span><br />
<br />
<span lang="es-ES">Es el otro gran
arquitecto del Quattrocento italiano. </span><br />
<span lang="es-ES">Una generación después de
Brunelleschi se procede a un asentamiento racional del estilo y será
Alberti el artista más representativo de esta situación. </span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
<span lang="es-ES">Sus
obras má</span><span lang="es-ES">s importantes fueron:</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
<br />
<br />
<span lang="es-ES"><i><b> </b></i></span><br />
<br />
<br />
<br />
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-kPemTYptC2U/V-b_rDXPDJI/AAAAAAAABf8/7GTly39aHGw0aRLnXAIu5eNeY3dfaWc5wCLcB/s1600/Santa-Mar%25C3%25ADa-Novella.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="209" src="https://4.bp.blogspot.com/-kPemTYptC2U/V-b_rDXPDJI/AAAAAAAABf8/7GTly39aHGw0aRLnXAIu5eNeY3dfaWc5wCLcB/s320/Santa-Mar%25C3%25ADa-Novella.jpg" width="320" /></a><span lang="es-ES"><i><b>Iglesia
de Santa María Novella</b></i></span><span lang="es-ES">.</span><br />
<br />
<span lang="es-ES"> Su fachada
se puede inscribir en un cuadro. El basamento está realizado aún en
estilo gótico, pero a partir de ahí se imponen la horizontalidad y
los arcos de medio punto. El mármol de diferentes colores recuerda
la tradición romana.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-elUY1s44hpA/V-cAYkiHtQI/AAAAAAAABgE/BZOTJ2a9cAQMCdEWpHNTYn2_8w3easzngCLcB/s1600/palazzo-rucellai.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://4.bp.blogspot.com/-elUY1s44hpA/V-cAYkiHtQI/AAAAAAAABgE/BZOTJ2a9cAQMCdEWpHNTYn2_8w3easzngCLcB/s200/palazzo-rucellai.jpg" width="150" /></a><span lang="es-ES"> </span><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<span lang="es-ES">El
</span><span lang="es-ES"><i><b>Palacio Rucellai</b></i></span><span lang="es-ES">
sigue los esquemas del palacio Pitti con almohadillados de distinto
tipo pero rompe la monotonía mediante una serie de pilastras
adosadas.</span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
<span style="font-size: medium;"><span lang="es-ES"><b> </b></span><span lang="es-ES"><b> </b></span></span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><span lang="es-ES"><b>El
Cinquecento (siglo XV</b></span></span><span style="font-size: large;"><span lang="es-ES"><b>I)</b></span></span></div>
</div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-z-Ts8y4w1-Y/V-cBN-YgoxI/AAAAAAAABgI/PQq3D6Kd4e8rexhyLTw8imbO1Hi3H7jlgCLcB/s1600/bramante.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="https://3.bp.blogspot.com/-z-Ts8y4w1-Y/V-cBN-YgoxI/AAAAAAAABgI/PQq3D6Kd4e8rexhyLTw8imbO1Hi3H7jlgCLcB/s320/bramante.jpg" width="320" /></a><span style="font-size: large;"><b> <span lang="es-ES"><u>Donato</u></span><span lang="es-ES"><u>
Bramante</u></span></b></span><span lang="es-ES"><b> </b></span><span lang="es-ES">(1444-1514). </span></div>
<br />
<span lang="es-ES">Sus primeros trabajos los realiza en </span><span lang="es-ES"><b>Milán</b></span><span lang="es-ES">,
pero hacia 1500 se establece en Roma donde le influyó la simplicidad
arquitectónica de Alberti. Elimina casi toda la decoración.</span><br />
<br />
<br />
<br />
<span lang="es-ES"> <i>La
arquitectura es orden, medida y proporción.</i> Es el maestro de la
composición arquitectónica.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-SJlpooXBFuc/V-cCKJPQF4I/AAAAAAAABgQ/tMldutBku0AYD-Za_2wjO1vr3Ie_efxdACLcB/s1600/templete%2Bsan%2Bpietro%2B.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://3.bp.blogspot.com/-SJlpooXBFuc/V-cCKJPQF4I/AAAAAAAABgQ/tMldutBku0AYD-Za_2wjO1vr3Ie_efxdACLcB/s1600/templete%2Bsan%2Bpietro%2B.jpeg" /></a><span lang="es-ES">En
Roma</span><span lang="es-ES"> realiza por encargo de los RR.CC. el
templete de </span><span lang="es-ES"><i><b>San Pietro in Montorio</b></i></span><span lang="es-ES">,
de planta circular y coronado por una cúpula, se levanta sobre una
escalinata y un ligero podio, con peristilo de columnas toscazas,
friso con metopas y triglifos, una balaustrada y cúpula sobre tambor
circular con ventanas y hornacinas aveneradas. Esta obra es todo un
escaparate de lo que son los planteamientos arquitectónicos del
siglo XVI.</span><br />
<br />
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-jq9MglrX7uM/V-cDZm31rsI/AAAAAAAABgY/ieED0NQ_IrcAj6EHa2clEfCD7k4W_yJUACLcB/s1600/800px-Caradosso_%2528attr.%2529%252C_papa_giulio_II%252C_1506%252C_verso%252C_modello_di_san_pietro_secondo_il_progetto_di_bramante.JPG" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="308" src="https://3.bp.blogspot.com/-jq9MglrX7uM/V-cDZm31rsI/AAAAAAAABgY/ieED0NQ_IrcAj6EHa2clEfCD7k4W_yJUACLcB/s320/800px-Caradosso_%2528attr.%2529%252C_papa_giulio_II%252C_1506%252C_verso%252C_modello_di_san_pietro_secondo_il_progetto_di_bramante.JPG" width="320" /></a><span lang="es-ES">El
concurso que Julio II organizó para adjudicar las obras de la
</span><span lang="es-ES"><i><b>Basílica de San Pedro del Vaticano</b></i></span><span lang="es-ES">,
puso la realización del edificio en manos de Bramante, quien lo
concibe con </span><span lang="es-ES"><b>planta de cruz griega</b></span><span lang="es-ES">
y coronado por una </span><span lang="es-ES"><b>gran cúpula sobre
pechinas</b></span><span lang="es-ES"> asentada sobre cuatro robustos
pilares imagen de la tierra y sus cuatro puntos cardinales. La cúpula
sería la imagen del cielo. El edificio es la expresión ideal de la
forma del universo. Ni Julio II ni Bramante vieron terminadas las
obras. Aunque la obra sufre modificaciones posteriores por otros
maestros, la idea base del proyecto de San Pedro es de Bramante.</span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-indent: 2.54cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-8ID5PiUEd6U/V-cEStAj2xI/AAAAAAAABgg/6kcjL_5lBLs8OFz43oCbA8_BioDN5LtmgCLcB/s1600/michelangelo-buonarroti-1475-1564.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-8ID5PiUEd6U/V-cEStAj2xI/AAAAAAAABgg/6kcjL_5lBLs8OFz43oCbA8_BioDN5LtmgCLcB/s320/michelangelo-buonarroti-1475-1564.jpg" width="239" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-WuC18_HzpxA/V-cDm8XQEII/AAAAAAAABgc/5lQ2acjVLdQ0hYWTSMNvE1gp20xDo2TVwCLcB/s1600/800px-Ortographia_Partis_Exterioris_Templi_Divi_Petri_in_Vaticano.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a> <span lang="es-ES" style="font-size: large;"><u><b>Miguel
Ángel </b></u></span><span lang="es-ES" style="font-size: large;"><u>Buonarroti</u></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span lang="es-ES" style="font-size: large;"><u> </u></span><span lang="es-ES" style="font-size: large;"><b>
</b></span><span lang="es-ES"><span style="font-size: large;">(1475-1564)</span>. </span></div>
<br />
<span lang="es-ES">Para continuar las obras
de </span><span lang="es-ES"><i><b>San Pedro</b></i></span><span lang="es-ES">,
Miguel Ángel se atuvo al plan central de Bramante, aunque añadidos
posteriores dieron como resultado el actual trazado basilical. </span><br />
<br />
<br />
<br />
<span lang="es-ES">En la
obra de Miguel Ángel todo el edificio se concibe para resaltar una
impresionante </span><span lang="es-ES"><b>cúpula</b></span><span lang="es-ES">,
inspirada en la de Brunelleschi para la Catedral de Florencia. </span><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-MRUPcF0eiF4/V-cE69rt6SI/AAAAAAAABgs/OQuncJLoszouTWy_DS01XUIZBLF3MKe0QCLcB/s1600/800px-Ortographia_Partis_Exterioris_Templi_Divi_Petri_in_Vaticano.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="238" src="https://2.bp.blogspot.com/-MRUPcF0eiF4/V-cE69rt6SI/AAAAAAAABgs/OQuncJLoszouTWy_DS01XUIZBLF3MKe0QCLcB/s320/800px-Ortographia_Partis_Exterioris_Templi_Divi_Petri_in_Vaticano.jpg" width="320" /></a><span lang="es-ES">Para
su realización, Miguel Ángel reforzó los pilares sobre los que se
asienta y levantó una cúpula de 42 metros de ancha y 132 metros de
altura con un robusto tambor, decorado con columnas, ventanas y
guirnaldas que la van a convertir en prototipo de todas las cúpulas
posteriores. Para acceder al templo, Miguel Ángel proyectó una sola
entrada a la que antepone un pórtico adintelado y con doble fila de
columnas exentas.</span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
<br />
<br />
<span lang="es-ES"></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-TL4oAqoxJ8k/V-cHOCBVa6I/AAAAAAAABg4/SWjAW6fWJHMvWleGLATIXRWLkLSSsJZVwCLcB/s1600/cinquecento-arquitectura-10-728.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://1.bp.blogspot.com/-TL4oAqoxJ8k/V-cHOCBVa6I/AAAAAAAABg4/SWjAW6fWJHMvWleGLATIXRWLkLSSsJZVwCLcB/s320/cinquecento-arquitectura-10-728.jpg" width="320" /></a><span lang="es-ES"> </span><br />
<span lang="es-ES"> </span><br />
<span lang="es-ES">Ade</span><span lang="es-ES">más
de arquitecto, Miguel Ángel demostró también sus conocimientos
urbanísticos en la ordenación que hizo de la </span><span lang="es-ES"><i><b>Plaza
del Capitolio</b></i></span><span lang="es-ES"> en Roma, donde
dispuso con perfecta regularidad un conjunto ordenado de tres
edificios dispuestos con perfecta regularidad.</span><br />
<br />
<br />
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span lang="es-ES">En
Florencia proyecta </span><span lang="es-ES">la </span><span lang="es-ES"><i><b>Escalera
de la Biblioteca Laurenciana</b></i></span><span lang="es-ES">, en la
que en un escaso espacio logra dar la impresión de amplitud por
medio de la alternancia de superficies curvas (dinámicas) y otras
rectas (estáticas). </span>
</div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;"><b>Otros
arquitectos</b></span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-v7ynsHWXmzQ/V-cIBx_EnoI/AAAAAAAABhA/isOU0IcPm54zaQkBRXxpZ36ltJre5H4TgCLcB/s1600/paladio%2Bvilla%2Brotonda.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="244" src="https://2.bp.blogspot.com/-v7ynsHWXmzQ/V-cIBx_EnoI/AAAAAAAABhA/isOU0IcPm54zaQkBRXxpZ36ltJre5H4TgCLcB/s400/paladio%2Bvilla%2Brotonda.jpeg" width="400" /></a><span style="font-size: large;"> <span lang="es-ES"><u><b>Palladio</b></u></span><span lang="es-ES"><b> </b></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span lang="es-ES" style="font-size: large;"><b> </b></span><span lang="es-ES"><span style="font-size: large;">(1508-1580)</span>.</span></div>
<span lang="es-ES">Trabaja sobre todo en el
norte de Italia y su principal preocupación fue adaptar las formas
de la Antigüedad Clásica a las necesidades modernas. </span><br />
<span lang="es-ES">Su genio se
refleja en sus </span><span lang="es-ES"><b>villas</b></span><span lang="es-ES">
o casas de campo, donde integra como no se había hecho hasta
entonces la arquitectura y el paisaje. La más significativa es la
Villa Capra en Vicenza, conocida como </span><span lang="es-ES"><b>La
Villa Rotonda</b></span><span lang="es-ES">. Juega con elementos
simples: el cuadrado y el círculo.</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center; text-indent: 2.54cm;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b><a href="https://4.bp.blogspot.com/-62lB7e1QiH0/V-cIuKuEzjI/AAAAAAAABhE/Ak6SdJQttu8a9u6SeiYwk2-9i49xjoW_gCLcB/s1600/iglesia%2Bdel%2Bgesu.JPG" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="242" src="https://4.bp.blogspot.com/-62lB7e1QiH0/V-cIuKuEzjI/AAAAAAAABhE/Ak6SdJQttu8a9u6SeiYwk2-9i49xjoW_gCLcB/s320/iglesia%2Bdel%2Bgesu.JPG" width="320" /></a></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="es-ES"><u>Vignola</u></span><span lang="es-ES">
</span><span lang="es-ES"> </span></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="es-ES">(1507-1573).</span><span lang="es-ES"> </span></b></span></div>
<span lang="es-ES">Discípulo de </span><span lang="es-ES">Miguel Ángel</span><span lang="es-ES">,
fue el autor de uno de los grandes tratados de arquitectura del siglo
XVI, con influencia en la arquitectura de la época. Vignola proyectó
el nuevo modelo de iglesia inspirado tanto en los ideales de la
Contrarreforma como en el espíritu de las nuevas órdenes
religiosas. </span><br />
<br />
<br />
<span lang="es-ES">Este modelo fue la </span><span lang="es-ES"><b>iglesia
del Gesù</b></span><span lang="es-ES">, de Roma, el enclave
fundamental de los jesuitas, un proyecto que fue adoptado
prácticamente por todos los países católicos. Para esta iglesia
Vignola proyectó un edificio de planta basilical, de cruz latina, de
una sola nave con capillas laterales, para que se pudieran celebrar
simultáneamente varias misas, y en el que el espíritu misionero
quedaba reflejado por la situación teatral de un púlpito a la
altura de la intersección de la nave central en el crucero, de
manera que el predicador pudiera dominar todo el escenario de lasamblea de los fieles.</span><br />
<br />
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<style type="text/css">
<!--
@page { margin: 2cm }
P { margin-bottom: 0.21cm }
</style>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/YD6Usxo7bPM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div align="CENTER" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.27cm;">
<span style="font-size: large;"><i><b>Pintura del Renacimiento
italiano</b></i></span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;"><span lang="es-ES"><b>El
Quattrocento</b></span></span><span style="font-size: medium;"><span lang="es-ES"><b>
(S. XV)</b></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.27cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>Características</b></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span lang="es-ES">La
pintura renacentista, constituye la manifestación más multiforme de
la época. El punto de partida hay que buscarlo en el siglo XIV, en
</span><span lang="es-ES"><b>Giotto</b></span><span lang="es-ES">,
que rompió con los convencionalismos del estilo bizantino. Su
naturalismo y la monumentalidad de sus figuras, inician el camino que
luego recorrerán pintores como </span><span lang="es-ES"><b>Masaccio
y Miguel Ángel</b></span><span lang="es-ES">.</span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span lang="es-ES">La
pintura del Quattrocento, se diferencia claramente de la gótica. El
retablo desaparece y con él, la subordinación del tema al conjunto;
ahora cada cuadro es un mundo en sí mismo. Sin dejar de tener una
presencia constante, el tema religioso, se trata con frecuencia como
un tema profano. El paisaje, la belleza idealizada de los desnudos,
el volumen de las formas y el sentido espacial (</span><span lang="es-ES"><b>perspectiva</b></span><span lang="es-ES">),
son los ejes sobre los que se fundamenta la pintura renacentista.</span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
En el siglo
XV, el dibujo es un elemento capital. De este predominio de la línea,
se desprenden contornos nítidos y fácilmente perceptibles; aunque
este exceso de dibujo, deriva en una apariencia plana de las formas.
La luz, se maneja con creciente perfección, pero en general, sirve
para resaltar los planos.</div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-indent: 2.54cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span lang="es-ES">En
contraste con las formas planas, el pintor de siglo XV, está
obsesionado por la captación de la profundidad, obsesión que se
resume en una frase de Paolo Ucello, quien consideraba la perspectiva
como "la manifestación de la belleza". El paisaje se
cultiva con pasión, aunque carece del detallismo minucioso de los
primitivos flamencos, pero busca los efectos de profundidad para
encuadrar sus figuras.</span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-indent: 2.54cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>Pintores</b></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
El principal
centro pictórico al igual que con la arquitectura o la escultura
quattrocentista, es Florencia, y los pintores más destacados son los
siguientes:</div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.27cm;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-1xyDj6cIkiA/V-cLjKQeDOI/AAAAAAAABhQ/VW4t2miYHB4fE8oqZL3tQ0quw7I1fWVDwCEw/s1600/fra-angelico-la-anunciacion.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="252" src="https://3.bp.blogspot.com/-1xyDj6cIkiA/V-cLjKQeDOI/AAAAAAAABhQ/VW4t2miYHB4fE8oqZL3tQ0quw7I1fWVDwCEw/s320/fra-angelico-la-anunciacion.jpg" width="320" /></a><b><span lang="es-ES"> </span><span lang="es-ES"><span lang="es-ES"><u>Fra
Angélico</u></span> <span style="font-size: small;">(1400-1455).</span> </span></b></span></div>
<span lang="es-ES">Representa
una continuidad del espíritu religioso medieval, que reviste con
formas nuevas: uso de la perspectiva, elementos decorativos y
arquitectónicos, de la luz y la anatomía. Su sentido curvilíneo y
sus dorados, recuerdan al estilo internacional y a la Escuela de
Siena, pero su concepción del volumen, supone la irrupción de un
nuevo elemento en la pintura.</span><br />
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
<span lang="es-ES">Este
monje pintor, se caracteriza por la espiritualidad de sus obras,
prefiriendo los temas gozosos a los trágicos. Es el pintor de las
Anunciaciones, entre las que destaca la<a href="http://educacion.ufm.edu/fra-angelico-la-anunciacion-1430-temple-sobre-madera/" target="_blank"><b> </b></a></span><a href="http://educacion.ufm.edu/fra-angelico-la-anunciacion-1430-temple-sobre-madera/" target="_blank"><b><span lang="es-ES"><i>Anunciación </i></span></b></a><span lang="es-ES"><a href="http://educacion.ufm.edu/fra-angelico-la-anunciacion-1430-temple-sobre-madera/" target="_blank"><b>del Museo del Prado,</b></a> en la que despliega su dulzura, su temperamento
tranquilo, sin sobresaltos. Paisajes, líneas y colores, muestran el
mismo equilibrio. Sigue la tradición gótica en la luz y el
detallismo, así como el decorado arquitectónico para separar
ambientes: la expulsión del paraíso en segundo plano enlazando con
la escena de la Anunciación. </span>
</div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-indent: 2.54cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-4T33pyd-Fok/V-cM1EFtt6I/AAAAAAAABhY/AS-Poe_FRM0-sBalHUdo7JjwewUs44HyQCLcB/s1600/Masaccio_003.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-4T33pyd-Fok/V-cM1EFtt6I/AAAAAAAABhY/AS-Poe_FRM0-sBalHUdo7JjwewUs44HyQCLcB/s320/Masaccio_003.jpg" width="256" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><b><span lang="es-ES"><u> Masaccio</u></span><span lang="es-ES">
</span><span lang="es-ES">(1401-1428). </span></b></span><br />
<br />
<span lang="es-ES">Masaccio, crea un estilo
grandioso, con figuras llenas de vida y expresión, con una
caracterización más individual, en ocasiones retratista, con un
fuerte cromatismo en los grupos y organizando el espacio del cuadro,
según las leyes de la perspectiva lineal. </span><br />
<br />
<br />
<br />
<span lang="es-ES">Decora la iglesia de Sta.
María Novella, donde pinta en uno de los muros el fresco de la
</span><span lang="es-ES"><i><b>Trinidad</b></i></span><span lang="es-ES">,
en la que recrea de forma ilusoria un espacio arquitectónico como un
ejercicio de perspectiva.</span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-xpuTcUYxN-4/V-cNnZNHHKI/AAAAAAAABhc/zpn14FkYrMM6DtcGsWP4F5CDPG4cP1H5QCLcB/s1600/Piero_della_Francesca_044.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="222" src="https://3.bp.blogspot.com/-xpuTcUYxN-4/V-cNnZNHHKI/AAAAAAAABhc/zpn14FkYrMM6DtcGsWP4F5CDPG4cP1H5QCLcB/s320/Piero_della_Francesca_044.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b><u> </u><span lang="es-ES"><u>Piero
della Francesca</u></span><span lang="es-ES"> </span></b><span lang="es-ES"><b>(1420-1492). </b></span></div>
<br />
<span lang="es-ES"><b> </b>Logra en sus obras combinar la luz y el color en la construcción del
volumen. Destacan los retratos de personajes de la época como los de
</span><span lang="es-ES"><i><b>Federico de Montefeltro</b></i></span><span lang="es-ES">
y </span><span lang="es-ES"><i><b>Batista Sforza</b></i></span><span lang="es-ES">.</span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-indent: 2.54cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<span lang="es-ES" style="font-size: small;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-jsKVAF2lT5U/V-cOUrSfGlI/AAAAAAAABhk/YmP94qh37aQ_n8vRNWRqHTJupU_uZF0bwCLcB/s1600/sandro%2Bbotticeli.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://4.bp.blogspot.com/-jsKVAF2lT5U/V-cOUrSfGlI/AAAAAAAABhk/YmP94qh37aQ_n8vRNWRqHTJupU_uZF0bwCLcB/s1600/sandro%2Bbotticeli.jpeg" /></a> <span lang="es-ES"><u><b>Sandro
Botticelli</b></u></span><span lang="es-ES"><b> </b></span><b> </b></span><span lang="es-ES">(1444-1510): Es el pintor que abre las puertas del Bajo Renacimiento. Su vida y su
obra están íntimamente unidas a la historia de Florencia a finales
del XV. Es la época de Lorenzo el Magnífico. Botticelli se
convierte en el intérprete de la belleza ideal a través de modelos
religiosos que se paganizan. Pintor de una sensibilidad exquisita, no
le preocuparon las conquistas técnicas dejándose llevar por la
inspiración. Su pintura, se caracteriza por el dibujo de líneas
deliciosas y oscilantes. El movimiento que agita todas sus formas, y
la tristeza o melancolía, que asoman a los rostros que pinta, dan a
su obra una extremada sensibilidad y belleza. Sus paisajes
primaverales y la glorificación del cuerpo humano desnudo, culminan
los temas del Quattrocento.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
<br />
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-AHg6Jypey3o/V-cO6EFqYVI/AAAAAAAABho/f948lpvEScUzDlJtrCr5eq7jxGBk_1VBQCLcB/s1600/nacimiento%2Bde%2Bvenus.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="204" src="https://4.bp.blogspot.com/-AHg6Jypey3o/V-cO6EFqYVI/AAAAAAAABho/f948lpvEScUzDlJtrCr5eq7jxGBk_1VBQCLcB/s320/nacimiento%2Bde%2Bvenus.jpg" width="320" /></a><span lang="es-ES"><i><b>El
Nacimiento de Venus</b></i></span><span lang="es-ES"> supone la
correspondencia entre el nacimiento de la diosa Venus de las aguas
marinas y el nacimiento del alma cristiana de las aguas del bautismo.
Botticelli exalta la belleza física, pero también la espiritual: el
desnudo es la imagen de la pureza. La naturaleza se muestra a través
de sus elementos: el agua, el viento y la tierra.</span><span lang="es-ES"><b>
</b></span><span lang="es-ES"> </span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
<br />
<br />
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-h6wK-4ZsK2g/V-cPRfLTWxI/AAAAAAAABhw/wm4UCRvL8YsHWxAWoRWCce4FhWKVZOM7QCLcB/s1600/botticelli-alegoria-de-la-primavera2.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://4.bp.blogspot.com/-h6wK-4ZsK2g/V-cPRfLTWxI/AAAAAAAABhw/wm4UCRvL8YsHWxAWoRWCce4FhWKVZOM7QCLcB/s320/botticelli-alegoria-de-la-primavera2.jpg" width="320" /></a><span lang="es-ES"><i><b>La</b></i></span><span lang="es-ES"><i><b>
alegoría de La Primavera</b></i></span><span lang="es-ES"> es una
composición simétrica, con la figura central, Venus, que divide en
dos mitades la historia. Las figuras tienen un canon alargado,
dibujados con líneas limpias que marcan los perfiles. A la derecha
de Venus las tres Gracias ejecutan una danza, mientras el dios
Mercurio aparta las nubes para que luzca el sol. Cupido dispara su
flecha y el Céfiro pretende alcanzar a la ninfa Cloris, que pide
ayuda y se transforma en Flora (la primavera).</span><br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span lang="es-ES">Otras
obras de gran belleza son:</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-8LREGGdaRIw/V-cScZp5Q6I/AAAAAAAABh8/lzRymaU3lWAGfCw3iu4eWbD6D5nL95EcQCLcB/s1600/la%2Bcalumnia.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://2.bp.blogspot.com/-8LREGGdaRIw/V-cScZp5Q6I/AAAAAAAABh8/lzRymaU3lWAGfCw3iu4eWbD6D5nL95EcQCLcB/s1600/la%2Bcalumnia.jpeg" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.hombreencamino.com/arte/la-calumnia-de-apeles-alegorias-e-interpretaciones/" target="_blank"><i><b><span lang="es-ES"> </span><span lang="es-ES">La
Calumnia</span></b></i></a><span lang="es-ES"><a href="http://www.hombreencamino.com/arte/la-calumnia-de-apeles-alegorias-e-interpretaciones/" target="_blank"><i><b> de Apeles</b></i></a></span></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span lang="es-ES"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-rteVHzR845M/V-cTAbwPdYI/AAAAAAAABiA/TN8MfFktjWIo_H_Zg7L7PIs9AgturL1eACLcB/s1600/magnificat.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="175" src="https://4.bp.blogspot.com/-rteVHzR845M/V-cTAbwPdYI/AAAAAAAABiA/TN8MfFktjWIo_H_Zg7L7PIs9AgturL1eACLcB/s320/magnificat.jpg" width="320" /></a></span></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="http://masarteaun.blogspot.com.uy/2011/03/botticelli-madonna-del-magnificat-1485.html" target="_blank"> Madonnadel Magnificat </a></div>
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span lang="es-ES"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-KzptNjSmm-o/V-cT7KmQAqI/AAAAAAAABiI/vhcBqjl-cWMgl9KFQh6ok7L-jMMBtaaAwCLcB/s1600/venus%2By%2Bmarte.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="124" src="https://2.bp.blogspot.com/-KzptNjSmm-o/V-cT7KmQAqI/AAAAAAAABiI/vhcBqjl-cWMgl9KFQh6ok7L-jMMBtaaAwCLcB/s320/venus%2By%2Bmarte.jpeg" width="320" /></a></span></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="http://tom-historiadelarte.blogspot.com.uy/2011/02/la-parte-por-el-todo-19.html" target="_blank"> La composición deVenus y Marte.</a></div>
</div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-indent: 2.54cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-osygsGjC_aU/V-cVJivnL7I/AAAAAAAABiU/5U2NID6BOZAINhYxjK8PAQNpvQnf7_mcQCLcB/s1600/batalla%2Bde%2Bsan%2Bromano%2Bucello.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://3.bp.blogspot.com/-osygsGjC_aU/V-cVJivnL7I/AAAAAAAABiU/5U2NID6BOZAINhYxjK8PAQNpvQnf7_mcQCLcB/s1600/batalla%2Bde%2Bsan%2Bromano%2Bucello.jpeg" /></a> <span lang="es-ES"><u><b>Paolo
Ucello</b></u></span><span lang="es-ES">, que fue un artista muy
preocupado por la geometría y la perspectiva, tratando de crear
volúmenes mediante la oposición de tintas planas, para lograr
efectos dinámicos.</span><br />
<span lang="es-ES"> Destacan sus cuadros de </span><span lang="es-ES"><i><b>Batallas</b></i></span><span lang="es-ES">.
</span>
</div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-63YiAvbgwfc/V-cViLVRPhI/AAAAAAAABic/r4fmlTRcy10TnObBZq99t95hW5TCuRevgCLcB/s1600/Cristo-muerto-Andrea-Mantegna.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://1.bp.blogspot.com/-63YiAvbgwfc/V-cViLVRPhI/AAAAAAAABic/r4fmlTRcy10TnObBZq99t95hW5TCuRevgCLcB/s320/Cristo-muerto-Andrea-Mantegna.jpg" width="320" /></a><span lang="es-ES"><u><b>Andrea
Mantegna</b></u></span> <span lang="es-ES">, Es un gran dibujante, se
distingue por la energía escultórica de las figuras de manera que
parecen esculpidas más que pintadas. </span></div>
<div style="text-align: left;">
<span lang="es-ES">El estudio de la perspectiva es
otra característica utilizando un punto de vista bajo. </span></div>
<div style="text-align: left;">
<span lang="es-ES">Destacó
también por sus formas pétreas de telas duras, figuras escultóricas
y en forzados escorzos, y por la profundidad de sus composiciones,
como en su </span><span lang="es-ES"><i><b>Cristo Muerto</b></i></span><span lang="es-ES"><i>.</i></span></div>
<br /></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; orphans: 2; widows: 2;">
<br /></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; orphans: 2; widows: 2;">
<br /></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; orphans: 2; widows: 2;">
<br /></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><span lang="es-ES"><b>El
Cinquecento</b></span></span><span style="font-size: large;"><span lang="es-ES"><b>
(S. XVI)</b></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; orphans: 2; widows: 2;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>El
Manierismo</b></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<span lang="es-ES">El
Cinquecento supone la culminación del proceso renacentista y al
mismo tiempo su crisis. La perfección obtenida en los últimos años
del siglo XV. Pero el mundo no era en modo alguno perfecto</span><span lang="es-ES">
y pronto el panorama europeo comienza a presentar aspectos confusos y
dramáticos, y a l mismo tiempo los descubrimientos geográficos y
científicos obligan a replantearse la ordenación de los
conocimientos tradicionales. Por otra parte, la Reforma protestante
cuestionaba verdades aceptadas hasta entonces y la economía europea
se desajustaba de forma grave.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span lang="es-ES">En
este contexto histórico, el arte, especialmente la pintura, se
repliega sobre sí mismo. Rafael muere en 1520 y en 1527 tiene lugar
el saqueo de Roma por las tropas del cristiano emperador Carlos V</span><span lang="es-ES">.
El arte se repliega sobre sí mismo y se hace “caprichoso”,
imaginativo y extraño. Pierde la claridad renacentista y se hace
tortuoso y difícil de entender. Es el fenómeno llamado Manierismo.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
<span lang="es-ES">En el
siglo XVI, el color </span><span lang="es-ES">se maneja de manera más
suelta y desaparece el predominio de la línea y el contorno. Las
formas, con el</span><span lang="es-ES"><b> </b></span><span lang="es-ES">claroscuro
de sombras y luces, adquieren un aspecto redondeado en detrimento de
la apariencia plana. La luz, tiene una importancia nueva y con ella
las sombras, casi ausentes en el siglo anterior.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span lang="es-ES">Ahora
desaparece la obsesión por la perspectiva, sin embargo, el cuadro
adquiere una profundidad que parece natural y no forzada. El paisaje
se enriquece con vibraciones lumínicas; ya no sólo aparecen
praderas floridas encuadrando a las figuras, ahora, los fondos
brumosos, las rocas o los crepúsculos dan un toque romántico a las
escenas. La composición es clara y, con frecuencia, responde a
esquemas triangulares, circulares y piramidales. Las figuras en los
cuadros se relacionan con las miradas y con las manos; y cada cuadro,
representa una sola escena o se destaca la acción y la figura
principal.</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; orphans: 2; widows: 2;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span lang="es-ES"><b>Pintores</b></span><span lang="es-ES"><b>
romano-florentinos</b></span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-IeuYP6fo-Kc/V-cWuAvBapI/AAAAAAAABik/8eLhx5SbOtUXjXRCeCn_TGBOjAup3l6MACLcB/s1600/davici.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://3.bp.blogspot.com/-IeuYP6fo-Kc/V-cWuAvBapI/AAAAAAAABik/8eLhx5SbOtUXjXRCeCn_TGBOjAup3l6MACLcB/s1600/davici.jpeg" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"> <span lang="es-ES"><u>Leonardo
da Vinci</u></span><span lang="es-ES"> </span><span lang="es-ES"> </span></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span lang="es-ES" style="font-size: large;">(1452-1519). </span></b></div>
<br />
<span lang="es-ES">Representa, con su pasión por las más diversas ramas del saber, el
gran arquetipo del hombre renacentista. </span><br />
<span lang="es-ES"> </span><br />
<br />
<br />
<span lang="es-ES">Sus manuscritos y dibujos,
nos hablan de su dimensión científica; sus escritos de su cultura
clásica y de su afán por experimentar y sus obras de arte, nos
muestran a un hombre excepcionalmente dotado para la creación
estética.</span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span lang="es-ES"> </span><br />
<span lang="es-ES">El
</span><span lang="es-ES"><b>movimiento</b></span><span lang="es-ES">
y la </span><span lang="es-ES"><b>luz</b></span><span lang="es-ES">
constituyen sus dos principales problemas. El primero, le obligó a
desarrollar su capacidad dibujística, en cuanto a la luz, la
concibió como una lenta fusión del blanco y el negro, del</span><span lang="es-ES"><b>
</b></span><span lang="es-ES">claroscuro y no, como una gradación de
tonos coloreados. Logra así, el “</span><span lang="es-ES"><b>sfumato”</b></span><span lang="es-ES">,
artificio pictórico que consiste en prescindir de los contornos
netos y precisos, envolviéndolo todo en una especie de niebla
imprecisa que difumina los perfiles y produce una impresión de
inmersión total en la atmósfera. El paisaje adquiere una misteriosa
dimensión y los personajes un encanto distante y enigmático. A la
conquista técnica, Leonardo aporta en sus obras un cierto misterio
que da un matiz romántico al cuadro. </span>
</div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span lang="es-ES"><i><b>La
Última Cena</b></i></span><span lang="es-ES">, pintura al fresco en
el refectorio del convento de Sta. María (Milán), pésimamente
conservada. La perspectiva geométrica es rigurosa. Los apóstoles se
agrupan de tres en tres, incluyendo a Judas. Cristo acaba de
pronunciar las palabras que anuncian la traición y los apóstoles
sorprendidos se preguntan quién será el traidor. </span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span lang="es-ES"><i><b>La
Gioconda</b></i></span><span lang="es-ES">, en la que destaca esa
enigmática sonrisa leonardesca. Pintura sobre tabla, es el retrato
de la Mona Lisa. Leonardo utiliza la composición piramidal perfecta.
El retrato, de medio cuerpo, ofrece la imagen sentada permitiendo ver
el paisaje con la figura ligeramente vuelta para evitar la
frontalidad. Los contornos del dibujo están difuminados,
consiguiendo el efecto del sfumato. </span>
</div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-JKi3WEo1mrc/V-cYN-fPiDI/AAAAAAAABis/qgdKHO699dEIROGhrjvP3JFkvalIQU-VgCLcB/s1600/virgen%2Bde%2Blas%2Brocas.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://1.bp.blogspot.com/-JKi3WEo1mrc/V-cYN-fPiDI/AAAAAAAABis/qgdKHO699dEIROGhrjvP3JFkvalIQU-VgCLcB/s320/virgen%2Bde%2Blas%2Brocas.jpg" width="320" /></a><span lang="es-ES">En </span><span lang="es-ES"><i><b>La
Virgen de las Rocas</b></i></span><span lang="es-ES">, Leonardo, se
muestra como un gran artista de la composición piramidal y de las
luces. En los rostros una suave sonrisa introduce una impresión poco
precisa, con posibles interpretaciones diversas. El primer plano se
configura en torno a la figura de la Virgen. El fondo lo dominan las
rocas y el paisaje brumoso y marino. En esta obra Leonardo ofrece, a
través de una atmósfera difusa, su concepción de la belleza.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
<br />
<span lang="es-ES">Otras
obras de Leonardo da Vinci son;</span><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span lang="es-ES"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-PFvDDvmE1Yo/V-cY4xHilZI/AAAAAAAABi0/z2aCczc2crUKKQqiex0VfL2pzrCHiRU0gCLcB/s1600/leo-annunciazione-1024x477.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="149" src="https://1.bp.blogspot.com/-PFvDDvmE1Yo/V-cY4xHilZI/AAAAAAAABi0/z2aCczc2crUKKQqiex0VfL2pzrCHiRU0gCLcB/s320/leo-annunciazione-1024x477.jpg" width="320" /></a></span></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="http://cotos-ever.net/blog/obras-de-arte-religiosas-de-leonardo-da-vinci/" target="_blank"> LaAnunciación.</a></div>
<br />
<span lang="es-ES"><i><b> </b></i></span><br />
<span lang="es-ES"><i><b>Leda
y el Cisne</b></i></span><span lang="es-ES">, de tema mitológico.</span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="es-ES"><u><a href="https://4.bp.blogspot.com/-8ID5PiUEd6U/V-cEStAj2xI/AAAAAAAABgg/6kcjL_5lBLs8OFz43oCbA8_BioDN5LtmgCLcB/s1600/michelangelo-buonarroti-1475-1564.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-8ID5PiUEd6U/V-cEStAj2xI/AAAAAAAABgg/6kcjL_5lBLs8OFz43oCbA8_BioDN5LtmgCLcB/s320/michelangelo-buonarroti-1475-1564.jpg" width="239" /></a>Miguel
Ángel</u></span><span lang="es-ES"> </span></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="es-ES"> </span><span lang="es-ES">(1475-1564).</span></b></span></div>
<span lang="es-ES"><span style="font-size: large;"> </span>Miguel Ángel es ante todo un escultor, por lo que los mismos tipos
de sus esculturas se repiten en la pintura.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span lang="es-ES">Elimina
el paisaje y concentra todo en la energía del modelado, en los
volúmenes bien delimitados. Muestra su pasión por el dibujo</span><span lang="es-ES"><b>,
</b></span><span lang="es-ES">crea violentos</span><span lang="es-ES"><b>
escorzos</b></span><span lang="es-ES"> y sus figuras son de enormes
proporciones y una fuerza sobrehumana, llenas de músculos, que no
responden a la realidad y que se inspiran en obras helenísticas como</span><span lang="es-ES"><b>
</b></span><span lang="es-ES">El Laocoonte o</span><span lang="es-ES"><b>
</b></span><span lang="es-ES">El Torso Belvedere.</span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
<br />
<br />
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-AVGAwn5Oye8/V-cae7ZH4JI/AAAAAAAABjA/sjgcSi89MBcRnc9egEDYCitKPe83-J68ACLcB/s1600/la%2Bsagrada%2Bfamilia%2B.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://4.bp.blogspot.com/-AVGAwn5Oye8/V-cae7ZH4JI/AAAAAAAABjA/sjgcSi89MBcRnc9egEDYCitKPe83-J68ACLcB/s200/la%2Bsagrada%2Bfamilia%2B.jpeg" width="193" /></a><span lang="es-ES"> </span><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<span lang="es-ES">Su
primera obra conocida es el tondo (marco redondo) de </span><span lang="es-ES"><i><b>La
Sagrada Familia</b></i></span><span lang="es-ES">, de la Galería
Uffizi (Florencia), de esquema piramidal.</span><br />
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span lang="es-ES"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-MJtC7VnLPro/V-cbFaIMi9I/AAAAAAAABjE/JwoA4dvn0lM0mKYkL707pi9jjHvmAsIPwCLcB/s1600/1050px-CAPPELLA_SISTINA_Ceiling.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="115" src="https://2.bp.blogspot.com/-MJtC7VnLPro/V-cbFaIMi9I/AAAAAAAABjE/JwoA4dvn0lM0mKYkL707pi9jjHvmAsIPwCLcB/s320/1050px-CAPPELLA_SISTINA_Ceiling.jpg" width="320" /></a></span></div>
<br />
<br />
<br />
<span lang="es-ES">Su
obra maestra es la </span><span lang="es-ES"><i><b>Bóveda de la
Capilla Sixtina</b></i></span><span lang="es-ES">, pintada entre 1508
y 1512. Para esta impresionante y difícil obra, Miguel Ángel, se
sirvió de algunos colaboradores y pintó, un conjunto de casi 350
figuras de tamaño mayor que el natural. En este gran trabajo
pictórico desarrolla un inmenso programa que comprendía toda la
historia de la salvación, desde la creación del mundo hasta la
llegada de Cristo. La bóveda se compartimenta de manera artificial,
resultando unos espacios en los que se distribuyen escenas y
personajes sueltos. Las figuras se conciben como esculturas, marcando
el dibujo en toda su expresión. El pintor utiliza escorzos violentos
y posturas forzadas. En los desnudos destaca la fuerza anatómica,
llena de energía. Los esquemas clásicos de composición y simetría,
o la perspectiva, se interpretan con absoluta libertad, sin ajustarse
a ninguna regla. </span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-8ZQj6aF2oXU/V-cbflpjiWI/AAAAAAAABjI/z_M0lWYAKoo5KOUt1AXWG6LxRp1KOuheACLcB/s1600/juicio%2Bfinal.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-8ZQj6aF2oXU/V-cbflpjiWI/AAAAAAAABjI/z_M0lWYAKoo5KOUt1AXWG6LxRp1KOuheACLcB/s320/juicio%2Bfinal.jpg" width="254" /></a></div>
<span lang="es-ES">En
15</span><span lang="es-ES">33 recibe el encargo de pintar </span><span lang="es-ES"><i><b>El
Juicio Final</b></i></span><span lang="es-ES">, en el que se nos
muestra la</span><span lang="es-ES"><b> terribilitá</b></span><span lang="es-ES">
miguelangelesca, sobre todo en la figura de Cristo, que levanta el
brazo para descargar el peso de su justicia. </span><br />
<br />
<span lang="es-ES">El juicio se presenta de
forma comprensible: en el plano terrestre se combinan la resurrección
de los muertos y el ascenso de los bienaventurados hacia el cielo,
mientras los condenados pasan al infierno en la barca de Caronte. En
el centro, la figura de Cristo levanta su brazo para descargar
implacable el peso de la justicia.</span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-940CfQR9aHY/V-cb5by55rI/AAAAAAAABjM/hEnt9k2GGWM_nBbPdK89b0YphaMY3AU6gCLcB/s1600/rafa.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://2.bp.blogspot.com/-940CfQR9aHY/V-cb5by55rI/AAAAAAAABjM/hEnt9k2GGWM_nBbPdK89b0YphaMY3AU6gCLcB/s1600/rafa.jpeg" /></a></div>
<span lang="es-ES"><u><b>Rafael
Sanzio</b></u></span><span lang="es-ES"><b> </b></span><span lang="es-ES">(1483-1520).
Pese a su corta vida nos ha dejado una producción más abundante que
Leonardo y Miguel Ángel gracias a la colaboración de numerosos
discípulos. </span><br />
<span lang="es-ES"> </span><br />
<span lang="es-ES">Gran técnico de la pintura, su mérito principal,
radica en haber sabido conciliar desde la delicadeza de Leonardo a la
terribilitá de Miguel Ángel. </span><br />
<br />
<span lang="es-ES">Su pintura tiende a la idealización
pero destaca por su buen dibujo y colorido. Temas religiosos,
retratos y grandes composiciones constituyen lo esencial de su obra. </span>
</div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span lang="es-ES"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-9gddeTwKo4A/V-ccTFTqhZI/AAAAAAAABjQ/pDubwWAPkqM_rgYWO0ChmGK2KkaoFsxlwCLcB/s1600/desposarios.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://1.bp.blogspot.com/-9gddeTwKo4A/V-ccTFTqhZI/AAAAAAAABjQ/pDubwWAPkqM_rgYWO0ChmGK2KkaoFsxlwCLcB/s1600/desposarios.jpeg" /></a></span></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span lang="es-ES">Los
</span><span lang="es-ES"><i><b>Desposorios de la Virgen</b></i></span><span lang="es-ES">,</span></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span lang="es-ES"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-wjU_X5JjBk0/V-ccsNDnibI/AAAAAAAABjY/eKfV_vSByno4sdv1FYOfQybdQf8XZVPAACLcB/s1600/virgen-del-jilguero.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-wjU_X5JjBk0/V-ccsNDnibI/AAAAAAAABjY/eKfV_vSByno4sdv1FYOfQybdQf8XZVPAACLcB/s320/virgen-del-jilguero.jpg" width="320" /></a></span></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span lang="es-ES">La </span><span lang="es-ES"><i><b>Virgen del jilguero</b></i></span>.</div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-wjU_X5JjBk0/V-ccsNDnibI/AAAAAAAABjY/IYRDGFspUFkCgsA_gPMU9ADuNK9PJDkewCEw/s1600/virgen-del-jilguero.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-wjU_X5JjBk0/V-ccsNDnibI/AAAAAAAABjY/IYRDGFspUFkCgsA_gPMU9ADuNK9PJDkewCEw/s320/virgen-del-jilguero.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-GrL1j3QzQ4o/V-cdO2d-RtI/AAAAAAAABjc/EeD9LmHWAuAGk2wEGGONt9sg_PfJCu8RgCLcB/s1600/rafa%2Bsanzio%2B.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://4.bp.blogspot.com/-GrL1j3QzQ4o/V-cdO2d-RtI/AAAAAAAABjc/EeD9LmHWAuAGk2wEGGONt9sg_PfJCu8RgCLcB/s1600/rafa%2Bsanzio%2B.jpeg" /></a></div>
<span lang="es-ES">Numerosas </span><span lang="es-ES"><i><b>Madonnas</b></i></span><span lang="es-ES">
crean el prototipo iconográfico de la “virgen con el niño” con
su composición piramidal para agrupar a las figuras, que tendrá un
amplio seguimiento en los siglos siguientes. </span><br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-gVN6tP2Fe0c/V-cd9ZkCVSI/AAAAAAAABjo/H15S-6cU-ewf6YlXoFt8MW0O_JJoA7TkACLcB/s1600/escuela%2Bde%2Batenas.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://3.bp.blogspot.com/-gVN6tP2Fe0c/V-cd9ZkCVSI/AAAAAAAABjo/H15S-6cU-ewf6YlXoFt8MW0O_JJoA7TkACLcB/s320/escuela%2Bde%2Batenas.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="http://artetorre.blogspot.com.uy/2015/09/la-escuela-de-atenas-rafael-sanzio.html" target="_blank"><span lang="es-ES"> </span><span lang="es-ES"><i><b>La
Escuela</b></i></span><span lang="es-ES"><i> </i></span><span lang="es-ES"><i><b>de
Atenas</b></i></span><span lang="es-ES"> </span></a><span lang="es-ES"><i><b><a href="http://artetorre.blogspot.com.uy/2015/09/la-escuela-de-atenas-rafael-sanzio.html" target="_blank"> </a></b></i></span></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span lang="es-ES"><i><b><a href="https://4.bp.blogspot.com/-n1FCiyXfaSY/V-ce_r2g1EI/AAAAAAAABjs/XnY98WC45wgVUGwFa8tZyffZbJMNKKhIgCLcB/s1600/5_Estancia_del_Sello_%2528La_Disputa_del_Sacramento%2529.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="230" src="https://4.bp.blogspot.com/-n1FCiyXfaSY/V-ce_r2g1EI/AAAAAAAABjs/XnY98WC45wgVUGwFa8tZyffZbJMNKKhIgCLcB/s320/5_Estancia_del_Sello_%2528La_Disputa_del_Sacramento%2529.jpg" width="320" /></a></b></i></span></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="http://storehouseofmemory.blogspot.com.uy/2014/08/history-of-art-rafael-sanzio-y-la-sala.html" target="_blank"><span lang="es-ES"><i><b>La Disputa del SantísimoSacramento</b></i></span></a><span lang="es-ES"></span></div>
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;"></span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><b>La
escuela veneciana</b></span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
En Venecia,
en el siglo XVI, se realizó una pintura con personalidad propia,
fruto de una concepción de la luz y el color distinta y que vendría
dada por el propio clima de niebla y humedad, que ante la pupila del
pintor desdibuja los contornos y hace que se de más importancia a la
forma y al color.</div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<i>Características
de esta escuela son:</i></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
– <span lang="es-ES">El
culto al color frente a la línea con el uso de tonos cálidos.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
– <span lang="es-ES">Los
interiores son escenarios teatrales y muy decorados</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
– <span lang="es-ES">Paisajes
idílicos y llenos de luces.</span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
– Los
temas van desde las grandes bacanales mitológicas hasta los temas
religiosos</div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-indent: 3.81cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span lang="es-ES">Los
principales artistas de esta escuela son </span><span lang="es-ES"><b>Tiziano,
Veronés </b></span><span lang="es-ES">y</span><span lang="es-ES"><b>
Tintoretto</b></span><span lang="es-ES">.</span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
● <span lang="es-ES"><u><b>Tiziano</b></u></span><span lang="es-ES">.
Es el retratista de la escuela y el maestro de las formas blandas y
redondas, como se ve en su predilección por los desnudos femeninos e
infantiles: La </span><span lang="es-ES"><b>Venus de Urbino, </b></span><span lang="es-ES">la</span><span lang="es-ES"><b>
Adoración de Venus</b></span><span lang="es-ES">. En</span><span lang="es-ES"><b>
La Bacanal</b></span><span lang="es-ES"> (Museo del Prado), rinde
culto a la alegría de vivir veneciana. Obras suyas son también, los
retratos de de</span><span lang="es-ES"><b> Carlos V</b></span><span lang="es-ES">
y el de su primera esposa </span><span lang="es-ES"><b>Isabel de
Portugal</b></span><span lang="es-ES">.</span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
● <span lang="es-ES"><u><b>Veronés</b></u></span><span lang="es-ES"><b>.</b></span><span lang="es-ES">
Es el pintor del lujo, de palacios de mármol, jardines, fuentes y
las glorias de Venecia. En los cuadros religiosos representa
episodios antiguos con personajes de la época, en un marco de
arquitectura clásica. </span><span lang="es-ES"><b>Las Bodas de Caná</b></span><span lang="es-ES">
es un ejemplo de esto. Obras suyas son </span><span lang="es-ES"><b>Venus
y Adonis</b></span><span lang="es-ES"> </span>
</div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
● <span lang="es-ES"><u><b>Tintoretto</b></u></span><span lang="es-ES">.
Pone ya de manifiesto en sus composiciones manieristas la crisis de
los ideales renacentistas. Su pintura, se caracteriza por los fuertes
contrastes de luces y sombras, por los </span><span lang="es-ES"><b>escorzos</b></span><span lang="es-ES">
y por la obtención de la profundidad, alternando zonas de diferente
intensidad lumínica.</span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-indent: 3.81cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span lang="es-ES">Entre
sus obras, destacan </span><span lang="es-ES"><i><b>El Lavatorio de
los Pies</b></i></span><span lang="es-ES"> (Museo del Prado), las
pinturas de la iglesia veneciana de</span><span lang="es-ES"><b> </b></span><span lang="es-ES">San
Rocco, especialmente su </span><span lang="es-ES"><b>Nacimiento </b></span><span lang="es-ES">y
su</span><span lang="es-ES"><b> Calvario</b></span><span lang="es-ES">.
Ejerció una notable influencia en</span><span lang="es-ES"><b> El
Greco</b></span><span lang="es-ES">.</span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-indent: 2.54cm;">
<br /></div>
<br /></div>
Martín Delgadohttp://www.blogger.com/profile/11640222131629634290noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3504946203773620650.post-75368138628234446582023-09-18T10:51:00.001-05:002023-09-18T10:51:23.222-05:00Ejercicios Renacimiento<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="ws-menu-bar WikiControls WikispacesContent WikispacesBs3" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px; margin-bottom: 10px; padding-bottom: 0px; position: relative;">
<br /></div>
<div class="commentContainer" style="background-color: white; box-sizing: border-box; font-family: arial, helvetica, sans-serif; line-height: 20px; position: relative;">
<div class="commentSubject" style="box-sizing: border-box; margin-right: 58px; position: relative; z-index: 10;">
<div class="wiki wikiPage" id="content_view" style="box-sizing: border-box; line-height: 1.5; min-height: 100px; padding-bottom: 2em; width: 438px;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="font-size: 13px; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img align="left" alt="external image Duomo-de-Florencia.jpg" src="http://www.aboutflorence.com/florencia/galeria-foto-de-Florencia/Duomo-de-Florencia.jpg" style="border: 0px; box-sizing: border-box; margin-left: auto; margin-right: auto; padding: 4px;" title="external image Duomo-de-Florencia.jpg" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px; line-height: 29.2793px; text-align: left;">CÚPULA DE CATEDRAL DE <u>FLORENCIA </u></b></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="font-size: 13px; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img alt="external image image012.jpg" src="http://www.monografias.com/trabajos74/especulaciones-represetacion-especial-videojuego/image012.jpg" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: 362px; margin-left: auto; margin-right: auto; padding: 4px; width: 308px;" title="external image image012.jpg" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px; line-height: 29.2793px; text-align: left;"> CATEDRAL DE SAN LORENZO (INTERIOR) </b></td></tr>
</tbody></table>
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">1. ¿Qué rasgos <span style="box-sizing: border-box; color: blue;">definen</span> al Renacimiento?</b><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<a href="http://www.google.es/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&frm=1&source=images&cd=&cad=rja&docid=gyg2NyOyWI3PIM&tbnid=g5S0tXBUnqTY0M:&ved=0CAUQjRw&url=http%3A%2F%2Foscarpenaonline.com%2F2010%2F09%2F26%2Frenacimiento-multinivel%2F&ei=7vsLUbPVK6aK0AXGroHwCw&bvm=bv.41867550,d.d2k&psig=AFQjCNGutdjXzPKrSm2dT4VtQjytRdoWJQ&ust=1359826276193211" rel="nofollow" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; box-sizing: border-box; font-size: 13px;"><img alt="external image Renacimiento-MlM.jpg" src="http://oscarpenaonline.com/wp-content/uploads/2010/09/Renacimiento-MlM.jpg" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: 181px; padding: 4px; width: 283px;" title="external image Renacimiento-MlM.jpg" /></a><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<span style="box-sizing: border-box;"><span style="font-size: large;">2. ¿En qué consiste la<span style="box-sizing: border-box; color: blue;"> perspectiva</span> desarrollada por Brunelleschi y Alberti?</span></span></div>
<div class="wiki wikiPage" id="content_view" style="box-sizing: border-box; line-height: 1.5; min-height: 100px; padding-bottom: 2em; width: 438px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 13px; line-height: 1.5;">Brunelleschi introdujo en sus obras las <i>leyes de la proporción y la perspectiva</i> que tomó de los clásicos, cuyos restos pudo estudiar en Roma tras ser rechazado su proyecto de las puertas del Baptisterio florentino en pro del de Ghiberti. Por ello <i>predominan en sus obras las líneas rectas y los volúmenes cúbicos</i>. Ghiberti, ganador del concurso con su obra escultórica denominada <i>"Las puertas del Paraíso"</i>, aplica también la perspectiva mediante la disposición de la obra en diferentes planos. Ésto queda patente en dicha obra, cuya innovadora composición consta de una diagonal divisoria de las dos escenas simultáneas, por una el grupo del sacrificio y por otra dos sirvientes y el asno ajenos a lo que está sucediendo.</span></div>
<br style="box-sizing: border-box;" />
<span style="box-sizing: border-box;"><span style="box-sizing: border-box;"><b><span style="font-size: large;">3. Explica las características de la arquitectura religiosa del Renacimiento y su asimilación del lenguaje clásico a partir del estudio de la Basílica de San Lorenzo de Brunelleschi </span></b></span></span><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<span style="background-color: #caf99b; box-sizing: border-box; color: #002e3f; display: block; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 13px;"><b style="box-sizing: border-box;">4. ¿Quiénes eran los mecenas?</b></span><br />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">5. Define las </b><b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;"><span style="box-sizing: border-box; color: blue;">características</span></b><span style="font-size: 13px;"> </span><b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">que definen a la arquitectura del Renacimiento.</b><br />
<span style="font-size: 13px;">SOLANO</span><br />
<span style="font-size: 13px;">Las características que definen la arquitectura del renacimiento en general son: la utilización de elementos constructivos de la antigüedad clásica y la búsqueda de la unidad espacial. De esta forma vuelven a utilizarse los arcos de medio punto, columnas y pilastras con los órdenes clásicos establecidos, decoración de casetones,... Como búsqueda de esa unidad espacial se consigue en base a efectos de proporcionalidad, calculada y matemática armonía, y a través de la diafanidad en los espacios.</span><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">6. Explica que soluciones técnicas puso Brunelleschi construir la Cúpula de la catedral de Florencia.</b><br />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;"><span style="box-sizing: border-box; color: magenta; font-size: 14.3px; line-height: 1.5;">7. Comenta la personalidad artística de Filippo Brunelleschi (1377-1446) iniciador de la arquitectura del Renacimiento (Pregunta selectividad)</span></b><br />
<span style="font-size: 13px;">LAURA SANCHO</span><br />
<span style="font-size: 13px;">Filippo Brunelleschi fue un innovador en la arquitectura del Renacimiento, ya que fue él el causante de la ruptura con el estilo precedente, el Gótico. A través de sus interpretaciones del Arte Clásico, considerado por Brunelleschi el estilo más perfecto de las Bellas Artes, introdujo el nuevo estilo renacentista en su Florencia natal tras la negativa a construir las puertas del baptisterio. Marchó a Roma, y con su estudio riguroso del Panteón de Agripa, consiguió hallar la solución al problema planteado </span><span style="border-image-outset: initial !important; border-image-repeat: initial !important; border-image-slice: initial !important; border-image-source: initial !important; border-image-width: initial !important; border: currentcolor !important; box-sizing: border-box; font-size: 13px; height: auto !important; margin: 0px !important; min-height: 0px !important; min-width: 0px !important; padding: 0px !important; text-decoration: underline !important; vertical-align: baseline !important; width: auto !important;"><img alt="external image arrow-10x10.png" src="http://cdncache-a.akamaihd.net/items/it/img/arrow-10x10.png" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: 10px; padding: 4px;" title="external image arrow-10x10.png" /></span><span style="font-size: 13px;">hacía tiempo en Florencia: la construcción de una cúpula para la catedral gótica de Santa María de las Flores, que debido a su enorme tamaño, se derrumbaba. Mediante la construcción de una bóveda interna semiesférica, unida a la externa mediante un sistema de ganchos, permitió que el espacio entre ambas contrarrestara el empuje, aumentara la altura y aligerara el peso. En este caso, podemos hablar pues no de una construcción renacentista, sino del uso de una solución clásica a un problema constructivo reciente.</span><br />
<span style="font-size: 13px;">En otras de sus obras, </span><span style="border-image-outset: initial !important; border-image-repeat: initial !important; border-image-slice: initial !important; border-image-source: initial !important; border-image-width: initial !important; border: currentcolor !important; box-sizing: border-box; font-size: 13px; height: auto !important; margin: 0px !important; min-height: 0px !important; min-width: 0px !important; padding: 0px !important; text-decoration: underline !important; vertical-align: baseline !important; width: auto !important;"><img alt="external image arrow-10x10.png" src="http://cdncache-a.akamaihd.net/items/it/img/arrow-10x10.png" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: 10px; padding: 4px;" title="external image arrow-10x10.png" /></span><span style="font-size: 13px;"> la Iglesia de San Lorenzo, la iglesia del Santo Espíritu o la Capilla Pazzi, sí se ven sus preceptos de renacentista. El uso de la perspectiva y proporción de los clásicos, las líneas rectas, los volúmenes cúbicos, las decoraciones típicas: casetones, esgrafiados, grutescos...</span><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">SAN ANDRÉS DE MANTUA DE ALBERTI (PORTADA)</b><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<span style="border-color: initial; border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border-style: initial; font-size: 13px;"><img alt="external image mantua.jpg" src="http://www.biblioteca.fapyd.unr.edu.ar/leaves/archivo/historia-de-la-arquitectura/mas-imagenes/mantua.jpg" style="border: 0px; box-sizing: border-box; padding: 4px;" title="external image mantua.jpg" /></span><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">8. Explica brevemente las tres etapas por las que pasa el Renacimiento al llegar al Barroco.</b><br />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">9. Haz una breve biografía de Alberti</b><br />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">10. Comenta la obra de San Andrés de Mantua</b><br />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">11. Tipos de plantas de las iglesias en el renacimiento</b><br />
<h1 id="toc0" style="box-sizing: border-box; font-size: 1.4em; margin: 0px; padding: 5px 0px 0px;">
<a href="https://www.blogger.com/null" name="SAN PIETRO IN MONTORIO DE BRAMANTE" style="background: transparent; box-sizing: border-box;"></a><b style="box-sizing: border-box;">SAN PIETRO IN MONTORIO DE BRAMANTE</b></h1>
<img alt="external image Bramante2.jpg" src="http://www.artecreha.com/Historia_Arte/images/stories/Bramante2.jpg" style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; box-sizing: border-box; font-size: 13px; height: 299px; padding: 4px; width: 217px;" title="external image Bramante2.jpg" /><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">12. Haz un breve estudio histórico de edificio</b><br />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">14. ¿Qué innovaciones <span style="box-sizing: border-box; color: blue;">tecnicas</span> y decorativas se introducen en el Cinquecento?</b><br />
<span style="font-size: 13px;">PABLO SANCHO</span><br />
<span style="box-sizing: border-box; font-family: sans-serif; font-size: 13px;">Los artistas más representativos del Cinquecento italiano fueron Leonardo Da Vinci, Rafael Sanzio y Miguel Ángel. En pintura se alcanza un clasicismo que expresa equilibrio y orden f</span><span style="box-sizing: border-box; font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.5;">uerzas aparentemente contrapuestas como la dualidad entre lo real y lo irreal o el movimiento y el reposo. La obras más representativas serían las de la juventud de Miguel Ángel y las de Rafael. En pintura también se tiende a pintar cuadros con estructura piramidal, se da más importancia al dibujo que al color, utilización de técnicas como el "sfumato".</span><br />
<span style="box-sizing: border-box; font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.5;">En escultura se apreciar un perfecto conocimiento de la anatomía humana, las figuras encierran movimiento y es característico, en algunas esculturas, una mirada en la que percibimos miedo, terror.. , que se llamará "terrebilitá". Miguel Ángel tiende a la monumentalidad en sus esculturas, tanto en hombres como mujeres.</span><br />
<span style="box-sizing: border-box; font-family: sans-serif; font-size: 13px;"><span style="box-sizing: border-box; line-height: 1.5;">La arquitectura se caracterizará por el equilibrio, la austeridad y la robustez. Se emplean volúmenes con un sentido plástico, buscando contrastes y desarrollando la utilización de la luz. Destacan arquitectos como Bramante. Una de las grandes construcciones de <span style="border: currentcolor !important; box-sizing: border-box; height: auto !important; margin: 0px !important; min-height: 0px !important; min-width: 0px !important; padding: 0px !important; text-decoration: underline !important; vertical-align: baseline !important; width: auto !important;"><img alt="external image arrow-10x10.png" src="http://cdncache-a.akamaihd.net/items/it/img/arrow-10x10.png" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: 10px; padding: 4px;" title="external image arrow-10x10.png" /></span> etapa es la cúpula de la cúpula de San Pedro Del Vaticano de Miguel Ángel, monumentalidad y </span>equilibrio<span style="box-sizing: border-box; line-height: 1.5;">.</span></span><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;"><span style="box-sizing: border-box; color: magenta; font-size: 14.3px;">15. Analiza la obra reproducida (San Pietro in Montorio), relacionándola con su época e indicando el estilo artístico al que pertenece (Pregunta Selectividad)</span></b><br />
<span style="font-size: 13px;">ROMÁN</span><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<h1 id="toc1" style="box-sizing: border-box; font-size: 1.4em; margin: 0px; padding: 5px 0px 0px;">
<a href="https://www.blogger.com/null" name="SAN PEDRO DEL VATICANO: PLANTA, ALZADO Y CÚPULA." style="background: transparent; box-sizing: border-box;"></a>SAN PEDRO DEL VATICANO: PLANTA, ALZADO Y CÚPULA.</h1>
<span style="border-color: initial; border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border-style: initial; font-size: 13px; height: 399px; width: 330px;"><img align="left" alt="external image spedro-planta3.jpg" src="https://1.bp.blogspot.com/_EIzRXp1RrKE/TQj3jgom00I/AAAAAAAAABg/CNcahD0FJfQ/s1600/spedro-planta3.jpg" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: 399px; padding: 4px; width: 330px;" title="external image spedro-planta3.jpg" /></span><br />
<span style="border-color: initial; border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border-style: initial; font-size: 13px; height: 268px; width: 241px;"><img align="left" alt="external image Image4342.jpg" src="http://www.monografias.com/trabajos10/renac/Image4342.jpg" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: 268px; padding: 4px; width: 241px;" title="external image Image4342.jpg" /></span><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<span style="border-color: initial; border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border-style: initial; font-size: 13px; height: 202px; width: 320px;"><img align="right" alt="external image St_peter_large.jpg" src="https://3.bp.blogspot.com/_sD9yQTE5QZQ/RdtdakSLCXI/AAAAAAAAAno/YDDoSXVpg2A/s400/St_peter_large.jpg" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: 202px; padding: 4px; width: 320px;" title="external image St_peter_large.jpg" /></span><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">16. Comenta la biografía de Miguel Ángel</b><br />
<span style="font-size: 13px;">ORDÓÑEZ</span><br />
<span style="font-size: 13px;">muy jovencito se traslado a Florencia, donde entro en el taller de los hermanos Chirlandaio y conocio la obra de Giotto y Masaccio. Viajo por numerosos ciudades, asi completo su fromacion clasica. Entre 1496 y1511 primera estancia en Roma, a partir de entonces vivio y Roma y Florencia. Domino todas las formas de expresion artistica y fue considerado un genio polifacetico: pintor, escultor, arquitecto, poeta...</span><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">17. Haz un breve estudio de la construcción de San Pedro</b><br />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;"><span style="box-sizing: border-box; color: magenta; line-height: 1.5;">18. Valora la personalidad artística de Miguel Ángel (1475-1554) artista universal, que domina la arquitectura, la escultura y la pintura, mencionando algún ejemplo de una de las artes que practica (Pregunta selectividad)</span></b><br />
<span style="font-size: 13px;">RÍOS</span><br />
<span style="font-size: 13px;">Miguel Ángel, dominó todas las formas de expresión artística pues fue considerado un genio polifacético, aunque, se sintió principalmente escultor.</span><br />
<span style="font-size: 13px;">En la arquitectura de Miguel Ángel dominaban las proporciones clásicas, con un orden gigante, y un lenguaje formal muy expresivo y particular ( alternancia de frontones curvilíneos, triangulares...). Destaca sus la cúpula de la basílica del Vaticano.</span><br />
<span style="font-size: 13px;">En la escultura, Miguel Ángel estuvo trabajando las familias más ricas de Florencia. Para Miguel Ángel, la escultura estaba ya en el bloque de piedra; sólo tenía que quitar lo que sobraba. Destaca su el famoso "David" realizado entre 1501 y 1504.</span><br />
<span style="font-size: 13px;">En la pintura, Miguel Ángel pinta figuras escultóricas, monumentales, expresivas y dinámicas. En sus primeras pinturas utiliza colores brillantes. En sus obras de madurez los colores se volvieron mas lúgubres.Domina el tono dramático. Destaca entre su la Bóveda de Capilla Sixtina</span><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">19. ¿Qué cambios se producen en el Cinquecento italiano?</b><br />
<span style="box-sizing: border-box; color: magenta; display: block; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.5; text-align: justify;">20. Explica la importancia de la cúpula en la arquitectura del Renacimiento a partir del estudio de las cúpulas de Santa María dei Fiore y San Pedro del Vaticano. (Pregunta selectividad y Josefina Sánchez)</span><br />
<span style="box-sizing: border-box; font-size: 13px; line-height: 1.5;">PLAZA</span><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">IL GESU DE ROMA DE VIGNOLA</b><br />
<span style="border-color: initial; border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border-style: initial; font-size: 13px; height: 258px; width: 206px;"><img alt="external image Il_Gesu.jpg" src="https://3.bp.blogspot.com/_pl-tIZYdlf4/SXd9KyKi7tI/AAAAAAAAAAM/-ntBusifOm8/s320/Il_Gesu.jpg" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: 258px; padding: 4px; width: 206px;" title="external image Il_Gesu.jpg" /></span><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">21. <span style="box-sizing: border-box; color: blue;">Caracteres</span> de Iglesia</b><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">PATIO, FACHADA Y ALZADO DEL PALAZZO MEDICI-RICARDI (FLORENCIA)</b><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<span style="border-color: initial; border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border-style: initial; font-size: 13px; height: 199px; width: 298px;"><img align="left" alt="external image 2874830807_fe8ecb13da_o.jpg" src="http://farm4.static.flickr.com/3284/2874830807_fe8ecb13da_o.jpg" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: 199px; padding: 4px; width: 298px;" title="external image 2874830807_fe8ecb13da_o.jpg" /></span><img alt="external image MIP26838.jpg" src="http://wa1.www.artehistoria.jcyl.es/obrmaestras/jpg/MIP26838.jpg" style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; box-sizing: border-box; font-size: 13px; height: 213px; padding: 4px; width: 312px;" title="external image MIP26838.jpg" /><br />
<span style="border-color: initial; border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border-style: initial; font-size: 13px; height: 310px; width: 232px;"><img alt="external image palazzo__rucellai.jpg" src="http://xosea.files.wordpress.com/2010/01/palazzo__rucellai.jpg" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: 310px; padding: 4px; width: 232px;" title="external image palazzo__rucellai.jpg" /></span><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">22. ¿Qué tipos de arquitectura civil aparece en el quattroccentto?</b><br />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">23. ¿Cómo es un <span style="box-sizing: border-box; color: blue;">palacio</span> renacentista?</b><br />
<span style="font-size: 13px;">PÉREZ</span><br />
<span style="font-size: 13px;">Lo extraordinario del palacio renacentista es su fachada. El paramento de los muros es almohadillado, de distinta traza en cada uno de los cuerpos, e incorpora en el zócalo la imitación del opus reticulatum, haciendo alusión a la arquitectura romana clásica.</span><br />
<span style="font-size: 13px;">El ritmo de la fachada se consigue gracias a la superposición de órdenes: pilastras dóricas en la planta baja, jónicas en el primer piso y corintias en el segundo, siguiendo el modelo del Coliseo romano.</span><br />
<span style="font-size: 13px;">El edificio se estructura en pisos:</span><br />
<ul style="box-sizing: border-box; font-size: 13px; margin: 0.5em 0px 0px; padding: 0px 0px 0px 3em;">
<li style="box-sizing: border-box;">El zócalo, en la zona inferior, dispone de un banco corrido en el que esperarían los clientes de la familia.</li>
<li style="box-sizing: border-box;">La planta baja era la zona pública del palacio, donde se situaban las salas dedicadas a las actividades económicas de la familia (comercio y banca)</li>
<li style="box-sizing: border-box;">El primer y el segundo pisos constituían la zona privada, dedicada a la vivienda de la familia.</li>
<li style="box-sizing: border-box;">El edificio se remata con una cornisa que sustituye a los aleros medievales, aunque observamos resquicios góticos en las ventanas bíforas.</li>
</ul>
<span style="font-size: 13px;">El interior se disponía en torno a un patio, lo que convertirá en una característica típica de los palacios florentinos. El patio está rodeado de un pórtico de columnas corintias. Su función era proporcionar luz a las habitaciones.</span><br />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;"><span style="box-sizing: border-box; color: magenta; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">24. Explica por qué se produce el desarrollo arquitectura civil en el Renacimiento destacando sus principales manifestaciones a partir del estudio del Palacio Medici Riccardi de Michelozzo (Pregunta selectividad y Josefina Sánchez)</span></b><br />
<span style="font-size: 13px;">PERALTA</span><br />
<span style="font-size: 13px;">El </span><b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">Palacio Medici Riccardi</b><span style="font-size: 13px;"> se encuentra en Florencia. Realizado por</span><span class="mw-redirect" style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">Michelozzo di Bartolomeo</span><span style="font-size: 13px;"> en el año 1444, por encargo de Cosme de Médici «</span><i style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">El viejo</i><span style="font-size: 13px;">». Con planta </span><span class="mw-redirect" style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">renacentista</span><span style="font-size: 13px;">, se trata de un patio en torno al que se disponen los dormitorios. La tradición florentina está presente en el patio interior que es cuadrado y sobre todo en la utilización del esgrafiado, tomada del gótico, allí representa guirnaldas. Se de dos cuerpos, el inferior tiene una arcada sobre una serie de columnas de orden compuesto, mientras que el cuerpo superior es macizo, en él se abren una serie de vanos. La fachada está dividida en tres pisos por medio del diferente tratamiento de los aparejos rústicos y el almohadillado de su muro. Hay una gradación de un sillar almohadillado en la </span><span style="border-image-outset: initial !important; border-image-repeat: initial !important; border-image-slice: initial !important; border-image-source: initial !important; border-image-width: initial !important; border: currentcolor !important; box-sizing: border-box; font-size: 13px; height: auto !important; margin: 0px !important; min-height: 0px !important; min-width: 0px !important; padding: 0px !important; text-decoration: underline !important; vertical-align: baseline !important; width: auto !important;"><img alt="external image arrow-10x10.png" src="http://cdncache-a.akamaihd.net/items/it/img/arrow-10x10.png" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: 10px; padding: 4px;" title="external image arrow-10x10.png" /></span><span style="font-size: 13px;"> inferior que evoluciona a un almohadillado mucho más suave y pulido en la parte superior. La utilización del sillar almohadillado se utilizó como símbolo de riqueza y poder, ya que era muy costoso y difícil de hacer.</span><br />
<span style="font-size: 13px;">Es la construcción que sienta las bases los palacios toscanos del Renacimiento, existen ejemplos muy similares como el Palacio Rucellai o el Palacio Pitti.</span><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">25. Principales arquitectos del Cuatrocentto italiano.</b><br />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">26. ¿En qué consiste la suporposición de órdenes arquitectónicos?</b><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">VILLA CAPRA (ROTONDA) DE PALLADIO</b><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<span style="border-color: initial; border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border-style: initial; font-size: 13px; height: 203px; width: 311px;"><img alt="external image palladio-villa-capra-la-rotonda-vicenza.jpg" src="http://sancheztaffurarquitecto.files.wordpress.com/2008/12/palladio-villa-capra-la-rotonda-vicenza.jpg" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: 203px; padding: 4px; width: 311px;" title="external image palladio-villa-capra-la-rotonda-vicenza.jpg" /></span><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">27. Haz una breve biografía de Palladio.</b><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<span style="box-sizing: border-box; color: magenta; display: block; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: 13px; text-align: justify;">28. Explica por qué se produce el desarrollo arquitectura civil en el Renacimiento destacando sus principales manifestaciones a partir del estudio de</span><br />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">la Villa Rotonda de Palladio. (Pregunta Josefina Sánchez)</b><br />
<span style="font-size: 13px;">PANCORBO</span><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">PUERTAS DEL PARAÍSO (BAPTISTERIO DE FLORENCIA) DE GHIBERTI (*)</b><br />
<img alt="external image GHP15917.jpg" src="http://wa1.www.artehistoria.jcyl.es/ciudades/jpg/GHP15917.jpg" style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; box-sizing: border-box; font-size: 13px; height: 301px; padding: 4px; width: 217px;" title="external image GHP15917.jpg" /><br />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">29. <span style="box-sizing: border-box; color: blue;">Características</span> de la escultura del renacimiento.</b><br />
<span style="font-size: 13px;">OLITE</span><br />
<span style="font-size: 13px;">el naturalismo, que busca la semejanza entre la obra y el modelo, el tema principal en el renacimiento será la figura humana, adquiriendo importancia el desnudo y el estudio de la antomía. La independencia de la escultura con respecto a la arquitectura, lo que permite el desarrollo de las figuras de bulto redondo.La aplicación de la perspectiva, gracias a la cual el realismo de las obras es mayor al estar proporcionadas. La diversificación de los temas representados: religiosos, paganos, alegóricos, mitólogicos....</span><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">30. Explica el concurso de las "Puertas del Paraíso", Ghiberti y Brunelleschi.</b><br />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">31. Haz una referencia histórica a las tres puertas del Paraíso.</b><br />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">32. Las terceras fueron adjetivadas por Migel Ángel las del Paraíso, ¿Por qué?.</b><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">DAVID DE BRONCE Y CONDOTTIERO GATTAMELATA DE DONATELLO</b><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<span style="border-color: initial; border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border-style: initial; font-size: 13px; height: 382px; width: 281px;"><img align="left" alt="external image David+de+Donatello1.jpg" src="https://3.bp.blogspot.com/-4uXanAfD5Mo/Ttu8xajbQOI/AAAAAAAABXc/OR514JSmKpw/s1600/David+de+Donatello1.jpg" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: 382px; padding: 4px; width: 281px;" title="external image David+de+Donatello1.jpg" /></span><br />
<span style="border-color: initial; border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border-style: initial; font-size: 13px; height: 420px; width: 510px;"><img align="right" alt="external image 2585-60380-a-gattamelata%5B1%5D.jpg" src="https://2.bp.blogspot.com/-N08bjEn-nCw/T3DCC4NCf4I/AAAAAAAAAKk/_shHwAi92jU/s640/2585-60380-a-gattamelata%5B1%5D.jpg" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: 420px; padding: 4px; width: 510px;" title="external image 2585-60380-a-gattamelata%5B1%5D.jpg" /></span><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">33. Haz una breve <span style="box-sizing: border-box; color: blue;">biografía</span> de DONATELLO</b><br />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">LOP</b><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">34. Comenta el david, según obras comentadas de selectividad</b><br />
<span style="box-sizing: border-box; color: magenta; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: 13px;">35.</span><span style="font-size: 13px;"> </span><b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;"><span style="box-sizing: border-box; color: magenta;">Analiza la obra reproducida (Gatamelatta), relacionándola con su época e indicando el estilo artístico al que pertenece. (Pregunta Josefina Sánchez)</span></b><br />
<span style="font-size: 13px;">LLUFRIU</span><br />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">El monumento ecuestre al condottiero Gattamelata es una estatua en bronce de Donatello, situada en la Plaza del Santo en Padua. Es una de las primeras y más importantes <span class="mw-redirect" style="box-sizing: border-box;">estatuas ecuestres</span> de todo el Renacimiento. Es la primera estatua en honor del condottiero del mismo nombre.</b><br />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">Es una escultura de bulto redondo realizada en bronce, cuya fundición se realizó en el taller de Andrea della Caldiere y tiene unas dimensiones de 340 x 390 cm, y se apoya sobre un zócalo de base de 7,80 x 4,10 metros.</b><br />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">Se erigió en honor del <span class="mw-redirect" style="box-sizing: border-box;">condottiero</span> de la república véneta Erasmo de Narni después de una elaboración que duró desde 1447 hasta 1453.</b><br />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">Está inspirada en las esculturas de los caballos de la iglesia de San Marcos de Venecia, aunque su inspiración ha sido atribuida erróneamente a la escultura ecuestre romana de Marco Aurelio que preside la plaza del Campidoglio en Roma. Esta apreciación se funda en la elevación de la pata del caballo, que no toma la altura de la escultura romana, sino que se asemeja más a los caballos de San Marcos, cuyas patas traseras parecen estar a punto de avanzar.</b><br />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">El naturalismo, así como la serenidad del jinete y del caballo a pesar de que se representa en marcha- son típicas del Quattrocento y la penetración psicológica del personaje representado es característica de las obras del autor. Es un retrato y está realizado para glorificar al personaje representado; en este caso también se trata de resaltar la virtudes del militar, que con gesto austero conduce al caballo sin violencia pero con autoridad, remarcada ésta por la posición del bastón de mando. El retrato del personaje, heredado del realismo romano, deja traslucir la psicología del representado, que muestra una expresión abstracta pero consciente de su alta y difícil misión en defensa de la ciudad a la que sirve.</b><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;"><span style="box-sizing: border-box; color: magenta; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">36. A partir del David de Donatello , explica la importancia de la figura humana en la escultura del Renacimiento, herencia de la escultura clásica (Pregunta Josefina Sánchez)</span></b><br />
<span style="font-size: 13px;">LACUEVA</span><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<span style="box-sizing: border-box; font-family: sans-serif; font-size: 13px;">El segundo gran escultor de este periodo fue </span><span style="box-sizing: border-box; color: #0b0080; font-family: sans-serif; font-size: 13px;"><a class="wiki_link_ext" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Donatello" rel="nofollow" style="background: url(https://www.wikispaces.com/i/a.gif) 100% 50% no-repeat; box-sizing: border-box; padding-right: 10px;">Donatello</a></span><span style="box-sizing: border-box; font-family: sans-serif; font-size: 13px;">, diez años más joven que Ghiberti. Fue mucho más polifacético en su obra, concentrándose sobre todo en la figura humana. Donatello es tenido en la Historia del Arte como el precursor de Miguel Ángel y es, en verdad, un artista independiente, fogoso y realista. Su mayor interés fue la figura humana en las distintas edades, abarcando toda clase de tipos, gestos variados y expresando en su obra los estados espirituales más heterogéneos. Por otra parte, se considera a Donatello como un gran experto en el tema infantil, sobre todo en la expresión de la alegría de los niños (tribunas de las catedrales de </span><span style="box-sizing: border-box; color: #0b0080; font-family: sans-serif; font-size: 13px;"><a class="wiki_link_ext" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Santa_Mar%C3%ADa_del_Fiore" rel="nofollow" style="background: url(https://www.wikispaces.com/i/a.gif) 100% 50% no-repeat; box-sizing: border-box; padding-right: 10px;">Florencia</a></span><span style="box-sizing: border-box; font-family: sans-serif; font-size: 13px;"> y </span><span style="box-sizing: border-box; color: #0b0080; font-family: sans-serif; font-size: 13px;"><a class="wiki_link_ext" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_Prato" rel="nofollow" style="background: url(https://www.wikispaces.com/i/a.gif) 100% 50% no-repeat; box-sizing: border-box; padding-right: 10px;">Prato</a></span><span style="box-sizing: border-box; font-family: sans-serif; font-size: 13px;">). </span><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">IL COLLEONE DE VERROCCHIO (*)</b><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<span style="border-color: initial; border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border-style: initial; font-size: 13px; height: 195px; width: 255px;"><img alt="external image Verrocchio-Colleoni-B.jpg" src="http://www.paradoxplace.com/Insights/Equestrian/Equestrian_Images/Verrocchio-Colleoni-B.jpg" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: 195px; padding: 4px; width: 255px;" title="external image Verrocchio-Colleoni-B.jpg" /></span><br />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">35. ¿Qué diferencias ves entre Il Colleone y el Gattamelatta?.</b><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;"><span style="box-sizing: border-box; color: magenta; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">36. El retrato ecuestre en el Renacimiento. Principales ejemplos (Pregunta selectividad)</span></b><br />
<span style="font-size: 13px;">HERNÁNDEZ</span><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<span style="font-size: 13px;">El Gattamelata de Donatello</span><br />
<span style="font-size: 13px;">El Bartolomeo Colleoni de Andrea de Verrochio,</span><br />
<span style="font-size: 13px;">De Tiziano: retrato Carlos V a caballo en la batalla de Mülhberg</span><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">PIEDAD DEL VATICANO, DAVID Y MOISÉS DE MIGUEL ÁNGEL</b><br />
<span style="border-color: initial; border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border-style: initial; font-size: 13px; height: 254px; width: 247px;"><img align="left" alt="external image Miguel+%C3%81ngel+-+Piedad+del+Vaticano+%281475-1564%29.jpg" src="https://1.bp.blogspot.com/_VmDMEA_QRf4/R1pxI7WNogI/AAAAAAAAAFw/nrsyZBWMwtU/s400/Miguel+%C3%81ngel+-+Piedad+del+Vaticano+(1475-1564).jpg" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: 254px; padding: 4px; width: 247px;" title="external image Miguel+%C3%81ngel+-+Piedad+del+Vaticano+%281475-1564%29.jpg" /></span><span style="border-color: initial; border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border-style: initial; font-size: 13px; height: 258px; width: 178px;"><img align="left" alt="external image miguel-angel.jpg" src="http://henrique10.files.wordpress.com/2008/12/miguel-angel.jpg" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: 258px; padding: 4px; width: 178px;" title="external image miguel-angel.jpg" /></span><br />
<div style="box-sizing: border-box; font-size: 13px; text-align: center;">
<img alt="external image Moises-Miguel-Angel-1516.jpg" src="http://www.indexarte.com.ar/imgs/obras/Moises-Miguel-Angel-1516.jpg" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: 302px; padding: 4px; width: 162px;" title="external image Moises-Miguel-Angel-1516.jpg" /></div>
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">37. Haz una breve <span style="box-sizing: border-box; color: blue;">biografía</span> de Miguel Ángel escultor</b><br />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">GRIJALBA</b><br />
<span style="font-size: 13px;">Por escultura Miguel Ángel entendía "quitar lo que sobraba", después de pasar por el taller de Ghirlandaio fue alumno del broncista y escultor Giovanni, que posiblemente lo familiarizó con la cultura clásica.</span><br />
<span style="font-size: 13px;">Clasificamos su escultura en </span><u style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">cuatro etapas</u><span style="font-size: 13px;">:</span><br />
<span style="font-size: 13px;">-</span><u style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">Adolescencia</u><span style="font-size: 13px;"> (1495)</span><br />
<span style="font-size: 13px;">-</span><u style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">Juventud</u><span style="font-size: 13px;"> (1495 - 1520)</span><br />
<span style="font-size: 13px;">Pertencen: La Piedad, David, Mausoleo de Julio III</span><br />
<span style="font-size: 13px;">-</span><u style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">Madurez</u><span style="font-size: 13px;"> (1520 - 1550)</span><br />
<span style="font-size: 13px;">Pertenece: El sepulcro de los Medici</span><br />
<span style="font-size: 13px;">-</span><u style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">Vejez</u><span style="font-size: 13px;"> (1550 - 1564)</span><br />
<span style="font-size: 13px;">Pertenece: La Piedad Rondanini</span><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">38. Resume las etapas escultóricas de Miguel Ángel</b><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;"><span style="box-sizing: border-box; color: magenta; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">39 La temática religiosa en la escultura del Renacimiento a través del estudio de dos obras de Miguel Ángel: la Piedad o Moisés (Pregunta selectividad)</span></b><br />
<span style="font-size: 13px;">GIMENO</span><br />
<span style="box-sizing: border-box; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt;">Una nueva visión del pensamiento </span><span style="box-sizing: border-box; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt;"><a class="wiki_link_ext" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Humanismo" rel="nofollow" style="background: url(https://www.wikispaces.com/i/a.gif) 100% 50% no-repeat; box-sizing: border-box; padding-right: 10px;" target="_blank">humanista</a></span><span style="box-sizing: border-box; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt;"> y de la función de la escultura en el arte. <span style="border: currentcolor !important; box-sizing: border-box; height: auto !important; margin: 0px !important; min-height: 0px !important; min-width: 0px !important; padding: 0px !important; text-decoration: underline !important; vertical-align: baseline !important; width: auto !important;"><img alt="external image arrow-10x10.png" src="http://cdncache-a.akamaihd.net/items/it/img/arrow-10x10.png" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: 10px; padding: 4px;" title="external image arrow-10x10.png" /></span> en la escultura griega, se buscó la representación</span><span style="box-sizing: border-box; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt;"><a class="wiki_link_ext" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Naturalismo" rel="nofollow" style="background: url(https://www.wikispaces.com/i/a.gif) 100% 50% no-repeat; box-sizing: border-box; padding-right: 10px;" target="_blank">naturalista</a></span><span style="box-sizing: border-box; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt;"> del cuerpo humano desnudo con una técnica muy perfeccionada, gracias al estudio meticuloso de la </span><span style="box-sizing: border-box; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt;"><a class="wiki_link_ext" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Anatom%C3%ADa" rel="nofollow" style="background: url(https://www.wikispaces.com/i/a.gif) 100% 50% no-repeat; box-sizing: border-box; padding-right: 10px;" target="_blank">anatomía</a></span><span style="box-sizing: border-box; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt;"> humana. En Italia convivieron por igual los temas profanos con los religiosos.</span><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">40¿Qué es la <span style="box-sizing: border-box; color: blue;">Terribilitá</span>?</b><br />
<span style="font-size: 13px;">GARCÍA BENJUMEA</span><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;"><span style="box-sizing: border-box; color: magenta; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">41. Analiza la importancia de la figura de Miguel Ángel como escultor explicando su manera de entender la escultura y la influencia de la filosofía neoplatónica en su obra. Nombra sus obras más importantes. (Pregunta Josefina Sánchez)</span></b><br />
<span style="font-size: 13px;">GERMÁN</span><br />
<span style="font-size: 13px;">El propio Miguel Ángel dijo: "Por escultura entiendo aquello que se hace a la fuerza de quitar, pues lo que se hace a fuerza de añadir se asemeja más a la pintura". Para Miguel Ángel, la pintura estaba ya en el bloque de piedra; solo tenía que quitar lo que sobraba. El estilo de Miguel Ángel se caracteriza por la grandiosidad de las figuras,las anatomías tensas y dinámicas y la terribilitá, es decir, la expresión de las pasiones interiores hasta puntos dramáticos, lo que suponía una ruptura con el clasicismo.</span><br />
<span style="font-size: 13px;">La filosofía neoplatónica influyó mucho en la obra de Miguel Ángel. Un ejemplo de este influencia se ve en la obra de Los E</span><span style="box-sizing: border-box; font-size: 13px; line-height: 1.5;">sclavos de Miguel Ángel, quienes apresados e intentando alcanzar la libertad representarían al alma humana encerrada en el cuerpo, en el mundo material: el alma está esposada con grilletes y se ve forzada a intentar desasirse de ellos a través de movimientos violentos y posturas extrañas... </span><br />
<span style="font-size: 13px;">Algunas de las obras más importantes de Miguel Ángel como escultor son el David, la Piedad,Piedad Rondamini, Tumba de Julio II y Sepulcro de Lorenzo de Médici.</span><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;"><span style="box-sizing: border-box; color: magenta;">42. Describe la escultura (David de Miguel Ángel) y comente su relación con la escultura de la Antigüedad clásica (Pregunta selectividad)</span></b><br />
<span style="font-size: 13px;">GARCÍA LAGUERDIA</span><br />
<span style="box-sizing: border-box; font-size: 13px; line-height: 1.5;">Se trata de una escultura en mármol de dimensiones colosales, pues supera los 4 metros. El rostro transmite fortaleza e ira, tensión y calma aparente, como preparándose </span><span style="background-attachment: scroll !important; background-image: none !important; background-repeat: repeat !important; border-image-outset: initial !important; border-image-repeat: initial !important; border-image-slice: initial !important; border-image-source: initial !important; border-image-width: initial !important; border: currentcolor !important; box-sizing: border-box; font-size: 13px; height: auto !important; line-height: 1.5; margin: 0px !important; min-height: 0px !important; min-width: 0px !important; padding: 0px !important; text-decoration: underline !important; vertical-align: baseline !important; width: auto !important;"><img alt="external image arrow-10x10.png" src="http://cdncache-a.akamaihd.net/items/it/img/arrow-10x10.png" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: 10px; padding: 4px;" title="external image arrow-10x10.png" /></span><span style="box-sizing: border-box; font-size: 13px; line-height: 1.5;"> la acción; es una muestra de la terribilitá de Miguel Ángel. A diferencia de otras interpretaciones, representa a David en el momento anterior a su encuentro con Goliath, de ahí las emociones reflejadas.</span><br />
<span style="font-size: 13px;">La escultura manifiesta todo el conocimiento anatómico que poseía Miguel Ángel, pues llegan a entreverse las venas, los tendones y los músculos en tensión contenida.</span><br />
<span style="font-size: 13px;">Relación con la escultura de la Antigüedad Clásica: Gran conocimiento de la anatomía, idealismo griego etc.</span><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">EL PERSEO DE CELLINI (*)</b><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<span style="border-color: initial; border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border-style: initial; font-size: 13px; height: 351px; width: 264px;"><img alt="external image cellini.jpg" src="http://arte.observatorio.info/wp-content/uploads/2007/11/cellini.jpg" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: 351px; padding: 4px; width: 264px;" title="external image cellini.jpg" /></span><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">43 Esta obra es ya <span style="box-sizing: border-box; color: blue;">manierista</span>, ¿Qué significa esto?.</b><br />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">FERNÁNDEZ</b><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">LA TRINIDAD DE MASACCIO</b><br />
<img alt="external image trinitat2.gif" src="http://cv.uoc.edu/~04_999_01_u07/percepcions/trinitat2.gif" style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; box-sizing: border-box; font-size: 13px; height: 301px; padding: 4px; width: 211px;" title="external image trinitat2.gif" /><br />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">44. Características <span style="box-sizing: border-box; color: blue;">generales</span> de la pintura renacentista.</b><br />
<span style="font-size: 13px;">CHICOT</span><br />
<span style="font-size: 13px;">En la pintura renacentista encontramos las siguientes características:</span><br />
<span style="font-size: 13px;">-Naturalismo, interesado en captar al ser humano en su ambiente, y realismo. Gran interés por el estudio de la anatomía humana.</span><br />
<span style="font-size: 13px;">- Mayor libertad respecto a los rígidos esquemas góticos.</span><br />
<span style="font-size: 13px;">- Uso de las leyes de la perspectiva, tratando de conseguir mayor profundidad del espacio gracias a la creación de un punto de fuga, </span><span style="border-image-outset: initial !important; border-image-repeat: initial !important; border-image-slice: initial !important; border-image-source: initial !important; border-image-width: initial !important; border: currentcolor !important; box-sizing: border-box; font-size: 13px; height: auto !important; margin: 0px !important; min-height: 0px !important; min-width: 0px !important; padding: 0px !important; text-decoration: underline !important; vertical-align: baseline !important; width: auto !important;"><img alt="external image arrow-10x10.png" src="http://cdncache-a.akamaihd.net/items/it/img/arrow-10x10.png" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: 10px; padding: 4px;" title="external image arrow-10x10.png" /></span><span style="font-size: 13px;"> el que tienden la mayoría de las lineas de la composición.</span><br />
<span style="font-size: 13px;">-Importancia del dibujo como eliminador de las formas.</span><br />
<span style="font-size: 13px;">-El empleo de la luz para definir planos y unificar el ambiente.</span><br />
<span style="font-size: 13px;">- Se sigue utilizando la tabla como soporte y la técnica del temple. Pero en la segunda mitad del s XV, se introduce el óleo sobre lienzo. La pintura mural al fresco continuará utilizándose.</span><br />
<span style="font-size: 13px;">-La temática sigue siendo religiosa en los frescos de los templos, pero encontramos también temas mitológicos o alegóricos. Se introduce el retrato como consecuencia del culto al ser humano y del afán de los burgueses por inmortalizarse.</span><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<span style="box-sizing: border-box; color: magenta; display: block; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: 13px; text-align: justify;">45. El renacimiento y la creación de un sistema de representación del espacio (la perspectiva: lineal y aérea). Obras de referencia: La Trinidad de Masaccio, La Escuela de Atenas de Rafael o La Gioconda de Leonardo da Vinci. (Pregunta Josefina Sánchez)</span><br />
<span style="font-size: 13px;">CASAS</span><br />
<span style="box-sizing: border-box; display: block; font-size: 13px; line-height: 1.5; text-align: justify;"><span style="box-sizing: border-box; font-size: 10pt;">La novedad de Masaccio es que utilizó un método preciso de cálculo matemático que permitió reproducir a todos los personajes según su posición en el espacio. Además utilizó un punto de vista bajo y trazó una densa trama de líneas auxiliares que todavía se pueden distinguir bajo las capas de color.</span></span><span style="box-sizing: border-box; display: block; font-size: 10pt; line-height: 1.5; text-align: justify;">Todas las líneas tienen su origen en el punto de fuga central, a la altura del escalón inferior. Este se halla situado al nivel ideal de visón para el observador y debía contribuir a que quienes contemplaran la pintura se sintieran partícipes de la escena.</span><br />
<span style="box-sizing: border-box; display: block; font-size: 13px; line-height: 1.5; text-align: justify;"><span style="box-sizing: border-box; font-size: 10pt;">Se trata de crear una serie de líneas de fuga que se unen en el punto de fuga (la zona más lejana del cuadro). Esto formará una especie de pirámide visual como la que puedes ver en la Escuela de Atenas de Rafael.</span></span><br />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;"><span style="box-sizing: border-box; font-family: "calibri" , sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 1.5;">La combinación de la"perspectiva aérea" y de la técnica del "sfumatto"(=difuminado) consiguen una estupenda sensación tridimensional y de profundidad. Los críticos de arte coínciden en afirmar que lo mejor del cuadro son las manos y por supuesto la enigmática sonrisa sobre la que Margaret Livingstone, experta en percepción visual dijo: "una ilusión que aparece y desaparece debido a la peculiar manera en que el ojo humano procesa las imágenes". La experta opina que debido al funcionamiento del ojo humano si se mira directamente a la boca la sonrisa desaparece, mientras que si se mira a los ojos u otra parte del cuadro la sonrisa vuelve a aparecer en el rostro de la Gioconda.</span></b><br />
<h4 id="toc2" style="box-sizing: border-box; font-size: 1.066em; font-weight: normal; margin: 0px; padding: 5px 0px 0px;">
</h4>
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">46 Explica en qué consiste la <span style="box-sizing: border-box; color: blue;">perspectiva</span> lineal.</b><br />
<span style="font-size: 13px;">BADENAS</span><br />
<span style="box-sizing: border-box; font-family: "arial" , "helvetica" , "verdana" , sans-serif; font-size: 12px;">La perspectiva lineal onsiste en que las líneas paralelas que van de más cerca a más lejos, convergen en un <b style="box-sizing: border-box;">punto de fuga</b>, lo que crea una ilusión de profundidad.</span><br />
<span style="box-sizing: border-box; font-family: "arial" , "helvetica" , "verdana" , sans-serif; font-size: 12px;">En rigor, el punto de fuga está situado en profundidad dentro del cuadro.</span><br />
<span style="box-sizing: border-box; font-family: "arial" , "helvetica" , "verdana" , sans-serif; font-size: 12px;">Utilizando esta perspectiva, entonces, el pintor sitúa las figuras, de más cerca a más lejos, en diferentes planos, que son paralelos al fondo, e interpone el vacío entre unas y otras.</span><br />
<span style="box-sizing: border-box; font-family: "arial" , "helvetica" , "verdana" , sans-serif; font-size: 12px;">Ejemplos de esto son "La Última Cena", de Leonardo da Vinci, y "La Anunciación", de Fra Angélico.</span><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<h6 id="toc3" style="box-sizing: border-box; font-size: 1em; font-weight: normal; margin: 0px; padding: 5px 0px 0px;">
<a href="https://www.blogger.com/null" name="SAN PEDRO DEL VATICANO: PLANTA, ALZADO Y CÚPULA.-----47 Explica que es un escorzo y un trampantojo" style="background: transparent; box-sizing: border-box;"></a><b style="box-sizing: border-box;">47 Explica que es un escorzo y un trampantojo</b></h6>
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">EL NACIMIENTO DE VENUS DE BOTTICELLI</b><br />
<span style="border-color: initial; border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border-style: initial; font-size: 13px; height: 306px; width: 490px;"><img alt="external image nacimiento-de-venus.jpg" src="http://hodeiertz.files.wordpress.com/2008/03/nacimiento-de-venus.jpg" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: 306px; padding: 4px; width: 490px;" title="external image nacimiento-de-venus.jpg" /></span><br />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">48. Haz una breve <span style="box-sizing: border-box; color: blue;">biografía</span> de Boticelli.</b><br />
<span style="font-size: 13px;">NAVAS</span><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<span style="font-size: 13px;">Sandro Botticelli nació el 1 de marzo de 1445 en Florencia, en el seno de una familia humilde de artesanos. Botticelli fue el apodo de su hermano mayor, Giovanni, cuya obesidad provocó que se llamara “tonelete” y por extensión a todos los miembros de su familia.</span><br />
<span style="box-sizing: border-box; font-size: 13px; line-height: 1.5;">Fue discípulo de Fra Filippo Lippi, también trabajó con el pintor y grabador Antonio del Pollaiuolo, del que aprendió el dominio de la línea, y además recibió gran influencia de Andrea del Verrocchio.</span><br />
<span style="box-sizing: border-box; font-size: 13px; line-height: 1.5;">Dedicó casi toda su vida a los retratos y estuvo influenciado por el neoplatonismo cristiano, que pretendía conciliar las ideas cristianas con las clásicas.</span><br />
<span style="font-size: 13px;">En 1481 fue llamado a Roma para trabajar en la decoración de laCapilla Sixtina del Vaticano.</span><br />
<span style="font-size: 13px;">En la década de 1490, tras la expulsión de los Medici de Florencia, y cuando el monje dominico Girolamo Savonarolapredicaba la austeridad y la reforma, sufrió una crisis religiosa, aunque no abandonó la ciudad.</span><br />
<span style="font-size: 13px;">Fue acusado anónimamente, en 1502, ante la Uffiziali di Notte, institución donde los ciudadanos denunciaban crímenes reales o imaginarios, por un acto desodomía con uno de sus ayudantes.</span><br />
<span style="box-sizing: border-box; font-size: 13px; line-height: 1.5;">Finalmente falleció en Florencia el 17 de mayo de 1510.</span><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<span style="box-sizing: border-box; color: magenta; font-size: 13px;">49.</span><span style="font-size: 13px;"> </span><b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;"><span style="box-sizing: border-box; color: magenta;">Explica la aparición de nuevos temas en la pintura del Renacimiento: retratos y temas mitológicos. Obras de referencia: La Gioconda de Leonardo da Vinci, El nacimiento de Venus de Botticelli o La Bacanal de Tiziano (Pregunta Jolsefina Sánchez)</span></b><br />
<span style="font-size: 13px;">TORRALBA</span><br />
<h4 id="toc4" style="box-sizing: border-box; font-size: 1.066em; font-weight: normal; margin: 0px; padding: 5px 0px 0px;">
<a href="https://www.blogger.com/null" name="SAN PEDRO DEL VATICANO: PLANTA, ALZADO Y CÚPULA.---En la pintura del Quattrocento la temática sigue siendo religiosa en los frescos de los templos, pero encontramos también temas mitológicos o alegóricos. Se introduce el retrato como consecuencia del culto al ser humano y del afán de los burgueses por inmortalizarse. Uno de las pinturas de tema mitológico más bellas del Quattrocento es El nacimiento de Venus, de Botticelli, inspirada en la Venus clásica, a la que se consideraba engendrada por Saturno y nacida del mar. En el Cinquecento la temática es muy similar y como ejemplo de retrato destaca la Gioconda (de Leonardo da Vinci), aunque se desconoce exactamente de quién se trata." style="background: transparent; box-sizing: border-box;"></a>En la pintura del Quattrocento la temática sigue siendo religiosa en los frescos de los templos, pero encontramos también temas mitológicos o alegóricos. Se introduce el retrato como consecuencia del culto al ser humano y del afán de los burgueses por inmortalizarse. Uno de las pinturas de tema mitológico más bellas del Quattrocento es El nacimiento de Venus, de Botticelli, inspirada en la Venus clásica, a la que se consideraba engendrada por Saturno y nacida del mar. En el Cinquecento la temática es muy similar y como ejemplo de retrato destaca la Gioconda (de Leonardo da Vinci), aunque se desconoce exactamente de quién se trata.</h4>
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">LA VIRGEN DE LAS ROCAS DE LEONARDO</b><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<span style="border-color: initial; border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border-style: initial; font-size: 13px; height: 374px; width: 233px;"><img alt="external image leonardo_5.jpg" src="http://www.biografiasyvidas.com/monografia/leonardo/fotos/leonardo_5.jpg" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: 374px; padding: 4px; width: 233px;" title="external image leonardo_5.jpg" /></span><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">50. ¿Qué es el <span style="box-sizing: border-box; color: blue;">sfumato</span>?</b><br />
<span style="font-size: 13px;">NAVARRO</span><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<span style="font-size: 13px;">El sfumato es una técnica del Renacimiento creada por Leonardo da Vincil,la cual se refleja en una de sus obras más conocidas, La Gioconda.</span><br />
<span style="font-size: 13px;">Esta técnica consiste en rebajar los tonos de una composición, principalmente los contornos, para lograr un aspecto de oscuridad y lejanía.</span><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;"><span style="box-sizing: border-box; color: magenta; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">52.</span> <span style="box-sizing: border-box; color: purple;">Analiza la personalidad artística de Leonardo da Vinci (1452-1519) como pintor, valorando su particular uso del sfumato y de la perspectiva aérea (Pregunta Selectividad)</span></b><br />
<span style="font-size: 13px;">ORDÓÑEZ</span><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">LA CAPILLA SIXTINA DE MIGUEL ÁNGEL</b><br />
<span style="border-color: initial; border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border-style: initial; font-size: 13px;"><img alt="external image 280px-Sistine_Chapel_ceiling_photo_2.jpg" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2e/Sistine_Chapel_ceiling_photo_2.jpg/280px-Sistine_Chapel_ceiling_photo_2.jpg" style="border: 0px; box-sizing: border-box; padding: 4px;" title="external image 280px-Sistine_Chapel_ceiling_photo_2.jpg" /><img align="right" alt="external image 220px-Rome_Sistine_Chapel_01.jpg" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/24/Rome_Sistine_Chapel_01.jpg/220px-Rome_Sistine_Chapel_01.jpg" style="border: 0px; box-sizing: border-box; padding: 4px;" title="external image 220px-Rome_Sistine_Chapel_01.jpg" /></span><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;"><span style="box-sizing: border-box; color: magenta;">53. Analiza la obra (Cúpula Vaticano), relacionándola con su época e indicando el estilo artístico al que pertenece (Pregunta selectividad)</span></b><br />
<span style="font-size: 13px;">ONCO</span><br />
<span style="font-size: 13px;">La cúpula de san Pedro fue diseñada por Miguel Ángel a mediados del siglo XVI. La arquitectura renacentista del cinquecento alcanza con esta obra uno de sus momentos culminantes. Pablo III había mandado a Miguel Ángel la terminación de la basílica encomendada por Julio II a Bramante a comienzos del XVI. Proyecta una doble cúpula (una interior y otra exterior) según el modelo que ya había realizado Brunelleschi en Santa María de las Flores en Florencia en el XV.</span><br />
<span style="box-sizing: border-box; font-size: 13px; line-height: 1.5;">Los sucesores de Bramante, tanto Rafael como Antonio Sangallo el joven, habían vuelto a la tradicional planta basilical de cruz latina. Pero lo primero que hace Miguel Ángel cuando el papa Julio II le encarga continuar las obras de la basílica de San Pedro es volver a la planta de cruz griega original, ya planteada por Bramante, con una gran cúpula en el centro. Pero para ello tiene que reforzar los cuatro pilares que había previsto Bramante y que servirían para sostener la enorme cúpula de 42,5 metros de diámetro.</span><br />
<span style="box-sizing: border-box; font-size: 13px; line-height: 1.5;">Sitúa la cúpula sobre el altar mayor y sobre la tumba del apóstol Pedro, enterrado, según la tradición, en este lugar. El tambor sobre el que se levanta la cúpula está decorado con columnas pareadas entre las ventanas. La alternancia de frontones triangulares y semicirculares sobre las ventanas y las gruesas guirnaldas decoran este exterior.</span><br />
<span style="box-sizing: border-box; font-size: 13px; line-height: 1.5;">La cúpula, apuntada para darla mayor prestancia, está atada por unos nervios que, además de la función técnica, sirven para embellecer, con la articulación del espacio, una superficie que de otra forma sería demasiado monótona. La obra estaría rematada con una linterna.</span><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">LA MADONNA DEL GRAN DUCA (*) Y LA ESCUELA DE ATENAS DE RAFAEL</b><br />
<span style="border-color: initial; border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border-style: initial; font-size: 13px; height: 456px; width: 296px;"><img align="left" alt="external image Raphael_-_Madonna_dell_Granduca.jpg" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/61/Raphael_-_Madonna_dell_Granduca.jpg" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: 456px; padding: 4px; width: 296px;" title="external image Raphael_-_Madonna_dell_Granduca.jpg" /></span><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<span style="border-color: initial; border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border-style: initial; font-size: 13px; height: 288px; width: 379px;"><img alt="external image la-escuela-de-atenas-gr.jpg" src="http://agaudi.files.wordpress.com/2007/11/la-escuela-de-atenas-gr.jpg" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: 288px; padding: 4px; width: 379px;" title="external image la-escuela-de-atenas-gr.jpg" /></span><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;"><span style="box-sizing: border-box; color: magenta;">54. Analiza la obra reproducida (La escuela de Atenas Rafael), relacionándola con su época e indicando el estilo artístico al que pertenece. (Pregunta selectividad)</span></b><br />
<span style="font-size: 13px;">OLANO</span><br />
<span style="box-sizing: border-box; font-size: 13px; line-height: 1.5;">La escuela de Atenas es una obra de Rafael de Sanzio realizada entre los años 1510 y 1511, por lo que pertenece al Renacimiento y en concreto, al Cinquecento. Este cuadro sitúa la acción en el interior de un templo de inspiración romana, que junto a la perspectiva lineal da sensación de profundidad. Por lo tanto, en el marco arquitectónico se puede apreciar una de las características de esta corriente artística: la influencia del mundo clásico. Otra clara influencia clara es el hecho de que filósofos de la antigüedad aparezcan representados, como por ejemplo Aristóteles y Platón, los cuales son el centro de la composición. Las figuras están distribuidas ordenada y geométricamente en la obra, además se puede apreciar simetría si se toman como eje de la composición a Aristóteles y Platón. La simetría, el equilibrio, son características de la pintura del Cinquecento. Además de un gran dominio del dibujo, también demuestra Rafael un gran dominio anatómico, algo que destaca también en muchas obras de la época, pues los artistas eran humanistas con gran conocimiento de la naturaleza y numerables ciencias. También hay que hablar del tratamiento de la luz, se aprecia mayor preocupación que en el gótico, en concreto en este cuadro, hay gran cantidad de matices en las túnicas y aparecen sombras que proporcionan realismo, aunque esté presente la idealización en muchas de las expresiones de los sabios. Es notable como se abandonan los contornos muy definidos de las figuras que adoptan un gran rango de posturas y movimientos.</span><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">LA TEMPESTAD DEL GIORGIONE</b><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<span style="border-color: initial; border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border-style: initial; font-size: 13px;"><img alt="external image Giorgione1508.jpg" src="https://4.bp.blogspot.com/_S682elTJrQY/SKClm_pCTJI/AAAAAAAAA5k/1SONedi5agc/s400/Giorgione1508.jpg" style="border: 0px; box-sizing: border-box; padding: 4px;" title="external image Giorgione1508.jpg" /></span><span style="font-size: 13px;">E</span><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">55. Características de la pintura veneciana</b><br />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;"><span style="box-sizing: border-box; color: magenta; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 1.5;">56. Analiza la obra reproducida (La tempestadndola con su época e indicando el estilo artístico al que pertenece. (Pregunta selectividad)</span></b><br />
<span style="font-size: 13px;">MARTÍN ALBO</span><br />
<i style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;"><b style="box-sizing: border-box;">La tempestad</b></i><span style="font-size: 13px;"> (en italiano </span><i style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">La tempesta</i><span style="font-size: 13px;">) es un famosa pintura renacentista, obra del pintor italiano Giorgione pintada </span><span style="border-image-outset: initial !important; border-image-repeat: initial !important; border-image-slice: initial !important; border-image-source: initial !important; border-image-width: initial !important; border: currentcolor !important; box-sizing: border-box; font-size: 13px; height: auto !important; margin: 0px !important; min-height: 0px !important; min-width: 0px !important; padding: 0px !important; text-decoration: underline !important; vertical-align: baseline !important; width: auto !important;"><img alt="external image arrow-10x10.png" src="http://cdncache-a.akamaihd.net/items/it/img/arrow-10x10.png" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: 10px; padding: 4px;" title="external image arrow-10x10.png" /></span><span style="font-size: 13px;"> 1508. Óleo sobre lienzo.</span><br />
<span style="font-size: 13px;">Existen numerosas hipótesis sobre el significado de la obra, que van </span><span style="border-image-outset: initial !important; border-image-repeat: initial !important; border-image-slice: initial !important; border-image-source: initial !important; border-image-width: initial !important; border: currentcolor !important; box-sizing: border-box; font-size: 13px; height: auto !important; margin: 0px !important; min-height: 0px !important; min-width: 0px !important; padding: 0px !important; text-decoration: underline !important; vertical-align: baseline !important; width: auto !important;"><img alt="external image arrow-10x10.png" src="http://cdncache-a.akamaihd.net/items/it/img/arrow-10x10.png" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: 10px; padding: 4px;" title="external image arrow-10x10.png" /></span><span style="font-size: 13px;">diferentes episodios bíblicos, mitológicos o hasta una representación alegórica de la fortuna, la fortaleza o la caridad.</span><br />
<span style="font-size: 13px;">La pintura muestra una composición equilibrada en donde las tonalidades de color, aplicadas a la escena en su conjunto, estructuran una sensación de plena naturaleza. Probablemente, las figuras sólo sean un trasunto de un fenómeno obvio: el instante en el que la atmósfera anuncia, tras el relámpago, el comienzo de la lluvia. Los personajes expresan con sus rostros. La mujer amamanta a un bebé y por su barriga redonda podría representar la fertilidad; el hombre esta en posición de contrapposto, parece un soldado (con ayuda de los rayos X se vió que primeramente Giorgone había pintado a otra mujer desnuda). Giorgione ha logrado un efecto óptico natural que incide en el espectador, con el mismo ánimo indeciso ante ese paisaje, todo ello a partir de la utilización de color y luz, que se acercan a la realidad para depurarla.</span><br />
<span style="font-size: 13px;">Los historiadores del arte creen que tiene influencias de "Desayuno sobre la hierba" de Manet.</span><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">RETRATO DE CARLOS V Y BACANAL DE TIZIANO</b><br />
<span style="border-color: initial; border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border-style: initial; font-size: 13px;"><img align="left" alt="external image TIZIANO---EL-EMPERADOR-CARLOS-V-A-CABALLO-EN-MUHLBERG.jpg" src="https://2.bp.blogspot.com/_7S_hpbHMKJk/SeufqN6gEKI/AAAAAAAAALM/9fva7MY7qCg/s320/TIZIANO---EL-EMPERADOR-CARLOS-V-A-CABALLO-EN-MUHLBERG.jpg" style="border: 0px; box-sizing: border-box; padding: 4px;" title="external image TIZIANO---EL-EMPERADOR-CARLOS-V-A-CABALLO-EN-MUHLBERG.jpg" /><img alt="external image 08_bacanal_tiziano.jpg" src="https://4.bp.blogspot.com/_7S_hpbHMKJk/SeuelwcrZfI/AAAAAAAAAK8/8uyKVlg6CdU/s320/08_bacanal_tiziano.jpg" style="border: 0px; box-sizing: border-box; padding: 4px;" title="external image 08_bacanal_tiziano.jpg" /></span><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<span style="font-size: 13px;">57 Analiza el retrato de Carlos V</span><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">EL LAVATORIO DE TINTORETTO</b><br />
<span style="border-color: initial; border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border-style: initial; font-size: 13px;"><img alt="external image el_lavatorio.jpg" src="http://arte.observatorio.info/wp-content/uploads/2007/12/el_lavatorio.jpg" style="border: 0px; box-sizing: border-box; padding: 4px;" title="external image el_lavatorio.jpg" /></span><br />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;"><span style="box-sizing: border-box; color: magenta;">57.</span></b><span style="font-size: 13px;"> </span><span style="box-sizing: border-box; color: magenta; font-size: 13px;">La crisis del modelo clásico (el Manierismo) a través de la obra de Tintoretlo, El lavatorio (Preg8unta Josefina Sánchez)</span><br />
<span style="font-size: 13px;">MUR</span><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<span style="box-sizing: border-box; font-family: sans-serif; font-size: 13px;">El <b style="box-sizing: border-box;">manierismo</b> es un <span style="box-sizing: border-box; color: #0b0080;"><a class="wiki_link_ext" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Estilo_art%C3%ADstico" rel="nofollow" style="background: url(https://www.wikispaces.com/i/a.gif) 100% 50% no-repeat; box-sizing: border-box; padding-right: 10px;" target="_blank">estilo artístico</a></span> que predominó en <span style="box-sizing: border-box; color: #0b0080;"><a class="wiki_link_ext" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Italia" rel="nofollow" style="background: url(https://www.wikispaces.com/i/a.gif) 100% 50% no-repeat; box-sizing: border-box; padding-right: 10px;" target="_blank">Italia</a></span> desde el final del <span style="box-sizing: border-box; color: #0b0080;"><a class="wiki_link_ext" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Alto_Renacimiento" rel="nofollow" style="background: url(https://www.wikispaces.com/i/a.gif) 100% 50% no-repeat; box-sizing: border-box; padding-right: 10px;" target="_blank">Alto Renacimiento</a></span> (<span style="box-sizing: border-box; color: #0b0080;"><a class="wiki_link_ext" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Circa" rel="nofollow" style="background: url(https://www.wikispaces.com/i/a.gif) 100% 50% no-repeat; box-sizing: border-box; padding-right: 10px;" target="_blank">c.</a> <a class="wiki_link_ext" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1530" rel="nofollow" style="background: url(https://www.wikispaces.com/i/a.gif) 100% 50% no-repeat; box-sizing: border-box; padding-right: 10px;" target="_blank">1530</a></span>) hasta los comienzos del período<span style="box-sizing: border-box; color: #0b0080;"><a class="wiki_link_ext" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Barroco" rel="nofollow" style="background: url(https://www.wikispaces.com/i/a.gif) 100% 50% no-repeat; box-sizing: border-box; padding-right: 10px;" target="_blank">Barroco</a></span>, aproximadamente hacia el año <span style="box-sizing: border-box; color: #0b0080;"><a class="wiki_link_ext" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1600" rel="nofollow" style="background: url(https://www.wikispaces.com/i/a.gif) 100% 50% no-repeat; box-sizing: border-box; padding-right: 10px;" target="_blank">1600</a></span>.</span><br />
<span style="box-sizing: border-box; font-family: sans-serif; font-size: 13px;">El manierismo se originó en <span style="box-sizing: border-box; color: #0b0080;"><a class="wiki_link_ext" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Venecia" rel="nofollow" style="background: url(https://www.wikispaces.com/i/a.gif) 100% 50% no-repeat; box-sizing: border-box; padding-right: 10px;" target="_blank">Venecia</a></span> gracias a los mercaderes y, en<span style="box-sizing: border-box; color: #0b0080;"><a class="wiki_link_ext" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Roma" rel="nofollow" style="background: url(https://www.wikispaces.com/i/a.gif) 100% 50% no-repeat; box-sizing: border-box; padding-right: 10px;" target="_blank">Roma</a></span>, gracias a los <span style="box-sizing: border-box; color: #0b0080;"><a class="wiki_link_ext" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Papas" rel="nofollow" style="background: url(https://www.wikispaces.com/i/a.gif) 100% 50% no-repeat; box-sizing: border-box; padding-right: 10px;" target="_blank">papas</a><a class="wiki_link_ext" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Julio_II" rel="nofollow" style="background: url(https://www.wikispaces.com/i/a.gif) 100% 50% no-repeat; box-sizing: border-box; padding-right: 10px;" target="_blank">Julio II</a></span> y <span style="box-sizing: border-box; color: #0b0080;"><a class="wiki_link_ext" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Le%C3%B3n_X" rel="nofollow" style="background: url(https://www.wikispaces.com/i/a.gif) 100% 50% no-repeat; box-sizing: border-box; padding-right: 10px;" target="_blank">León X</a></span>, pero finalmente se extendió hasta <span style="box-sizing: border-box; color: #0b0080;"><a class="wiki_link_ext" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Espa%C3%B1a" rel="nofollow" style="background: url(https://www.wikispaces.com/i/a.gif) 100% 50% no-repeat; box-sizing: border-box; padding-right: 10px;" target="_blank">España</a></span>, <span style="box-sizing: border-box; color: #0b0080;"><a class="wiki_link_ext" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Europa_central" rel="nofollow" style="background: url(https://www.wikispaces.com/i/a.gif) 100% 50% no-repeat; box-sizing: border-box; padding-right: 10px;" target="_blank">Europa central</a></span> y <span style="box-sizing: border-box; color: #0b0080;"><a class="wiki_link_ext" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Europa_del_norte" rel="nofollow" style="background: url(https://www.wikispaces.com/i/a.gif) 100% 50% no-repeat; box-sizing: border-box; padding-right: 10px;" target="_blank">Europa del norte</a></span>. Se trataba de una reacción anticlásica que cuestionaba la validez del ideal de belleza defendido en el Alto Renacimiento.</span><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<span style="box-sizing: border-box; font-family: sans-serif; font-size: 13px;">El manierismo se preocupaba por solucionar problemas artísticos intrincados, como desnudos retratados en posturas complicadas. Las figuras en las obras manieristas tienen frecuentemente extremidades graciosas pero raramente alargadas, cabezas pequeñas y semblante estilizado, mientras sus posturas parecen difíciles o artificiales.</span><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">EL DESCENDIMIENTO DE PONTORMO (*)</b><br />
<span style="border-color: initial; border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border-style: initial; font-size: 13px; height: 341px; width: 210px;"><img alt="external image descendimientodecristopx5.jpg" src="http://img150.imageshack.us/img150/3865/descendimientodecristopx5.jpg" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: 341px; padding: 4px; width: 210px;" title="external image descendimientodecristopx5.jpg" /></span><br />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">58. Analiza este cuadro manierista.</b><br />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">FACHADA DE LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA</b><br />
<span style="border-color: initial; border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border-style: initial; font-size: 13px;"><img alt="external image 30unisalamanca.jpg" src="http://poesiadelmomento.com/hispanica/30unisalamanca.jpg" style="border: 0px; box-sizing: border-box; padding: 4px;" title="external image 30unisalamanca.jpg" /></span><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">59. Di las distintas etapas del Renacimiento español.</b><br />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">60. Explica en qué consiste el estilo plateresco.</b><br />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;"><span style="box-sizing: border-box; color: magenta; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 1.5;">61.</span></b><span style="font-size: 13px;"> </span><span style="box-sizing: border-box; color: magenta; font-size: 13px; line-height: 1.5;">Explica las características del primer Renacimiento en España a partir de la fachada de la Universidad de Salamanca. Nombra otras obras de la arquitectura renacentista en España (y en Aragón). (Pregunta Josefina Sánchez)</span><br />
<span style="font-size: 13px;">IBÁÑÉZ</span><br />
<span style="font-size: 13px;">1. Se valora la </span><b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">superficie de los muros</b><span style="font-size: 13px;">. Exteriormente se realzan los sillares mediante el clásico almohadillado; e, incluso, se tallan como puntas de diamante. En los interiores se anima la propia superficie del muro a través de elementos armónicamente equilibrados: cornisas, pilastras, columnas enmarcadas, etc.2. En cuanto a los </span><b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">soportes</b><span style="font-size: 13px;">, se utiliza la columna fundamentalmente, tanto por su función constructiva (sustentante), como decorativa, bien aislada, formando arquerías o combinada con pilares. Se emplea el repertorio de los órdenes clásicos. La columna es esencial dado que el estudio de sus proporciones es uno de los fundamentos del clasicismo, y sirve como pauta para determinar toda la proporción del edificio. Este carácter rector de la columna es el fundamento esencial de la belleza arquitectónica en la concepción renacentista. Se utilizan todos los órdenes romanos, desde el rústico al compuesto, enriquecido el corintio, que es el más utilizado.3. El arquitecto renacentista desprecia el arco ojival o apuntado, característico del estilo gótico, y vuelve a utilizar, de forma sistemática, el </span><b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">arco de medio punto</b><span style="font-size: 13px;">. Sostenido por elegantes </span><b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">columnas de orden clásico</b><span style="font-size: 13px;"> y formando galerías o logias, su repetición rítmica contribuye a subrayar la claridad racional de los edificios renacentistas.4. En los </span><b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">sistemas de cubierta</b><span style="font-size: 13px;"> se produce una profunda renovación, ya sean estas de madera o de piedra. En las cubiertas de madera el tipo más utilizado es el artesonado: una superficie plana que se divide en casetones, que pueden ser cuadrangulares o poligonales, y en cuyo centro se suele colocar una flor u otro motivo decorativo, generalmente dorado o policromado. En las cubiertas de piedra se emplean preferentemente las bóvedas de cañón, las de arista y las rebajadas o vaídas; en todas ellas es frecuente que el casquete de la bóveda no se quede liso, sino que se decore con casetones, como en la arquitectura romana. No obstante, lo más importante será la primacía que se le concede a la cúpula como forma ideal constructiva (derivada de la admiración que siempre suscitó la cúpula semiesférica del Panteón de Agripa, en Roma; así como la influencia de la arquitectura bizantina que irradiaba San Marcos de Venecia). La cúpula se eleva sobre pechinas y generalmente con tambor, en el que se abren ventanas, y suele estar rematada con linterna que le proporciona luz cenital.5. El </span><b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">repertorio decorativo</b><span style="font-size: 13px;"> se inspira en los modelos de la Antigüedad. La decoración de tipo fantástico, en la que el artista funde caprichosamente los diversos reinos de la naturaleza creando seres monstruosos, en parte animales, en parte humanos y en parte vegetales o inanimados, recibe el nombre de grutescos. Cuando esa decoración se ordena en torno a un vástago vertical, que le sirve de eje, recibe el nombre de candelabro. Los tallos ondulantes ascendentes, por lo general con roleos laterales, que suelen usarse en las pilastras, reciben el nombre de subientes. Flores, frutos, trofeos y objetos diversos pendientes de cintas, festones, coronas y medallones, son también elementos frecuentes en la decoración renacentista.</span><br />
<span style="font-size: 13px;">Otro ejemplo es la techumbre de la caja de la escalera en la , en la que se mezclan una estructura claramente mudéjar con medallones de estilo renacentista italiano.</span><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">PATIO DE LA INFANTA DE ZARAGOZA (*)</b><br />
<img alt="external image AUP21907.jpg" src="http://wa4.www.artehistoria.jcyl.es/artesp/jpg/AUP21907.jpg" style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; box-sizing: border-box; font-size: 13px; height: 206px; padding: 4px; width: 199px;" title="external image AUP21907.jpg" /><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">62. Analiza el patio de la Infanta.</b><br />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">63. Averigua los palacios renacentistas de Zaragoza</b><br />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">LONJA DE ZARAGOZA (*)</b><br />
<span style="border-color: initial; border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border-style: initial; font-size: 13px; height: 215px; width: 288px;"><img align="left" alt="external image La_Lonja_de_Zaragoza.jpg" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/9f/La_Lonja_de_Zaragoza.jpg" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: 215px; padding: 4px; width: 288px;" title="external image La_Lonja_de_Zaragoza.jpg" /></span><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">64. Analiza La Lonja de Zaragoza</b><br />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">RETABLO MAYOR DEL PILAR</b><br />
<img alt="external image ten-siempre-flores-el-pilar-altar-mayor-01-3.jpg" src="http://blog.tensiempreflores.com/wp-content/uploads/2009/06/ten-siempre-flores-el-pilar-altar-mayor-01-3.jpg" style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; box-sizing: border-box; font-size: 13px; height: 292px; padding: 4px; width: 247px;" title="external image ten-siempre-flores-el-pilar-altar-mayor-01-3.jpg" /><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">64. Analiza el retablo del Pilar</b><br />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;"><span style="box-sizing: border-box; font-size: 20.8px; line-height: 1.5;">PALACIO DE CARLOS V (ALHAMBRA DE GRANADA)</span></b><br />
<span style="border-color: initial; border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border-style: initial; font-size: 13px; height: 328px; width: 440px;"><img align="left" alt="external image palacio-de-carlos-v.jpg" src="http://media-cdn.tripadvisor.com/media/photo-s/01/0d/af/c8/palacio-de-carlos-v.jpg" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: 328px; padding: 4px; width: 440px;" title="external image palacio-de-carlos-v.jpg" /></span><img alt="external image palacio_carlos_v_interior.jpg" src="http://blogs.ua.es/carlitoselprim/files/2008/12/palacio_carlos_v_interior.jpg" style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; box-sizing: border-box; font-size: 13px; height: 314px; padding: 4px; width: 476px;" title="external image palacio_carlos_v_interior.jpg" /><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;"><span style="box-sizing: border-box; color: magenta;">65.</span></b><span style="font-size: 13px;"> </span><span style="box-sizing: border-box; color: magenta; font-size: 13px;">Explica las características de la arquitectura del Renacimiento en España a través del palacio de Carlos V, obra de Pedro Machuca. Nombra otras obras de la arquitectura renacentista en España (y en Aragón). (Pregunta Josefina Sánchez)</span><br />
<span style="font-size: 13px;">FRANCISCO</span><br />
<span style="font-size: 13px;">España tiene ejemplos de manierismo en el Palacio de Carlos I de la Alhambra (1526). Proyectado por Pedro Machuca fue desarrollado por su hijo Luis hasta 1568, a pesar de que inicialmente fueran llamados a colaborar otros arquitectos como Andrea Palladio, Galeazzo Alessi, Pellegrino Tibaldi y Vignola.</span><br />
<span style="font-size: 13px;">La planta es un cuadrado de alrededor de sesenta metros por lado, con un ángulo redondeado; en el centro se inserta un vasto patio circular, definido por columnatas en dos órdenes, que anticipa la solución de Vignola para el Palacio Farnesio de Caprarola y, al mismo tiempo, imita el de la corte, jamás terminada, de la Villa Madama de Sanzio. También el exterior, con pilastras colocadas en el almohadillado rústico, recuerda el estilo italiano, en particular la Casa de Rafael proyectada por Bramante.</span><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<span style="font-size: 13px;">Otras obras renacentistas españolas serían el monasterio de El Escorial o el Retablo mayor de la Basílica de Nuestra Señora del Pilar en Zaragoza.</span><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">PLANTA, FACHADAS, PATIOS E IGLESIA DE EL ESCORIAL)</b><br />
<span style="border-color: initial; border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border-style: initial; font-size: 13px; height: 272px; width: 374px;"><img alt="external image escorialplantapi4.jpg" src="http://img379.imageshack.us/img379/2524/escorialplantapi4.jpg" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: 272px; padding: 4px; width: 374px;" title="external image escorialplantapi4.jpg" /></span><br />
<span style="border-color: initial; border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border-style: initial; font-size: 13px; height: 262px; width: 347px;"><img align="right" alt="external image monasteriodelescorialfachadaoccidental02.jpg" src="http://www.jdiezarnal.com/monasteriodelescorialfachadaoccidental02.jpg" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: 262px; padding: 4px; width: 347px;" title="external image monasteriodelescorialfachadaoccidental02.jpg" /></span><br />
<span style="border-color: initial; border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border-style: initial; font-size: 13px; height: 232px; width: 305px;"><img alt="external image monasteriodelescorialfachadasur05.jpg" src="http://www.jdiezarnal.com/monasteriodelescorialfachadasur05.jpg" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: 232px; padding: 4px; width: 305px;" title="external image monasteriodelescorialfachadasur05.jpg" /></span><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<span style="border-color: initial; border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border-style: initial; font-size: 13px; height: 328px; width: 436px;"><img align="left" alt="external image monasteriodelescorialinterior01.jpg" src="http://www.jdiezarnal.com/monasteriodelescorialinterior01.jpg" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: 328px; padding: 4px; width: 436px;" title="external image monasteriodelescorialinterior01.jpg" /><img alt="external image monasteriodelescorialpatiodelosreyes06.jpg" src="http://www.jdiezarnal.com/monasteriodelescorialpatiodelosreyes06.jpg" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: 328px; padding: 4px; width: 436px;" title="external image monasteriodelescorialpatiodelosreyes06.jpg" /></span><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">66 Comenta El Escorial</b><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<span style="box-sizing: border-box; color: magenta; display: block; font-size: 14.3px; text-align: justify;">67- El Escorial. Analiza la planta y explica la singularidad de este edificio (vista general) en el panorama de la arquitectura de su época. (Pregunta Josefina Sánchez)</span><br />
<span style="box-sizing: border-box; font-size: 13px; line-height: 1.5;">CANTALAPIEDRA</span><br />
<span style="box-sizing: border-box; display: block; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 1.5; text-align: justify;">La planta es rectangular sobresaliendo un fondo, quedando forma de parrilla, símbolo del martirio de San Lorenzo. En el interior se abren patios. En el centro se sitúa la iglesia, de cruz griega y gran cúpula, bajo ella está el panteón real.</span><br />
<span style="box-sizing: border-box; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 1.5;">El edificio arquetípico es el monasterio de </span><b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;"><span style="box-sizing: border-box; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 1.5;">San Lorenzo de El Escorial</span></b><span style="box-sizing: border-box; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 1.5;">, mandado construir por Felipe II para que sirviera de panteón y residencia reales, además de templo, monasterio y centro de estudios (biblioteca). Conmemora el triunfo de las tropas españolas en San Quintín, el día de san Lorenzo, por lo que su forma recuerda una parrilla, el atributo del santo.</span><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">SAN SEBASTIÁN DE BERRUGUETE</b><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<span style="border-color: initial; border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border-style: initial; font-size: 13px; height: 470px; width: 217px;"><img alt="external image Matirio_de_San_Sebastian_%28Alonso_Berruguete%29.jpg" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/1c/Matirio_de_San_Sebastian_%28Alonso_Berruguete%29.jpg" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: 470px; padding: 4px; width: 217px;" title="external image Matirio_de_San_Sebastian_%28Alonso_Berruguete%29.jpg" /></span><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">68 Haz una breve biografía de Berruguete</b><br />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">69 Comenta la obra San Sebastián.</b><br />
<b style="box-sizing: border-box; font-size: 13px;">EL EXPOLIO, EL ENTIERRO DEL SEÑOR DE ORGAZ Y LA ANUNCIACIÓN DE EL GRECO.</b><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<span style="border-color: initial; border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border-style: initial; font-size: 13px; height: 463px; width: 276px;"><img align="left" alt="external image 354px-El_Expolio_del_Greco_Catedral_de_Toledo.jpg" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ea/El_Expolio_del_Greco_Catedral_de_Toledo.jpg/354px-El_Expolio_del_Greco_Catedral_de_Toledo.jpg" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: 463px; padding: 4px; width: 276px;" title="external image 354px-El_Expolio_del_Greco_Catedral_de_Toledo.jpg" /></span><br />
<span style="border-color: initial; border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border-style: initial; font-size: 13px; height: 306px; width: 251px;"><img align="left" alt="external image EL+GRECO.+1586.+Entierro+del+Conde+de+Orgaz.jpg" src="https://4.bp.blogspot.com/_PjlcuSQEKSw/SfblKQsiBUI/AAAAAAAABX0/KhpB07Fc7i4/s400/EL+GRECO.+1586.+Entierro+del+Conde+de+Orgaz.jpg" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: 306px; padding: 4px; width: 251px;" title="external image EL+GRECO.+1586.+Entierro+del+Conde+de+Orgaz.jpg" /></span><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<div style="box-sizing: border-box; font-size: 13px; text-align: center;">
<img alt="external image la-anunciacion-el-greco.jpg" src="http://juanjohombrebueno.files.wordpress.com/2009/10/la-anunciacion-el-greco.jpg" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: 373px; padding: 4px; width: 244px;" title="external image la-anunciacion-el-greco.jpg" /></div>
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<span style="font-size: 13px;">69. Haz una breve biografía sobre El Greco</span><br />
<span style="font-size: 13px;">CASTELLÓ</span><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<span style="box-sizing: border-box; color: magenta; display: block; font-size: 14.3px; text-align: justify;">70. Analiza la personalidad artística de El Greco (1541-1614) en relación con su particular uso del color, la luz y la proporción (Pregunta selectividad)</span><br />
<span style="box-sizing: border-box; font-size: 13px; line-height: 1.5;">MARÍA GIL</span><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<span style="box-sizing: border-box; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Cuando era aún joven viaja a Venecia para formarse. Allí encuentra en su máximo esplendor la Escuela de Venecia del cinquecento (Tiziano y Tintoretto). El Greco aprenderá de ellos el uso de colores cálidos y la importancia de la luz.</span><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<span style="box-sizing: border-box; color: magenta; display: block; font-size: 14.3px; text-align: justify;">71. Analiza las características formales y el significado de la obra de El Greco a partir de su obra maestra: El entierro del conde de Orgaz. (Pregunta Josefina Sánchez)</span><br />
<span style="box-sizing: border-box; font-size: 13px; line-height: 1.5;">MARÍA GIL (por dos veces)</span><br />
<br style="box-sizing: border-box;" />
<span style="box-sizing: border-box; display: block; font-size: 13px; text-align: justify;"><b style="box-sizing: border-box;"><span style="box-sizing: border-box; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt;">Características formales y estilísticas</span></b></span><br />
<span style="box-sizing: border-box; display: block; font-size: 13px; text-align: justify;"><span style="box-sizing: border-box; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt;">En España, es en la figura de El Greco, donde con mayor claridad podemos observar los <b style="box-sizing: border-box;">efectos de la Contrarreforma en las artes sagradas</b>. Nacido en Creta, educado pictóricamente en Venecia y en Roma, su llegada a España tuvo lugar en 1577. El rechazo de su arte por Felipe II (preferencia por el sentido claro, legible y solemne de los italianos y la devoción un tanto monumental por los santos) no influyó en el gusto de los grupos intelectuales de Toledo y del centro peninsular (inclinados por un<b style="box-sizing: border-box;">emocionalismo</b> de la imagen religiosa no exento, a veces, de un <b style="box-sizing: border-box;">sentido visionario</b>).</span></span><br />
<span style="box-sizing: border-box; display: block; font-size: 13px; text-align: justify;"><span style="box-sizing: border-box; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt;">No rechazó las interpretaciones canónicas de los intereses contrarreformistas, pero siempre dentro de una idea de la libertad que había aprendido en Italia. Rechazó de Miguel Ángel el uso del dibujo y no se dejó influir por su monumentalismo; por contra eligió el <b style="box-sizing: border-box;">colorismo de la escuela veneciana</b> (Tiziano y Tintoretto). El <b style="box-sizing: border-box;">emocionalismo</b> y el<b style="box-sizing: border-box;">patetismo</b> del manierismo tiñe su arte esencialmente religioso.</span></span><br />
<span style="box-sizing: border-box; display: block; font-size: 13px; text-align: justify;"><span style="box-sizing: border-box; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt;">Las imágenes de sus santos, son un repertorio de <i style="box-sizing: border-box;">modus</i> y de <i style="box-sizing: border-box;">locus orandi</i>, al uso de la contrarreforma.</span></span><br />
<span style="box-sizing: border-box; display: block; font-size: 13px; text-align: justify;"><span style="box-sizing: border-box; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt;">INFLUENCIAS: <b style="box-sizing: border-box;">la bizantina,</b> el carácter rígido <i style="box-sizing: border-box;">“icónico”</i> de sus figuras<b style="box-sizing: border-box;">. La veneciana,</b> los colores ácidos, mórbidos, de tono fatuos y encendidos. <b style="box-sizing: border-box;">La hispánica,</b> inunda su obra de misticismo y un <i style="box-sizing: border-box;">expresionismo dramático</i>español.</span></span><br />
<span style="box-sizing: border-box; display: block; font-size: 13px; text-align: justify;"><br style="box-sizing: border-box;" /></span>
<span style="box-sizing: border-box; display: block; font-size: 13px; text-align: justify;"><b style="box-sizing: border-box;"><span style="box-sizing: border-box; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt;">Función y significado</span></b></span><br />
<span style="box-sizing: border-box; display: block; font-size: 13px; text-align: justify;"><span style="box-sizing: border-box; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt;">Sin lugar a dudas estamos ante la que podemos considerar su obra maestra. En ella se representa la conocida leyenda relativa al milagro que se produjo cuando al ir a enterrar el cuerpo del conde (que en realidad no era conde sino señor) San Esteban y San Agustín, uno de los Padres de la Iglesia, bajaron del cielo para darle sepultura ellos mismos. El Greco, sin embargo, transforma una leyenda medieval en la reconstrucción realista de un funeral de su época. Todos los requisitos de la misa de difuntos aparecen en el cuadro: seis cirios funerarios, la cruz procesional sostenida por el sacristán, el subdiácono que está de espaldas y el celebrante con la pluvial negra del réquiem. También están presentes miembros de las tres órdenes religiosas (franciscanos, agustinos y dominicos) que asistían a los funerales de los nobles en el siglo XVI. El Greco nos ofrece una galería de retratos de personajes de su época, entre ellos el suyo propio y el de su hijo.</span></span><br />
<span style="box-sizing: border-box; display: block; font-size: 13px; text-align: justify;"><span style="box-sizing: border-box; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt;">El lienzo aparece claramente dividido en dos zonas: una terrenal y otra celestial. En la primera se representa la escena del milagroso entierro. En el centro, San Esteban, en cuya túnica vemos la escena de su propio martirio, y San Agustín, con barba blanca, sostienen el cuerpo del caballero revestido con una armadura parcialmente dorada. Un nutrido grupo de personajes de la época, dispuestos de acuerdo con una marcada isocefalia (igual altura de las cabezas), asisten al entierro.</span></span><br />
<span style="box-sizing: border-box; display: block; font-size: 13px; text-align: justify;"><span style="box-sizing: border-box; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt;">Aunque el milagro se fechaba en el siglo XIV, El Greco retrata a personajes toledanos de la época. En primer término y dirigiéndose al espectador Jorge Manuel, hijo del pintor, nos señala con su mano izquierda el asombroso acontecimiento que sucede ante nuestros ojos. También mirando al espectador encontramos un posible autorretrato del pintor. La indumentaria de estos personajes pertenece al siglo XVI.</span></span><br />
<span style="box-sizing: border-box; display: block; font-size: 13px; text-align: justify;"><span style="box-sizing: border-box; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt;">Enlazando ambas esferas se encuentra la figura de un ángel que lleva el alma del conde hacia la parte superior, el ámbito celestial, recreado por unas nubes que constituyen el soporte de los personajes celestiales. El alma será recibida por Cristo, que centra la composición, al que acompañan la Virgen y San Juan Bautista. En la parte izquierda se encuentran David, Moisés, Noé, identificados por sus atributos: el arpa, las tablas de la ley y el arca, respectivamente. Más arriba, San Pedro con las llaves. En la parte derecha aparecen numerosos santos, como intercesores por el alma del difunto. También incluye en este grupo el retrato del rey Felipe II.</span></span><br />
<span style="box-sizing: border-box; display: block; font-size: 13px; text-align: justify;"><span style="box-sizing: border-box; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt;">La obra tiene una clara intención ejemplificadora. Gonzalo Ruiz de Toledo, ciudadano ilustre de</span></span><br />
<span style="box-sizing: border-box; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt;">noble linaje, participó en el enriquecimiento de la ciudad mediante donaciones caritativas a instituciones religiosas, entre ellas los agustinos. Por este hecho Dios le recompensó. Los nobles, algunos de los cuales vuelven su rostro hacia la visión del Paraíso, aprenden la lección que les brinda el caballero: los beneficios celestiales de la veneración a los santos y la eficacia de las buenas obras, uno de los puntos fundamentales de la doctrina contrarreformista.</span></div>
</div>
</div>
</div>
Martín Delgadohttp://www.blogger.com/profile/11640222131629634290noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3504946203773620650.post-45052063666142585802023-09-14T10:03:00.000-05:002023-09-14T10:03:10.663-05:00EL HOMBRE DE VITRUVIO 1492<br />
<br />
El Hombre de Vitruvio es un famoso dibujo realizado en lápiz y tinta por Leonardo da Vinci alrededor del año 1492. Mide 34,2 x 24,5 cm y está acompañado de notas anatómicas realizadas por el propio Leonardo. Representa una figura masculina desnuda en dos posiciones sobreimpresas de brazos y piernas e inscrita en un círculo y un cuadrado. También se conoce como <i><b>el Canon de las proporciones humanas</b></i>. En la actualidad forma parte de la colección de la Galería de la Academia de Venecia. Se trata de un estudio de las proporciones del cuerpo humano, realizado a partir de los textos del arquitecto de la antigua Roma Vitruvio de arquitectura, del que el dibujo toma su nombre. El cuadrado está centrado en los genitales, y el círculo en el ombligo. La relación entre el lado del cuadrado y el radio del círculo es la razón áurea. Para Vitruvio el cuerpo humano está dividido en dos mitades por los órganos sexuales, mientras que el ombligo determina la sección áurea. En el recién nacido, el ombligo ocupa una posición media y con el crecimiento migra hasta su posición definitiva en el adulto.<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-HsMppqXS3XE/WX8sqs6-dxI/AAAAAAAACsw/uTokvuNxrusQPgGn7_Ja6wAGNA3ing9fQCLcBGAs/s1600/Da-Vinci.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="1024" height="300" src="https://3.bp.blogspot.com/-HsMppqXS3XE/WX8sqs6-dxI/AAAAAAAACsw/uTokvuNxrusQPgGn7_Ja6wAGNA3ing9fQCLcBGAs/s400/Da-Vinci.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<b>LA PROPORCIONES DEL HOMBRE DE VITRUVIO</b><br />
<span style="color: blue;"><i>“Vitrubio el arquitecto, dice en su obra sobre arquitectura que la naturaleza distribuye las medidas del cuerpo humano como sigue:</i></span><br />
<span style="color: blue;"><i>Si separas la piernas lo suficiente como para que tu altura disminuya 1/14 y</i></span><br />
<span style="color: blue;"><i>estiras y subes los hombros hasta que los dedos estén al nivel del borde superior de tu cabeza, has de saber que el centro geométrico de tus extremidades separadas estará situado en tu ombligo y que el espacio entre las piernas será un triángulo equilátero. La longitud de los brazos extendidos de un hombre es igual a su altura. Desde el nacimiento del pelo hasta la punta de la barbilla es la décima parte de la altura de un hombre; desde la punta de la barbilla a la parte superior de la cabeza es un octavo de su estatura; desde la parte superior del pecho al extremo de su cabeza será un sexto de un hombre. Desde la parte superior del pecho al nacimiento del pelo será la séptima parte del hombre completo. Desde los pezones a la parte de arriba de la cabeza será la cuarta</i></span><br />
<span style="color: blue;"><i>parte del hombre. La anchura mayor de los hombros contiene en sí misma la cuarta parte de un hombre. Desde el codo a la punta de la mano será la quinta parte del hombre; y desde el codo al ángulo de la axila será la octava parte del hombre. La mano completa será la décima parte del hombre; el comienzo de los genitales marca la mitad del hombre. El pie es la séptima parte del hombre. Desde la planta del pie hasta debajo de la rodilla será la cuarta parte del hombre. Desde debajo de la rodilla al comienzo de los genitales será la cuarta parte del hombre. La distancia desde la parte inferior de la barbilla a la nariz y desde el nacimiento del pelo a las cejas es, en cada caso, la misma, y, como la oreja, una tercera parte del rostro»</i></span>.<br />
<br />
La anterior es la traducción completa del texto que acompaña al Hombre de Vitruvio de Leonardo da Vinci. En realidad es una traducción de las palabras de Vitrubio pues el dibujo de Leonardo fue originalmente una ilustración para un libro sobre las obras de Vitrubio. El Hombre de Vitruvio es probablemente una de las imágenes más famosas y reconocibles de Leonardo.<br />
(<span style="color: red;"><i>En El Código Da Vinci es también la obra de Da Vinci favorita de Sophie Neveu y es asimismo la postura en la que su abuelo. iacques Sauniére. colocó su cuerpo antes de morir</i></span>).<br />
<br />
... Carteles con la imagen del hombre con dos pares de brazos extendidos y dos<br />
pares de piernas también extendidas han adornado muchas paredes durante al menos un par de generaciones. Vitruvio fue un escritor, ingeniero y arquitecto romano de finales del siglo 1 a. de C. y principios del siglo 1 de nuestra era. Su único libro existente, <b>De Architectura</b>, contiene diez enormes capítulos enciclopédicos en los cuales trata distintos aspectos de la planificación, ingeniería y arquitectura de la ciudad romana, pero también una sección acerca de las proporciones humanas.<br />
<br />
Su redescubrimiento y su renovado auge durante el Renacimiento alimentaron el crecimiento del clasicismo durante aquel periodo, e incluso en los posteriores. La composición del Hombre de Vitruvio, tal y como fue ilustrada por Leonardo da Vinci, se basa por entero en el tratado del propio Vitruvio citado anteriormente sobre las dimensiones del cuerpo humano, que ha probado ser en buena parte conecto. El énfasis se pone, al construir la composición, en la <i>racionalización de la geometría</i>, por medio de la aplicación de números enteros pequeños.<br />
<br />
El hombre de Vitrubio es un claro ejemplo del enfoque globalizador de Leonardo que se desarrolló muy rápidamente durante la segunda mitad de la década de 1480. Trataba de vincular la arquitectura y el cuerpo humano, un aspecto de su interpretación de la naturaleza y del lugar de la humanidad en el "plan global de las cosas". En este dibujo representa las proporciones que podían establecerse en el cuerpo humano (por ejemplo, la proporción áurea).<br />
Para Leonardo, el hombre era el modelo del universo y lo más importante era vincular lo que descubría en el interior del cuerpo humano con lo que observaba en la naturaleza.<br />
<br />
LA DIVINA PROPORCION<br />
<br />
Durante los últimos siglos, creció el mito de que los antiguos griegos estaban<br />
sujetos a una proporción numérica específica, esencial para sus ideales de belleza y geometría. Dicha proporción es conocida con los nombres de<b> razón áurea ó divina proporción</b>. Aunque recientes investigaciones revelan que no hay ninguna prueba que conecte esta proporción con la estética griega, esta sigue manteniendo un cierto atractivo como modelo de belleza.<br />
<br />
Matemáticamente nace de plantear la siguiente proporcionalidad entre dos<br />
segmentos A: el mayor y B el menor:<br />
A/B =(A+B)/A<br />
Cuando se resuelve se llega a una ecuación de 2do. grado que para obtener la solución hay que aplicar la resolvente cuadrática.<br />
El valor numérico de esta razón, que se simboliza normalmente con la letra griega "fi" es: <br />
1+ 5<br />
= 1.6180339887499...<br />
φ=<br />
2<br />
<br />
<b>LA SECCIÓN AUREA</b><br />
Los griegos de la antigüedad clásica creían que la proporción conducía a la salud y a la belleza. En su libro <b>Los Elementos</b> (300 a. C.), <b>Euclides</b> demostró la proporción que <b>Platón </b>había denominado <b>«la sección»</b>, y que más tarde se conocería como «<b>sección áurea</b>». Ésta constituía la base en la que se fundaba el arte y la arquitectura griegos; el diseño del Partenón de Atenas está basado en esta proporción.<br />
<br />
En la Edad Media, la sección áurea era considerada de origen divino: se creía que encarnaba la perfección de la creación divina. Los artistas del Renacimiento la empleaban como encarnación de lalógica divina.<br />
<br />
Jan Vermeer (1632-1675) la usó en Holanda; pero, años después, el interés por ella decreció hasta que, en 1920, Piet Mondrian (1872-1944) estructuró sus pinturas abstractas según las reglas de la sección áurea.También conocido como la Divina Proporción, la <b>Media Áurea</b> o la Proporción Áurea, este ratio se encuentra con sorprendente frecuencia en las estructuras naturales<br />
así como en el arte y la arquitectura hechos por el hombre, en los que se considera agradable la proporción entre longitud y anchura de aproximadamente 1,618.<i> Sus extrañas propiedades son la causa de que la Sección Áurea haya sido considerada históricamente como divina en sus composiciones e infinita en sus significados.</i> Los antiguos griegos, por ejemplo, creyeron que el entendimiento de la proporción podría ayudar a acercarse a Dios: Dios «estaba» en el número. <br />
Sin duda alguna. es cierto que la armonía se puede expresar mediante cifras,<br />
tanto en espacios pictóricos o arquitectónicos, como en el reino de la música o, cómo no, en la naturaleza. La armonía de la Sección Áurea o Divina Proporción se revela de forma natural en muchos lugares.<br />
En el cuerpo humano,<b> </b><i>los ventrículos del corazón</i> recuperan su posición de partida en el punto del ciclo rítmico cardiaco equivalente a la Sección Áurea. <i>El rostro humano</i> incorpora este ratio a sus proporciones. Si se divide el<br />
grado de inclinación de una espiral de <i>ADN o de la concha de un molusco</i> por sus respectivos diámetros, se obtiene la Sección Áurea. Y si se mira la forma en que crecen<i> las hojas de la rama de una planta</i>, se puede ver que cada una crece en un ángulo diferente respecto a la de debajo. El ángulo más común entre hojas sucesivas está directamente relacionado con la Sección Áurea.<br />
<br />
En arte y la arquitectura también se han usado con extraordinarios resultados las famosas propiedades armoniosas de a Sección Áurea. 1 las dimensiones de la<i><b> </b>Cámara Real de la Gan Pirámide </i>se basan en la Sección Áurea; el arquitecto <i>Le Corbusie</i>r diseño su sistema Modulor basándose en la utilización de la proporción áurea, el pintor Mondrian basó la mayoría de sus obras en la Sección Áurea: Leonardo la incluyó en muchas de sus pinturas y Claude Dehussy se sirvió de sus propiedades en la música. La Sección Áurea también surge en algunos lugares inverosímiles: los televisores de pantalla ancha, las postales, las tarjetas de crédito y las fotografías se ajustan por lo común a sus proporciones. Y se han llevado a cabo muchos experimentos para probar que las proporciones de los rostros de las top models se adecuan más estrechamente a la<br />
Sección Áurea que las del resto de la población. lo cual supuestamente explica por qué las encontramos bellas.<br />
Luca Pacioli, un amigo de Leonardo da Vinci al que conoció mientras trabajaba en la corte de Ludovico Sforza, duque de Milán, escribió un tratado crucial sobre la Sección Áurea, titulado <b>De divina proportione</b>. En este libro, Pacioli intenta explicar el significado de la Divina Proporción de una forma lógica y científica, aunque lo que él creía era que su esquiva cualidad reflejaba el misterio de Dios. Esta y otras obras de Pacioli parece que influyeron profundamente a Leonardo, y ambos se convirtieron en amigos inquebrantables, trabajando incluso juntos sobre problemas matemáticos. El uso de la Sección Áurea es evidente en las obras principales de Leonardo, quien mostró<br />
durante mucho tiempo un gran interés por las matemáticas del arte y de la naturaleza. Como el brillante Pitágoras antes que él, Leonardo hizo un estudio en profundidad de la figura humana, demostrando que todas las partes fundamentales guardaban relación con la Sección Áurea. Se ha dicho que la gran pintura inacabada de Leonardo, San Jerónimo, que muestra al santo con un león a sus pies, fue pintada en un intencionado estilo para asegurarse de que un rectángulo dorado (véase entrada) encajara perfectamente alrededor de la figura central. Dada la afición de Leonardo por la «geometría recreativa», esto parece una suposición razonable.También el rostro de la Mona Lisa encierra un rectángulo dorado perfecto.<br />
<br />
Después de Leonardo, arti stas como Rafael y Miguel Ángel hicieron un eran uso de la Sección Áurea para construir sus obras. La impresionante escultura de Miguel Ángel <i>"El David</i>" se ajusta en varios sentidos a la Sección Áurea, desde la situación del ombligo con respecto a la altura, hasta la colocación de las articulaciones de los dedos.<br />
<br />
Los constructores de las iglesias medievales y góticas y de las catedrales europeas también erigieron estas asombrosas estructuras para adaptarse a la Sección Aurea. En este sentido, Dios realmente estaba en los números.<br />
<br />
LA SECUENCIA DE FIBONACCI<br />
<br />
La secuencia de Fibonacci es una secuencia infinita de número que comienza por: 1, 1,2, 3, 5,8,13..., en la que cada uno de ellos es la suma de los dos anteriores. Así: 2=1+1, 3=2+1, 5=3+2, 13=8+5 . Para cualquier valor mayor que 3 contenido en la secuencia, la proporción entre cualesquiera dos números consecutivos es <b>1,618,</b> o Sección Áurea.<br />
<br />
La secuencia de Fibonacci se puede encontrar en la naturaleza, en la que la <i>flor del girasol</i>, por ejemplo, tiene veintiuna espirales que van en una dirección y treinta y cuatro que van en la otra; ambos son números consecutivos de Fibonacci: <br />
La parte externa de una <i>piña piñonera </i>tiene espirales que van en sentido de las<br />
manecillas del reloj y otras que lo hacen en sentido contrario, y la proporción entre el número de unas y otras espirales tiene valores secuenciales de Fibonacci. En las elegantes curvas de una <i>concha de nautilus</i>, cada nueva circunvalación completa cumplirá una proporción de 1: 1,618, si se compara con la distancia desde el centro de la espiral precedente.<br />
<br />
<span style="color: red;">En el suelo del lugar donde se encuentra el cuerpo de Jacques Sauniére al comienzo del libro hay escritos algunos números. Sophie, su nieta, reconoce la secuencia numérica y l interpreta como una señal de su abuelo, aunque lleva su tiempo que emerja su completa significación. Una vez que ella tiene la llave de la caja de depósitos del banco y comprende que necesita un número de cuenta para tener acceso a ella, las cifras se ordenan ascendentemente para darle la solución.</span><br />
<br />
<b>Leonardo Fibonacci</b> nació en Pisa. Italia, en 1170. Creció y fue educado en Bugia, norte de África (hoy llamada Bejaia, en Argelia), desde donde regresó a Pisa alrededor del año 1200. <i>Fibonacci fue sin duda influido y posiblemente enseñado por matemáticos árabes durante este su periodo más formativo</i>. Escribió muchos textos matemáticos e hizo algunos descubrimientos matemáticos significativos, lo que ayudó a que sus trabajos fueran muy populares en Italia y a que le prestara atención el Sacro Emperador<br />
Romano del momento Federico II. quien lo invito a su corte de Pisa. Fibonacci murió en 1250.<br />
<br />
<div style="text-align: right;">
Fuente: http://www.agalano.com/Cursos/MetExpI/Vitruvian%20Man.pdf</div>
Martín Delgadohttp://www.blogger.com/profile/11640222131629634290noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3504946203773620650.post-52965034215821508812023-08-24T09:42:00.002-05:002023-08-24T09:42:37.506-05:00CRONOLOGÍA y RESUMEN de casi TODA la HISTORIA DEL ARTE<iframe frameborder="0" height="270" src="https://youtube.com/embed/qz1vrmk1Tp8?si=blIie_hsgBRg0UZG" width="480"></iframe><div><br /></div><div><br /></div>Martín Delgadohttp://www.blogger.com/profile/11640222131629634290noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3504946203773620650.post-65075718664605166552023-07-24T11:36:00.000-05:002023-07-24T15:03:21.465-05:00Arquitectura gótica<div align="CENTER" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; orphans: 2; widows: 2;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;"><b>La época del arte gótico</b></span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">El gótico nace a mediados del siglo XII en la Isla de
Francia, en París. El término <b>gótico</b> lo acuñó <a href="http://www.biografiasyvidas.com/biografia/v/vasari.htm">GiorgioVasari </a>en el siglo XVI para designar al “<i>oscuro arte de la
Edad Media</i>”, que venía a introducirse entre un glorioso
pasado, el arte de la Antigüedad Clásica grecorromana y su propia
época, el Renacimiento. El arte gótico es para Vasari y para todos
los artistas italianos del Renacimiento sinónimo de bárbaro,
incluso se lo consideraba de origen germánico y su tratamiento era
claramente despectivo. Habrá que esperar hasta el siglo XIX para que
el gótico se gane el favor de sus estudiosos y se vaya valorando
positivamente al tiempo que se diferencia del románico.</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">Desde <b>finales del siglo XII hasta el siglo XVI</b>,
época en la se desarrolla el estilo gótico, culmina el proceso de
crecimiento demográfico y desarrollo urbano de la Edad Media. La
ciudad se convirtió en el centro de la vida medieval y se desarrolla
la burguesía comercial y artesanal agrupada en gremios. <i>En este
ambiente de apogeo urbano y económico se pueden emprender las
grandes construcciones del gótico, las catedrales, que son el
símbolo de la ciudad, elevada por encima de los demás edificios
rivalizando con las ciudades vecina</i>s. Además, la catedral muestra el
protagonismo y la influencia de la iglesia en la sociedad medieval.</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: xx-small;">Entre los factores religiosos que contribuyen al
desarrollo del gótico está la crisis de la orden del Cluny cuya
reforma la realizan los monjes cistercienses. La nueva Orden del
Císter establece unas normas arquitectónicas que rompen con el
románico, estableciendo la austeridad en la decoración y el rechazo
a todo lo superfluo, valorando lo puramente arquitectónico.
</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: xx-small;">Se produce a la vez un despertar del humanismo, la
atención a la naturaleza y el cuerpo humano no será ya un miserable
soporte del alma, sino una maravillosa obra de Dios que hay que
respetar. Atrás ha quedado el terror milenario y se abre una era de
amor a Dios, a la naturaleza, de amor espiritual y de amor cortesano.</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">Frente al románico rural, feudal y monástico se
desarrolla ahora el gótico artesanal y burgués, donde el monasterio
aislado en el campo es sustituido por la catedral ciudadana.</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;"><b><br /></b></span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;"><b>Características de la
arquitectura gótica</b></span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.27cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">Si algo caracteriza plásticamente el espíritu gótico
es su arquitectura. Nunca hasta entonces se avanzó tanto ni se
alcanzaron unos logros tan grandes en el arte de edificar. En la
arquitectura gótica quedan planteados y resueltos todos los juegos
de tensiones dinámicas que vuelven a resolverse en la actualidad
pero con otros materiales.</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.27cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;"><b>Verticalidad y altura</b>. Ante todo, la catedral
gótica, símbolo por excelencia del templo cristiano, es <b>línea
vertical</b>, una verticalidad que produce en el hombre la sensación
de equilibrio inestable. Las catedrales estiran sus columnas y
subrayan el verticalismo con naves de <b>gran altura</b>.</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">Los elementos fundamentales de la arquitectura gótica
son: el <b>arco ojival</b> o <b>apuntado</b> y la <b>bóveda de
ojival o de crucería. </b></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">El <b>arco apuntado </b>es más seguro ya que su mayor
verticalidad hace que las presiones sean menores que el de medio
punto y proporciona mayor esbeltez al edificio, expresa esfuerzo y
dinamismo y tiene un mayor valor decorativo. </span>
</div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">La <b>bóveda de crucería</b> está formada por el
cruce de dos arcos apuntados. Su versión más sencilla es la bóveda
<b>cuatripartita</b> que va evolucionando y se complica: bóveda
<b>sexpartita</b>, bóveda de <b>terceletes</b> y bóvedas
<b>estrelladas</b> con un valor altamente ornamental y decorativo.
Los nervios (arcos que se cruzan en la bóveda) adquieren un papel
definitivo en la construcción ya que en ellos descansa la bóveda y
con ellos el arquitecto concentra el peso de la cubierta en cuatro
puntos, haciendo más ligero el <b>plemento</b> y permitiendo elevar
más los edificios.</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">Con el arco apuntado se desvían mejor los empujes
oblicuos del arco y con la bóveda de crucería, se concentran los
empujes en sólo cuatro extremos, a lo que se añaden ingeniosos
soportes que trasladan esos empujes a tierra. Estos soportes son el
<b>arbotante </b>y el<b> contrafuerte o estribo</b>. Otro elemento
característico es el <b>pináculo</b>, que tiene sobre todo </span>
</div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">una función decorativa más que constructiva.</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">Entre los elementos sustentantes destaca el uso del
<b>pilar</b>, que en principio ser sencillo para luego ir
complicándose con columnas o columnillas adosadas<b> </b>llamadas<b>
baquetones</b> que se prolongan sobre la cubierta formando los
<b>nervios</b> de la bóveda. Los <b>capiteles</b> pierden
importancia y tienden a desaparecer o sólo se esbozan con alguna
moldura. </span>
</div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">Por lo que se refiere al <b>muro</b>, se hace ligero e
incluso tiende a desaparecer. Predomina el vano sobre el macizo, al
contrario que en el románico y grandes <b>vidrieras</b> multicolores
ocupan lo que antes había sido pared. La luz entra así en el
edificio jugando un importante papel en esta arquitectura.</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; orphans: 2; widows: 2;">
<span style="font-size: x-small;">Adquieren gran importancia las <b>fachadas</b>, no sólo
la principal sino también las dos del crucero. La decoración rebasa
la superficie de las <b>portadas</b>. En ellas los <b>tímpanos</b>
se dividen en zonas horizontales y las <b>arquivoltas</b> se decoran
longitudinalmente. La fachada principal está delimitada por dos
<b>torres laterales</b> dividas en pisos de masa hueca y rematadas
con terraza o con una pirámide o <b>chapitel</b>.</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;"><b>Gótico en Francia</b></span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">El gótico nace en Francia y se difunde por toda Europa.
Comienza en la segunda mitad del siglo XII con la construcción de la
<b>abadía de Saint Denis</b>. Esta iglesia ofrece de golpe, todo el
planteamiento de la estructura gótica. A partir de aquí se
iniciaron los avances que culminan en las catedrales de Noyon (1150),
Laon<b> </b>y<b> </b><u><b>Notre Dame de París</b></u><b> </b>(1160)
y<b> </b><u><b>Chartres</b></u><b> </b>(1195).</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">Sin embargo, el apogeo y verdadera época clásica del
gótico francés aunque comienza en<b> Chartres</b>, se fija en las
catedrales de <u><b>Reims</b></u><b> </b>y<b> </b><u><b>Amiens</b></u>,
construidas en la primera mitad del siglreims</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">o XIII. </span>
</div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">También del siglo XIII, es la <u><b>Sainte Chapelle</b></u>
de París, construida bajo el mecenazgo de Luis IX (San Luis de
Francia). Es una obra de carácter regio, edificada en el recinto de
palacio y de pequeñas dimensiones. La iglesia tiene dos niveles: la
cripta es relativamente baja, mientras que la iglesia es muy
elevada. Las vidrieras sustituyen totalmente a los muros.</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">El modelo clásico de catedral gótica es casi idéntico
en las catedrales francesas: planta de cruz latina, bóvedas de
crucería, amplio ábside con capillas radiales, amplios ventanales,
el <b>crucero</b> casi al centro. Dos <b>torres</b> gemelas flanquean
la portada principal, que a su vez tiene tres puertas que se
corresponden con las tres naves. Una larga <b>aguja </b>o<b> chapitel</b>
se coloca sobre el <b>cimborrio</b> para subrayar la verticalidad. La
fachada tiene forma de <b>H</b> y una amplia decoración con
<b>gabletes</b>, <b>galerías de arcos</b> y <b>rosetones</b>.</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">A partir de la segunda mitad del siglo XIII, los
avances son escasos. Se abandonan las alturas excesivas y se
profundiza en lo decorativo, con grandes <b>rosetones</b> y una
menuda decoración que desembocará en el <b>Gótico Flamígero </b>del
siglo XV.</span></div>
<div class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; orphans: 2; widows: 2;">
<br /></div>
<div class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; orphans: 2; widows: 2;">
<span style="font-size: medium;"><b>Gótico en Italia</b></span></div>
<div class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; orphans: 2; widows: 2;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">En Italia, la tradición clásica hizo que se acogiera
con recelo un “estilo bárbaro” que rompía con el legado de las
civilizaciones mediterráneas. Nota peculiar del gótico italiano, es
la importancia de la <b>arquitectura civil </b>frente a otras
naciones en las que predomina la religiosa. En cambio, los edificios
góticos religiosos, tienen una gran influencia del también peculiar
románico italiano. Las características de este gótico son las
siguientes:</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;"><b>Clasicismo</b>, que se evidencia en el uso de arcos
de medio punto o poco apuntados.</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;"><b>Policromía</b>, mediante el uso de mármoles de
colores como en el románico.</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;"><b>Predominio de la horizontalidad</b>. Son edificios de
poca altura, sólo la torre adosada destaca verticalmente.</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">Los monumentos más representativos de estos rasgos son:
La<b> </b><u><b>Catedral de Siena</b></u>, la de <u><b>Orvieto</b></u><b>
</b>y la de<b> </b><u><b>Milán</b></u>, la más francesa de las
italianas. En Florencia<b>, </b>la<b> </b><u><b>Catedral de Santa
María de las Flores</b></u>.</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">En cuanto al <b>gótico civil</b>, responde a dos tipos
diferentes: <b>el toscano </b>y el<b> veneciano</b>. En el primero,
el rasgo más sobresaliente es la alta torre, como en la<b> </b><u><b>Signoria
de Florencia</b></u>. En el segundo, resaltan los elementos
decorativos de sus fachadas para mostrar el lujo de la construcción,
como se ve en el<b> </b><u><b>Palacio de los Dux</b></u><b> </b>y la<b>
</b><u><b>Casa de Oro</b></u>, ambos en Venecia.</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;"><b>Gótico alemán</b></span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">Alemania, fue probablemente, el primer país en recibir
la influencia de la arquitectura gótica nacida en Francia. El gótico
alemán, es muy compacto y la verticalidad se acentúa únicamente
con sus grandes <b>agujas o chapiteles</b>, que en el siglo XIV
serán caladas, algo distintivo de este gótico.</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">Destaca de <u><b>catedral de Colonia</b></u>, de gran
altura, con cinco naves e inmensas vidrieras. Las agujas de las dos
torres se remataron ya en el siglo XIX.</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;"><b>Gótico inglés</b></span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">El gótico inglés se basa en los modelos franceses pero
acabará creando caminos propios. </span>
</div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">En un primer momento se introducen los elementos de la
arquitectura francesa: <u><b>catedral de Lincoln</b></u> y la de
<u><b>Salisbury</b></u>. </span>
</div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">En una segunda etapa, a partir del XIV, hay un
distanciamiento con Francia y aparecen <b>bóvedas de nervios
colgantes</b> y se multiplica la decoración: <u><b>catedral de
Gloucester</b></u>.</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">A finales del XIV y XV es la etapa de mayor aportación
de Inglaterra al gótico europeo. La luz y la altura alcanzan su
máximo apogeo; pero el rasgo fundamental es la multiplicación de
las bóvedas y de las trompas en forma de abanico colgante y
desplegado, como ocurre en la <u><b>Capilla del Colegio Real de
Cambridge</b></u><b> </b>o<b> </b>la <u><b>Capilla de Enrique VII </b></u><u>en
la</u><u><b> </b></u><u><b>Abadía de Westminster</b></u>.</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;"><b>Gótico en España</b></span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;"><b>Características </b></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">La situación de los reinos cristianos españoles está
condicionada por el final de la reconquista (en el siglo XIII sólo
queda el reino musulmán de Granada), la expansión exterior y al
final de la Edad media la unión dinástica de los Reyes Católicos.
Es una época de auge económico y cultura que se refleja en la
construcción de las grandes catedrales.</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">Las relaciones con el exterior dan lugar a una
influencia del gótico francés durante el siglo XIII, a la que se
añade la influencia musulmana. La crisis del siglo XIV y el
estancamiento de la reconquista frenan el impulso creador castellano.</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">En la Corona de Aragón las influencias francesas son
menores y generan un gótico nuevo que se puede denominar
mediterráneo, de gran originalidad arquitectónica.</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">En general, la Arquitectura Gótica Española, se
caracteriza por un menor interés hacia la altura que el que
manifiestan los modelos franceses. En España, las construcciones
serán especialmente anchas, sobre todo en Cataluña, Valencia y
Baleares, donde predomina la horizontalidad.</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-indent: 2.54cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;"><b>Gótico del siglo XIII: Corona de Castilla</b></span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">En Castilla, en un primer momento destacan dos
catedrales de un gótico perfectamente definido: <b>Cuenca </b>y
<b>Ávila.</b></span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-indent: 2.54cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">En el siglo XIII se construyen las tres grandes
catedrales castellanas: <b>León, Burgos y Toledo</b>. </span>
</div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">La <u><b>Catedral de León</b></u>, es la más francesa
de las catedrales españolas. Comenzada a principios del primer
tercio del siglo XIII, es coetánea de las grandes catedrales
francesas. Su planta es parecida a la de Reims aunque algo más
corta, y los sistemas de bóvedas la relacionan con Amiens.</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">Con todo, lo más destacado de esta catedral, son sus
<b>vidrieras</b>. En ellas, el color, es más rico que en las
francesas y sobre el predominio de azules y rojos tan francés, aquí
se aporta la gama de verdes, ocres y amarillos.</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">Otra catedral relacionada con las francesas es la
<u><b>Catedral de Burgos</b></u>. Fernando II coloca la primera
piedra en 1221. La planta es de tres naves, girola, capillas radiales
y crucero de una sola nave marcado en el exterior. El cimborrio se
cubre con una hermosa bóveda estrellada y calada.</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-indent: 2.54cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">La más genuinamente española de las catedrales góticas
del siglo XIII, es la <u><b>Catedral de Toledo</b></u>. En ella, la
ampliación de las tres naves a cinco, el doble <b>deambulatorio</b>,
así como las rejas, hacen de ella una gran exponente de la
interpretación castellana del gótico. Al ser más ancha disminuye
la altura de la nave central. </span>
</div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;"><b>Gótico del siglo XIV: Corona de Aragón</b></span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">En Cataluña por cuestiones sociales, políticas y
económicas, el gótico que se genera es diferente al castellano. Los
principales factores diferenciales son un interesante pragmatismo,
que le hace prescindir del exceso de ornamentación, lo que llevará
a logros técnicos superiores. Además, predomina lo horizontal sobre
lo vertical. El interior gana en amplitud y visibilidad. La
diferencia de altura entre las naves es mínima, con lo que son
necesarios los <b>arbotantes</b>, aunque ello exige un reforzamiento
en los <b>contrafuertes</b>, en medio de los cuales se colocan
<b>capillas laterales</b>. Así, los contrafuertes no asoman al
exterior y los muros resultan lisos. Las ventanas, aunque esbeltas,
suelen ser pequeñas, por lo que los interiores son oscuros.</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">Una de las más antiguas es la <u><b>Catedral de
Barcelona</b></u>, otra sería la <u><b>Catedral de Gerona</b></u>,
que aunque prevista para tres naves, se cubrió con una sola nave
anchísima creándose un gran salón sin columnas ni pilares. No
obstante, la más bella iglesia catalana es la<b> </b><u><b>Colegiata
de Santa María del Mar</b></u><b> </b>en Barcelona, joya única del
gótico. El interior es un gran salón con tres naves de casi la
misma altura, girola y multitud de capillas entre los contrafuertes.
La decoración no existe. Los pilares octogonales despliegan los
nervios hacia las bóvedas imitando las ramas de la palmera. La
<u><b>Catedral del Palma de Mallorca</b></u> es un gran edificio en
el que destacan las líneas horizontales sobre la verticalidad de los
numerosos contrafuertes exteriores, exigidos por la enorme altura de
la nave central. El interior es un gran espacio con pilares
octogonales que apenas interrumpen la visibilidad. La cabecera es
plana.</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;"><b>Gótico del siglo XV y XVI: gótico flamígero</b></span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">Ya en el siglo XV, se desarrolló en España lo que se
conoce como <b>el estilo Reyes Católicos o gótico flamígero</b>.
Es un período de gran esplendor arquitectónico. Sin embargo, los
avances no serán técnicos sino más bien decorativos. Es una etapa
de barroquismo, con una exagerada decoración a veces mudéjar. Se
utiliza una gran variedad de arcos: además del <b>apuntado</b>, el
arco <b>conopial</b>, el <b>carpanel</b> y el <b>mixtilíneo</b>. Las
bóvedas también se complican formado figuras estrelladas.</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">Abundan ya edificios de carácter civil, palacios de la
nobleza urbana, edificios públicos, etc.</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">En la Corona de Aragón destacan edificios de carácter
comercial como las <u><b>Lonjas de Barcelona</b></u>, <u><b>Valencia</b></u>
y <u><b>Palma de Mallorca</b></u>.</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">En Castilla trabajan arquitectos como <b>Juan y Simón
de Colonia</b> que trabajan en Burgos; <b>Juan Guas y Enrique Egas</b>
que lo hacen en Toledo.</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">Entre las obras, destaca la iglesia de <u><b>San Juan de
los Reyes</b></u> en Toledo, de una sola nave con bóvedas
estrelladas y abundante decoración de escudos y epigrafías y
figuras en el<b> </b>ábside<b>. </b>El<b> </b><u><b>Colegio de san
Gregorio</b></u><b> </b>de Valladolid, con una fachada de decoración
exuberante. La <u><b>Casa de las Conchas</b></u> de Salamanca.</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">Las últimas catedrales góticas españolas se
construyen en el siglo XVI: son las de <u><b>Sevilla</b></u><b>,
</b><u><b>Salamanca</b></u><b> y </b><u><b>Segovia</b></u>, todas de
grandes dimensiones y sin subrayar excesivamente las diferencias de
alturas entres sus naves.</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="CENTER" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="CENTER" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="CENTER" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="CENTER" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="CENTER" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="CENTER" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="CENTER" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="CENTER" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="CENTER" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="CENTER" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="CENTER" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="CENTER" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<br />
<div align="CENTER" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
Martín Delgadohttp://www.blogger.com/profile/11640222131629634290noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3504946203773620650.post-18206769106394102332023-06-22T15:28:00.000-05:002023-06-22T15:28:23.911-05:00Ejercicio Arquitectura Romana<a title="Ejercicio de Arquitectura romana" href="https://es.liveworksheets.com/qt1904028sg"><img width="500px" src="https://files.liveworksheets.com/def_files/2021/5/13/105131612111859269/105131612111859269001.jpg"></a><br><a href="https://es.liveworksheets.com/qt1904028sg">Arquitectura romana</a>Martín Delgadohttp://www.blogger.com/profile/11640222131629634290noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3504946203773620650.post-78341801325854375032023-06-15T13:30:00.001-05:002023-06-15T13:30:00.130-05:00Arquitectura Romana: Ingeniería Civil y Militar<iframe src="https://prezi.com/p/embed/eh5o8rvhud1j/" id="iframe_container" frameborder="0" webkitallowfullscreen="" mozallowfullscreen="" allowfullscreen="" allow="autoplay; fullscreen" height="315" width="560"></iframe>
Martín Delgadohttp://www.blogger.com/profile/11640222131629634290noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3504946203773620650.post-50135082001890741752023-06-12T15:09:00.000-05:002023-06-12T15:09:34.464-05:00Arte Romano<div align="CENTER" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<b style="font-size: 16pt;">Orígenes e influencias del
arte romano</b></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-size: x-small;">En líneas generales , podrían resumirse las
influencias y raíces del arte romano hasta comienzos del Imperio en
tres elementos:</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.25cm; text-indent: 1.25cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.25cm; text-indent: 1.25cm;">
<span style="font-size: x-small;">a) Las culturas itálicas primitivas.</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-indent: 2.54cm;">
<span style="font-size: x-small;">b) El arte etrusco.</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-indent: 2.54cm;">
<span style="font-size: x-small;">c) El arte griego.</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">El pueblo <b>etrusco</b>, <span style="font-size: x-small;">procedente
probablemente de Asia Menor</span> y que se asentó en el norte de
Italia, ejerció una notable influencia en la cultura y el arte de
Roma. Será así como <b>pintura</b>, <b>retratos</b> realistas, uso
del <b>arco</b>, la <b>columna toscana </b> de fuste liso, son
algunas de las aportaciones de los etruscos a Roma. La propia <b>Loba
Capitolina</b>, fundida en bronce y símbolo de la ciudad de Roma, es
obra etrusca.</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-3m4c9prQpGI/V5EgZeAa8WI/AAAAAAAABWc/3SM1tZEiW-c7QkUOKLIswzAnhQZCBdnwACEw/s1600/arte-romano-2-728.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://2.bp.blogspot.com/-3m4c9prQpGI/V5EgZeAa8WI/AAAAAAAABWc/3SM1tZEiW-c7QkUOKLIswzAnhQZCBdnwACEw/s320/arte-romano-2-728.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">Cuando en el año 509 a.c se proclama la República en Roma,
el <b>mundo griego</b> alcanza su etapa de máximo esplendor y, sin
embargo,<i> el pueblo romano aún no ha conquistado su identidad como
pueblo</i>, o al menos, no como lo hará en la época del Imperio. Esto
puede dar ya una idea de <i>la evidente dependencia del arte romano
respecto del griego</i>; pero no será la única que encontraremos en
común en su génesis.</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">Cuando Roma entró en contacto con el mundo griego, en
principio por medio del acercamiento y después a través de la
conquista, beberá del <b><i>arte helenístico </i></b>y muchos artistas griegos,
irán a Roma bien como esclavos o voluntariamente atraídos por la
pujante clientela romana, produciéndose de esta manera una verdadera<i>
colonización cultural de los vencidos sobre los vencedores.</i></span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;"><b>Materiales</b></span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">La<b> arquitectura griega</b>, esencialmente basada en la
<i>belleza,</i> utilizaba materiales como la piedra y el mármol en
construcciones ricas y especializadas. Los planteamientos de<b> la
arquitectura romana</b> son radicalmente opuestos: se <i>trata de
construcciones toscas </i>en las que los materiales son de calidad pobre
y la variedad de los edificios es mayor.</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">El material fundamental es el <b>opus cementicium</b> u
hormigón, que además de su dureza tiene la ventaja de que es muy
moldeable y se encuentra a pie de obra, usándose sobre todo para las
bóvedas. Otro material de gran interés es el <b>ladrillo</b>,
aplicado inicialmente a la estructura del edificio y otras veces como
adorno. También se emplea frecuentemente el <b>opus quadratum</b> o
<b>sillería</b>, dispuesta generalmente en forma de <b>soga y tizón</b>,
es decir, un sillar paralelo al muro y otro perpendicular. A veces,
estos sillares presentaban la cara externa con una convexidad que les
daba un aspecto decorativo, es el llamado <b> sillar almohadillado</b>.
Pocas veces y sólo de manera lujosa, se emplea el <b>mármol</b>,
apenas se utilizó en la República y sólo con Augusto tuvo
importancia.</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-kgg-MF3m3XA/V5EiDdZ7WCI/AAAAAAAABWo/ZvPSE-oQ2DAGsBYkPflHfeS5buAWCicTQCLcB/s1600/la-arquitectura-romana-caract-grales-12-728.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://4.bp.blogspot.com/-kgg-MF3m3XA/V5EiDdZ7WCI/AAAAAAAABWo/ZvPSE-oQ2DAGsBYkPflHfeS5buAWCicTQCLcB/s320/la-arquitectura-romana-caract-grales-12-728.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">En los exteriores, se aplicaban a veces <b>estucos</b> y
elementos ornamentales griegos como los <b>órdenes clásicos</b>,
que en Roma no tienen un sentido estructural como en Grecia sino
simplemente decorativo y combinándose generalmente en altura. A los
órdenes griegos (dórico, jónico y corintio), hay que sumar dos más
que son creaciones romanas: el <b>toscano</b> (derivado del dórico
pero con basa y fuste liso) y el <b>compuesto </b>(mezcla del jónico
y el corintio). También se emplea la <b>madera</b> como sistema de
apoyo y viga, y como elementos sustentantes se usan sobre todo la
<b>pilastra</b> y el <b>muro</b> de gran grosor.</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">La utilización de estos materiales, posibilitó la
experimentación de nuevos elementos arquitectónicos, de tal manera
que ahora, frente a la cubierta <b>arquitrabada</b> griega, surge un
nuevo sistema ocupado por la <b>bóveda </b>y la <b>cúpula</b>, con
sus diferentes variedades. La <b>bóveda</b> nace del movimiento de
traslación del arco y la <b>cúpula</b>, del movimiento de rotación
de ese arco. </span>
<br />
<span style="font-size: x-small;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/-WzoG8sm_ck/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/-WzoG8sm_ck?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">El edifico romano alcanza sus<i> efectos más asombrosos en
los interiores</i>, en los que consigue gran espaciosidad. El espacio de
esta arquitectura es estático, simétrico. <i>Las plantas suelen ser
centrales</i> (circulares y octogonales) y cubiertas con una cúpula que
amplía verticalmente el espacio del edificio.</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">En cuanto al significado de la arquitectura romana, es
el que corresponde a un Estado que se considera dueño del mundo, por
lo tanto la arquitectura es símbolo de autoridad, grandeza y poder.</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;"><b>Principales realizaciones
arquitectónicas</b></span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;">
<span style="font-size: x-small;"><b>A) OBRAS PÚBLICAS E INGENIERÍA</b></span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">El gran cliente del arte romano es el Estado, cuya
imagen se procura reflejar y exaltar en todo género de
manifestaciones. Por otro lado, en la arquitectura romana domina el
más absoluto <b>utilitarismo</b>. Esto es lo que mueve al arquitecto
romano, que en sus obras deja entrever el convencimiento de la
inmortalidad del Imperio.</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">Los romanos, más ingenieros que artistas, serán los
creadores de importantes obras de carácter público que ofrecían la
infraestructura material del Imperio. Entre ellas tenemos:</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">- <b>VÍAS o calzadas</b>: Fueron de gran importancia en
la empresa colonial de los romanos y contribuyeron al mantenimiento
del Imperio Eran caminos que trataban de unir distintos puntos de la
geografía de la forma más rápida y para ello, intentaban que
fuesen en línea recta teniendo que salvar grandes obstáculos
gracias a lo que será la clave del éxito de la ingeniería romana:
el <b>arco</b>. Las calzadas se construían a base de distintos
niveles de cantos, grava y losas de piedra. A ambos lados se
colocaban resaltes y los <b>miliarios</b> (Piedras verticales que
medir las distancias -en millas- entre los distintos lugares).</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-8cfH-0PpOuI/V5JICo51QWI/AAAAAAAABW4/SBDeV7dI_xks9_TZhLtLb4xNSkuTtXptgCLcB/s1600/calzada-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="218" src="https://3.bp.blogspot.com/-8cfH-0PpOuI/V5JICo51QWI/AAAAAAAABW4/SBDeV7dI_xks9_TZhLtLb4xNSkuTtXptgCLcB/s320/calzada-1.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ver: <a href="https://theromansknew.wordpress.com/tag/calzada-romana/" target="_blank">Calzadas Romanas en España</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">- <b>PUENTES</b>: Cuando las vías se encontraban con un
profundo valle o un río fueron levantados una serie de puentes que
permitían mantener el trazado de la vía. Se construían sobre
grandes pilares que aguantaban<b> arcos de medio punto</b> sobre los
que iba el camino. Los puentes romanos siempre fueron totalmente
horizontales. </span>
<br />
<span style="font-size: x-small;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-yxX0bELBkis/VaVTJdoTZkI/AAAAAAAABBU/ER6SVr6gZWQ/s1600/puente%2Bde%2Balcantara.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="158" src="https://3.bp.blogspot.com/-yxX0bELBkis/VaVTJdoTZkI/AAAAAAAABBU/ER6SVr6gZWQ/s320/puente%2Bde%2Balcantara.JPG" style="cursor: move;" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br />
<span style="font-size: x-small; text-align: justify;">El puente de </span><b style="font-size: small; text-align: justify;">Alcántara</b><span style="font-size: x-small; text-align: justify;"> (Cáceres), sobre el Tajo: salva los casi doscientos metros del barranco por el que discurre el Tajo con seis arcos de medio punto. Su altura es de 48 metros. La luz de los arcos centrales alcanza los 28 metros. Construido con sillares almohadillados de granito hilados a soga y tizón. En una de las entradas hay un templete con una inscripción en latín y en el centro se levanta un arco de triunfo.</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: x-small;"></span><br />
<span style="font-size: x-small;"></span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-vL6jfq2VwJo/VaVT8FZ-lXI/AAAAAAAABBc/JF93HG6LGFk/s1600/Puente_Romano_y_Puente_de_Lusitania%252C_M%25C3%25A9rida.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://3.bp.blogspot.com/-vL6jfq2VwJo/VaVT8FZ-lXI/AAAAAAAABBc/JF93HG6LGFk/s320/Puente_Romano_y_Puente_de_Lusitania%252C_M%25C3%25A9rida.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br />
<span style="font-size: x-small; text-align: justify;">El puente de</span><b style="font-size: small; text-align: justify;"> Mérida </b><span style="font-size: x-small; text-align: justify;">salva el río Guadiana con numerosos arcos de distinto tamaño y alcanza casi un Km de longitud.</span></td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">- <b>ACUEDUCTOS</b>: Salvaban largas distancias para
transportar el agua procedente de lagos naturales o pantanos. Ponen
de manifiesto una vez más la calidad técnica de las obras romanas,
como se ve en el <b>Pantano de Proserpina </b>en Mérida. </span>
</div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-XZrIT5sYf_I/VaVHbUhodlI/AAAAAAAABBE/f8AqDXgn5Ag/s1600/Aqueduct_of_Segovia_02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="224" src="https://2.bp.blogspot.com/-XZrIT5sYf_I/VaVHbUhodlI/AAAAAAAABBE/f8AqDXgn5Ag/s320/Aqueduct_of_Segovia_02.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br class="Apple-interchange-newline" />
<span style="font-size: x-small; text-align: justify;">El</span><b style="font-size: small; text-align: justify;"> acueducto de Segovia</b><span style="font-size: x-small; text-align: justify;"> impresiona por su grandiosidad, con 730 metros de longitud, doble línea de arcos superpuestos y ejecutado con sillares de granito.</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: x-small;"><br /></span>
<br />
<span style="font-size: x-small;"><br /></span>
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">El acueducto de <b>los</b> <b>Milagros de Mérida</b>
sorprende por el uso del ladrillo para resolver los arcos con menor
peso y creando una novedad ornamental alternando hiladas de ladrillo
con sillares de piedra. </span>
</div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">En el sur de Francia destaca acueducto del<b> Pont du
Gard.</b></span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;">
<br />
<span style="font-size: x-small;"><b>B) CONSTRUCCIONES URBANAS</b></span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">- La<b> CIUDAD</b>: En los territorios conquistados por
Roma se produce el cambio de la vida rural a la vida urbana. Las
nuevas ciudades fundadas por los romanos, las colonias, se basarán
en el plano hipodámico griego, de forma ortogonal o en cuadrícula,
con dos ejes o calles el <i><b>cardo</b></i>, en dirección
norte-sur, y el <i><b>decumano</b></i>, de este a oeste. En punto
donde se cruzan se abre el foro, centro religioso, político,
cultural, comercial, donde se levantaban templos, mercados, termas…
El caso más notable de ciudad regular lo constituye la colonia
Emerita Augusta, fundad en el año 25 a.C., que fue la capital de la
provincia lusitana.</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/gpAsXhmpN7o/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/gpAsXhmpN7o?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">- <b>VIVIENDAS</b>: En lo referente a la arquitectura
doméstica, las<b> CASAS</b> romanas o <b>domus </b>se caracterizan
por una sabia integración entre la función y la estética. Poseen
un patio central con columnas (<b>peristilo</b>) alrededor del cual
se disponen las habitaciones (<b>cubicula</b>). La vida se desarrolla
hacia el interior y las fachada no tienen importancia y a menudo, las
ocupan tiendas que no se comunican con el interior. Las principales
casas por su estado de conservación están en <b>Pompeya y
Herculano</b>. </span>
</div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-SxzASxZmhc4/V5JIkFEmKhI/AAAAAAAABW8/PZMMoIuTMZks8CZEYbGPyGV7ZUzcXmfRACLcB/s1600/domus%2Bromana.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="293" src="https://4.bp.blogspot.com/-SxzASxZmhc4/V5JIkFEmKhI/AAAAAAAABW8/PZMMoIuTMZks8CZEYbGPyGV7ZUzcXmfRACLcB/s400/domus%2Bromana.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">- <b>EDIFICIOS INSTITUCIONALES</b>:</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">* El <b>TEMPLO</b>, toma lo esencial del griego pero
introduce importantes modificaciones. Ante todo, casi nunca serán
perípteros y las columnas sólo ofrecerán un pórtico a la entrada,
a los lados éstas, resultan adosadas. Además, todo el templo se
asienta sobra en gran pedestal o <b>podium</b>, accediéndose al
edifico por una escalera situada en la fachada principal, ganando así
en relación con el templo griego, majestuosidad escenográfica.
Templo representativo de estas características es la <b>Maison
Carrée</b> en Nimes (Francia).</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-HnZlXgQSqHE/V5JI_erA6oI/AAAAAAAABXE/Y3JqdvKTTiY3_kPEJWVNsdMEm5krmkSBgCLcB/s1600/800px-MaisonCarr%25C3%25A9e.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://3.bp.blogspot.com/-HnZlXgQSqHE/V5JI_erA6oI/AAAAAAAABXE/Y3JqdvKTTiY3_kPEJWVNsdMEm5krmkSBgCLcB/s320/800px-MaisonCarr%25C3%25A9e.jpeg" width="320" /></a></span></div>
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">Por otro lado, hay que decir que del <b>tholos</b>
helenístico, se derivará el interés de los romanos por los templos
circulares cubiertos con cúpula que se manifiesta al exterior,
siendo el más importante el <b>Panteón de Agripa</b> en Roma. De
enormes dimensiones con una pronaos octástila y cubierto con una
gran cúpula de casetones iluminada por una claraboya central.</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/2P0FUjTmDWs/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/2P0FUjTmDWs?feature=player_embedded" width="320"></iframe> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">* La <b>BASÍLICA</b>, era el lugar de reunión para
relaciones comerciales o para administrar justicia, era de planta
rectangular dividida generalmente en tres naves, siendo la central
de mayor altura y con vanos para facilitar la iluminación. Se cubría
con bóveda de medio cañón y el fondo solía ser semicilíndrico,
se cubría con media cúpula y se llamaba <b>ábside</b>. Estamos por
tanto, ante un tipo de planta que luego utilizarán los templos
cristianos.</span><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-cfv_SsdvB1s/V5JKf_jyMCI/AAAAAAAABXU/_8y9II8eeUo26xL1zM7FRf3udwlSdSKVACLcB/s1600/36.-Planta-de-la-Basilica-de-Majencio-500x312.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="199" src="https://4.bp.blogspot.com/-cfv_SsdvB1s/V5JKf_jyMCI/AAAAAAAABXU/_8y9II8eeUo26xL1zM7FRf3udwlSdSKVACLcB/s320/36.-Planta-de-la-Basilica-de-Majencio-500x312.jpg" width="320" /></a></span></div>
</div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">C) - <b>ARQUITECTURA DE OCIO Y ESPECTÁCULOS</b>:</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">* <b>EL TEATRO</b>: Edificio heredado de Grecia, tiene
una estructura similar al griego, pero con algunas variaciones. El
graderío (<b>cávea</b>) se dispone en forma semicircular, la
<b>orchestra</b> (para uso del coro) es semicircular. Frente a ésta,
estaba la <b>scena </b>que solía estar formada por tres cuerpos
adintelados. En el exterior, los teatros presentaban dos o más pisos
de arquerías adornadas con diversos órdenes que se mezclan en
altura (dórico, jónico, corintio, compuesto). Algunos ejemplos de
teatros importantes son el de <b>Marcelo</b> en Roma y el de <b>Mérida
</b>en Extremadura.</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-indent: 2.54cm;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-qyZ1FS1A1L8/V5JLGDPcP2I/AAAAAAAABXc/qeC2-tBTfT8fDWYozfPJRJEvqhTJBT8hQCLcB/s1600/roma-arquitectura-eurbanismo-ch-10-728.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://3.bp.blogspot.com/-qyZ1FS1A1L8/V5JLGDPcP2I/AAAAAAAABXc/qeC2-tBTfT8fDWYozfPJRJEvqhTJBT8hQCLcB/s320/roma-arquitectura-eurbanismo-ch-10-728.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">* <b>EL ANFITEATRO</b>: Se trata de dos teatros unidos,
presenta una <b>scena</b> circular y una <b>cávea</b> continua
más o menos redonda. Estaba dedicado a los juegos de lucha, fieras,
batallas navales (naumaquias), etc. Como ejemplos más
representativos tenemos el <b>Coliseo</b> de Roma, y los de <b>Itálica
</b>y <b>Mérida</b> en España.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/Cnvks0HTXA8/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Cnvks0HTXA8?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-indent: 2.54cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">* <b>EL CIRCO</b>: Edificio dedicado a las carreras de
cuadrigas, y se trata de una evolución del estadio griego. Los
carros corrían alrededor de la <b>spina</b> o muro central. El circo
más destacado fue el<b> Circo Máximo </b>de Roma. En España
destaca el de <b>Mérida</b>.</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-kpXZTLCWnbA/V5JMpkFbh1I/AAAAAAAABXo/NP6PbqHN7kYZnpOzON5_rP9KWkYDalUMwCLcB/s1600/Circus_Maximus_%2528Atlas_van_Loon%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="245" src="https://2.bp.blogspot.com/-kpXZTLCWnbA/V5JMpkFbh1I/AAAAAAAABXo/NP6PbqHN7kYZnpOzON5_rP9KWkYDalUMwCLcB/s320/Circus_Maximus_%2528Atlas_van_Loon%2529.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">* <b>LAS TERMAS</b>: Fueron establecimientos
balneáricos, en los que el baño de las clases acomodadas se
convertía en una auténtica experiencia de placer. Además de su
biblioteca, tenían distintas estancias donde podían tomarse baños
a diferentes temperaturas en el agua: caliente, templada y fría.
Destacan las <b>termas de Caracalla</b> en Roma.</span><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-SoWp92kTggE/V5JNO4EkUmI/AAAAAAAABXs/d9mNDwu7_HcF_GX6GwISqagqUZOAhq41wCLcB/s1600/arquitectura-romana-32-728.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://1.bp.blogspot.com/-SoWp92kTggE/V5JNO4EkUmI/AAAAAAAABXs/d9mNDwu7_HcF_GX6GwISqagqUZOAhq41wCLcB/s320/arquitectura-romana-32-728.jpg" width="320" /></a></span></div>
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;">
<span style="font-size: x-small;"><b>C) CONSTRUCCIONES CONMEMORATIVAS Y FUNERARIAS</b></span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">- Los <b>ARCOS</b>:<b> </b>son quizás la creación
arquitectónica con la que los romanos mejor reflejan el sentido con
que emplean la arquitectura, como testimonio de grandeza. El Arco de
Triunfo es un arco sobre pilares decorado con elementos clásicos.
Podía ser de uno, dos, tres y hasta cuatro vanos. Destacan los arcos<b>
</b>de<b> Tito</b> en Roma y el de <b>Bará</b> en Tarragona (de un
vano), de <b>Constantino</b> (tres vanos), <b>de Medinaceli</b> en
Soria (tres vanos) y de <b>Cáparra</b> en Cáceres con cuatro vanos.</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-indent: 2.54cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">- Las <b>COLUMNAS</b>: son otro tipo de monumento
conmemorativo, destacando la de <b>Trajano </b>con decoración
escultórica en sentido helicoidal o espiral.</span><br />
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/cl3ZoMUenSI/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/cl3ZoMUenSI?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">- Las <b>NECRÓPOLIS</b>: Ciudades de los muertos, que
se localizaban cerca de las ciudades y junto a las vías. En España
destacan la necrópolis encontrada en Carmona. Y en Roma son muy
famosas las Catacumbas.</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-indent: 2.54cm;">
<br />
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">- Los<b> MAUSOLEOS</b>: se levantaron debido al
carácter divino de los emperadores. Son grandes monumentos
funerarios entre los que destaca el de <b>Adriano</b>. También se
dio este tipo de edificios entre los más ricos y poderosos
ciudadanos de Roma, destacando la tumba de <b>Cecilia Metela</b>.</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="CENTER" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><i><b>La escultura romana</b></i></span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;"><b>Características</b></span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">Para el romano, las artes figurativas (escultura y
pintura), tuvieron siempre un marcado carácter realista. Este afán
por el realismo les viene a los romanos del pueblo etrusco, fieles al
realismo en los retratos funerarios y que los romanos, seguirán
desarrollando en sus <b>imágenes maiorum</b>. A esto además, habría
que añadirle el interés del romano por la Historia y la narrativa
en general. En su desarrollo, la escultura romana presenta dos vías
paralelas: una <b>popular y realista</b> y otra, <b>aristocrática e
idealista</b> influida por el mundo griego.</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">En cuanto a los materiales más empleados van a ser el
mármol, el bronce, la cera, la terracota, etc. siendo las técnicas
escultóricas más utilizadas el bulto redondo y el alto y bajo
relieve.</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">Por lo que se refiere a los maestros que trabajaron en
Roma, eran de tradición griega y llegaron a Roma tras la toma de
Corinto (146 a.C.), atraídos por el enriquecimiento de esta ciudad
con las conquistas.</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">Los principales mecenas del arte en Roma fueron los
emperadores, el aparato público, y algunos encargos privados de
grandes de la ciudad.</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/OeTz1FCWD5g/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/OeTz1FCWD5g?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
<br /></div>
<div class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-size: medium;"><b>El retrato romano</b></span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">El retrato, constituye lo más interesante de la
estatuaria romana y tiene su origen, en la corriente realista
heredada de los retratos funerarios etruscos. El interés del romano
por el retrato, se podría explicar por diferentes razones: la
primera, es la tradición de tener en las casas más caras de los
antepasados hechas en cera y la segunda, es el deseo de trascender a
la Historia de modo real.</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">En el desarrollo de la retratística romana hay una
clara evolución de las formas, de tal manera que en los primeros
retratos es difícil precisar qué es etrusco y qué helenístico. De
<b>época republicana</b>, son los retratos de <b>Pompeyo, Cicerón y
César</b>, en los que se pueden destacar como rasgos romanos la
dureza de trazos y de expresión.</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">Estas características romanas duran poco y con <b>Augusto</b>
como emperador, cuando Roma tiende a ser divina, los retratos
oficiales se inclinan hacia el helenismo, como se ve en el retrato de
<b>Augusto </b>como <b>Pontifex Maximus</b> y el llamado <b>Augusto
Prima Porta</b>. Más tarde, la divinización de Claudio en vida,
impone nuevos modos en el retrato imperial tal como las
representaciones semidesnudas y coronadas de laurel, además de
símbolos de dioses, como puede verse en el retrato de <b>Claudio con
el águila de Júpiter</b>.</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">Una tendencia más latina se da en la <b>época de los
Flavios</b>, hasta que con Trajano llega a la madurez. De época
posterior sería el retrato de <b>Marco Aurelio</b> a caballo,
que es la estatua ecuestre más antigua que se conserva y también,
el retrato de <b>Caracalla</b>, con la terrible expresión que denota
su carácter enloquecido y cruel.</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">Con el paso del tiempo, el retrato irá simplificando el
modelado y acusando los rasgos, lo que ayudará a una mayor
expresividad; pero esa simplificación conducirá a un excesivo
esquematismo, como ocurre con los retratos de <b>Constantino</b>, que
apuntan la simplicidad y el hieratismo que significará el retrato
bizantino.</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-indent: 2.54cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;"><b>El relieve histórico</b></span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">Fue la segunda gran aportación de la escultura romana a
la Historia del Arte tras el retrato. En ellos se narran hechos
concretos de su historia, buscando un mayor realismo. Tienen un
carácter conmemorativo y propagandístico, por lo que eran colocados
en lugares públicos (arcos, columnas, etc) en el foro.</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">Para su representación se adopta el lenguaje formal
griego que se romaniza. Las figuras se van a mover dentro de un
espacio concreto. Y van a aparecer los retratos en los relieves,
creándose una individualización de los personajes. Entre los
ejemplos más destacados tenemos: </span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">- <b>El Ara Pacis de Augusto</b> (13 a.C.) que es una
pequeña construcción abierta por el techo para encerrar un altar,
que conmemora la paz conseguida durante el gobierno de este emperador
tras las luchas con astures y cántabros. Se representa en un friso
una procesión con figuras realistas y llenas de majestuosidad.</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">- <b>Arco de Tito</b>: conmemora la victoria del
emperador Tito en Jerusalén.</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">- <b>Columna de Trajano</b>: que se desenvuelve a lo
largo de una cinta que se enrolla como una hélice y donde se
conmemora la victoria del emperador sobre los dacios. Otro ejemplo es
el <b>Arco de Constantino</b>.</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">Entre los relieves, también conviene destacar los que
se hacen en <b>sarcófagos</b> a partir de mediados del siglo I a.C.
fórmula, que será adoptada más tarde por los cristianos. Entre
ellos, sobresalen el <b>Sarcófago Ludovisi</b> y el <b>Sarcófago de
los Trabajos de Hércules</b>.</span></div>
<div class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; orphans: 2; widows: 2;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;"><b>Pintura y mosaicos</b></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/hSm7pbKWeLM/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/hSm7pbKWeLM?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
</div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;"><b>La pintura</b></span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">Si la escultura ocupó el papel preponderante en la
plástica oficial hasta el siglo III a.C., será la pintura la que a
partir del siglo II a.C. Ocupe ese lugar.</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">Las decoraciones de interiores, que en palacios y
templos eran de carácter escultórico pasan a serlo de carácter
pictórico. Pese a todo, en las viviendas particulares se siguió
prefiriendo la escultura.</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">En general, las pinturas se realizan al <b>fresco</b> y
eran protegidas con una capa de cera que avivaba los colores. En su
desarrollo se aprecian cuatro estilos bien diferenciados:</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">* <b>De las incrustaciones</b>: de origen helenístico,
se extiende hasta principios del siglo I a.C. e imita placas de
mármol de diversos colores o decoración con poco relieve, como se
ve en la <b>Casa de Salustio</b>.</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">* <b>Arquitectónico</b>: pervive hasta los comienzos
del Imperio y tiene un sentido más romano. La decoración imita
espacios arquitectónicos que se amplían ilusoriamente y se
complementa con paisajes o figuras, como se observa en la <b>Casa de
Augusto y Livia</b> en el Palatino.</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">* <b>Ornamental</b>: coincide aproximadamente con la
primera mitad del siglo I a.C. y en él, la decoración es
extremadamente fina y lineal y se desarrolla sobre fondos oscuros.
Ahora, desaparecen los efectos espaciales arquitectónicos pero la
decoración, sigue enmarcando cuadros con figuras o paisajes como los
de la <b>Villa Farnesina</b> en Roma.</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">* <b>Del Ilusionismo Arquitectónico</b>: corresponde a
la segunda mitad del siglo I a.C. y ahora, se acentúan los espacios
y fingimientos ópticos. Por otra parte, las figuras ocupan grandes
extensiones e importancia. Destacan las pinturas de la <b>Villa de
los Misterios</b> en Pompeya.</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">Al margen de esta clasificación, hay que citar también
los retratos que sustituyen a los que con anterioridad habrían sido
esculturas. Así, en el Egipto romano, apareció una excelente
colección de retratos sobre tabla que fueron hechos por el
procedimiento de la <b>encaústica</b> (cera y resina). También en
Pompeya, aparecieron magníficos retratos al fresco como los del
<b>Panadero y su Esposa</b>.</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;"><b>El mosaico</b></span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-indent: 2.54cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">Se emplea sobre todo para decorar los suelos y en menor
medida los muros y nichos, por ser más barato y duradero que la
pintura. Formado por pequeñas piezas o <b>teselas</b>, su
elaboración es lenta y requiere un proceso de preparación del
pavimento con varias capas superpuestas que le sirven de asiento.
Suele hacerse una traza general de esquema geométrico, incluyendo en
su interior después escenas con temas mitológicos, circenses,
históricos, vegetales, etc. Los mosaicos reciben diferentes nombres
según el tamaño y forma de sus teselas, así tenemos los siguientes
tipos:</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-indent: 2.54cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">- <b>Opus Tessellatum</b>: realizado con pequeñas
piezas cuadradas de piedra o vidrio que tienen un centímetro de
lado.</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">- <b>Opus vermiculatum</b>: es una variante del
tesselatum, con piedras de menor tamaño y más irregulares.</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">- <b>Opus Sectile</b><i>:</i> cada pieza tiene un tamaño
diferente y su forma esta configurada por la forma de la figura.
Aparece en el Bajo Imperio (siglos III-IV d.C.).</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">- <b>Opus Signinum</b>: mosaico realizado con piezas que
conforman el contorno y los elementos más representativos de la
figura mientras el resto es de mortero.</span></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">Entre los mosaicos más destacados tenemos: la <b>Batalla
de Alejandro y Darío</b> de la Casa del Fauno en Pompeya. En
España son de gran calidad, el <b>Sacrificio de Ifigenia</b> en
Ampurias, el <b>Triunfo de Baco</b> del Museo Arqueológico de Madrid
y la <b>Medusa</b> del Arqueológico de Tarragona.</span></div>
<br />
<br />
<div align="JUSTIFY" class="western" lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
Martín Delgadohttp://www.blogger.com/profile/11640222131629634290noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3504946203773620650.post-51587542078020362002023-06-12T13:54:00.003-05:002023-06-12T13:54:59.436-05:00Imhotep<p> </p><article class="body trans" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; text-rendering: optimizelegibility;"><figure class="definition_image" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; display: table; float: right; margin: 0px 0px 10px 10px; max-width: 300px; text-rendering: optimizelegibility;"><a href="https://www.worldhistory.org/image/4514/imhotep/" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; color: #b52600; font-weight: bold; text-decoration-line: none; text-rendering: optimizelegibility;" title="Imhotep"><picture style="-webkit-font-smoothing: antialiased; text-rendering: optimizelegibility;"><img alt="Imhotep (by Trustees of the British Museum, Copyright)" class="tag_definition_image" height="485" src="https://www.worldhistory.org/img/r/p/500x600/4514.jpg?v=1685542383" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; border: 0px; box-shadow: rgb(34, 34, 34) 0px 7px 10px -9px; display: block; height: auto; margin: 1em auto; max-width: 300px; text-rendering: optimizelegibility;" title="Imhotep (by Trustees of the British Museum, Copyright)" width="300" /></picture><figcaption class="image_caption" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; font-family: Karla, Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 20.8px; margin-top: -7px; text-align: center; text-rendering: optimizelegibility;"><div class="figtitle" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; color: #222222; font-weight: normal; text-rendering: optimizelegibility;">Imhotep</div><div class="figauthor" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; color: #999999; font-size: 14px; font-weight: normal; text-rendering: optimizelegibility;">Trustees of the British Museum (Copyright)</div></figcaption></a></figure><p style="-webkit-font-smoothing: antialiased; text-rendering: optimizelegibility;">Imhotep (nombre griego <em style="-webkit-font-smoothing: antialiased; text-rendering: optimizelegibility;">Imouthes</em>, c. 2.667-2.600 a. C.) era un polímata egipcio (una persona experta en muchas áreas del saber) mejor conocido como el <i>arquitecto de la pirámide escalonada del rey Zoser en Saqqara.</i> Su nombre significa <i>“el que viene en paz”</i> y es el único egipcio, además de Amehotep, en ser completamente deificado.</p><p style="-webkit-font-smoothing: antialiased; text-rendering: optimizelegibility;">Con el tiempo se convirtió en el <a href="https://www.worldhistory.org/trans/es/1-10299/dios/" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; color: #b52600; font-weight: bold; text-decoration-line: none; text-rendering: optimizelegibility;">dios</a> de la sabiduría y la medicina (o, según algunas fuentes, dios de la ciencia, la medicina y la arquitectura). Imhotep era un sacerdote, visir del rey Zoser (y posiblemente de los tres reyes siguientes de la tercera dinastía), poeta, médico, matemático, astrónomo y arquitecto.</p><p style="-webkit-font-smoothing: antialiased; text-rendering: optimizelegibility;">Aunque la pirámide escalonada es considerada su mayor logro, también se lo recuerda por sus tratados médicos que consideraban que la enfermedad y las lesiones se producían de forma natural y no como castigos enviados por los dioses o infligidos por espíritus o maldiciones. Los egipcios lo deificaron hacia el año 525 a. C. y fue equiparado por los griegos con el semidiós de la sanación, Asclepio. Sus trabajos todavía eran extremadamente populares e influyentes durante <a href="https://www.worldhistory.org/trans/es/1-100/el-imperio-romano/" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; color: #b52600; font-weight: bold; text-decoration-line: none; text-rendering: optimizelegibility;">el Imperio romano</a> y los emperadores <a href="https://www.worldhistory.org/trans/es/1-10428/tiberio/" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; color: #b52600; font-weight: bold; text-decoration-line: none; text-rendering: optimizelegibility;">Tiberio</a> y <a href="https://www.worldhistory.org/trans/es/1-674/claudio/" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; color: #b52600; font-weight: bold; text-decoration-line: none; text-rendering: optimizelegibility;">Claudio</a> tenían sus templos inscritos con alabanzas al benévolo dios Imhotep.</p><h3 style="-webkit-font-smoothing: antialiased; font-family: Karla, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 26px; font-weight: normal; line-height: 33.8px; margin: 20px 0px -4px; padding: 0px; text-rendering: optimizelegibility;">La pirámide escalonada de Zoser</h3><div class="big_quote" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: url("/template/images/bg_quote.png"); background-origin: initial; background-position: center 20px; background-repeat: no-repeat; background-size: initial; color: #b52600; float: right; font-family: Karla, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 26px; font-weight: bold; margin: 10px; padding: 76px 20px 30px; text-align: center; text-rendering: optimizelegibility; text-transform: uppercase; width: 300px;">IMHOTEP FUE UN PLEBEYO DE NACIMIENTO QUE ASCENDIÓ A LA POSICIÓN DE UNO DE LOS HOMBRES MÁS IMPORTANTES E INFLUYENTES EN EGIPTO GRACIAS A SUS TALENTOS NATURALES.</div><p style="-webkit-font-smoothing: antialiased; text-rendering: optimizelegibility;">Durante el reinado del rey Zoser (c. 2.670 a. C.) Imhotep era visir y arquitecto en jefe. A lo largo de su vida ostentaría muchos títulos, entre ellos, Primero después del rey del Alto Egipto, administrador del gran palacio, canciller del rey del Bajo Egipto, noble hereditario, sumo sacerdote de Heliópolis y jefe fabricante y escultor de jarrones. Imhotep fue un plebeyo por nacimiento que ascendió a la posición de uno de los hombres más importantes e influyentes en Egipto por medio de sus talentos naturales.</p><p style="-webkit-font-smoothing: antialiased; text-rendering: optimizelegibility;">Es posible que haya comenzado como un sacerdote de <a href="https://www.worldhistory.org/trans/es/1-196/templo/" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; color: #b52600; font-weight: bold; text-decoration-line: none; text-rendering: optimizelegibility;">templo</a> y fuese un hombre muy religioso. Se convirtió en sumo sacerdote de Ptah (y era conocido con veneración como “hijo de Ptah”) bajo el mandato de Zoser y, con su entendimiento de la voluntad de los dioses, estaba en la mejor posición para supervisar la construcción del hogar eterno del rey. Las primeras tumbas de los reyes de Egipto eran mastabas, estructuras rectangulares de ladrillos de lodo seco construidas sobre cámaras subterráneas donde se colocaban los muertos. Cuando Imhotep inició la construcción de la pirámide escalonada cambió la forma tradicional de la mastaba del rey, pasando de una base rectangular a una cuadrada. No se sabe por qué Imhotep decidió cambiar la forma tradicional, pero es probable que haya tenido en mente una pirámide de base cuadrada desde el principio.</p><p style="-webkit-font-smoothing: antialiased; text-rendering: optimizelegibility;"></p><figure class="image_intext_wrapper" rel="4547" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; margin: 1em 0px; text-rendering: optimizelegibility;"><a href="https://www.worldhistory.org/image/4547/step-pyramid-at-saqqara/" title="Step Pyramid at Saqqara"><picture style="-webkit-font-smoothing: antialiased; color: #b52600; font-weight: bold; text-decoration-line: none; text-rendering: optimizelegibility;"><source srcset="/img/r/p/500x600/4547.jpg.webp?v=1678072026 500w, /img/r/p/1000x1200/4547.jpg.webp?v=1678072026 1000w" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; text-rendering: optimizelegibility;" type="image/webp"></source><source srcset="/img/r/p/500x600/4547.jpg?v=1678072026 500w, /img/r/p/1000x1200/4547.jpg?v=1678072026 1000w" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; text-rendering: optimizelegibility;" type="image/jpeg"></source></picture></a><figcaption class="image_caption" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; color: #b52600; font-family: Karla, Arial, Helvetica, sans-serif; font-weight: bold; line-height: 20.8px; margin-top: -7px; text-align: center; text-decoration-line: none; text-rendering: optimizelegibility;"><div class="figtitle" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; color: #222222; font-weight: normal; text-rendering: optimizelegibility;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtnmArduo-J4cTbpBPdREAk-o5M7EPbJa1VVh9KE7Xv-vBgGfnTf3DSNVuvp5eCyez7BNQEM2xcFIXvRJ_KtoZkE36UstQ2Wh7zUwSAcXHVPzAlomUQRkcXlTlF2BHA5tJ-4ee_AVC-gu6qmgGthIA1qyMlla6juyOtoyyQF0W541yh4sJEL6rt11TxA/s980/saqqara.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="653" data-original-width="980" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtnmArduo-J4cTbpBPdREAk-o5M7EPbJa1VVh9KE7Xv-vBgGfnTf3DSNVuvp5eCyez7BNQEM2xcFIXvRJ_KtoZkE36UstQ2Wh7zUwSAcXHVPzAlomUQRkcXlTlF2BHA5tJ-4ee_AVC-gu6qmgGthIA1qyMlla6juyOtoyyQF0W541yh4sJEL6rt11TxA/w400-h266/saqqara.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="figtitle" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; color: #222222; font-weight: normal; text-rendering: optimizelegibility;"><br /></div><div class="figtitle" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; color: #222222; font-weight: normal; text-rendering: optimizelegibility;"><a href="https://www.worldhistory.org/image/4547/step-pyramid-at-saqqara/" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; color: #b52600; font-weight: bold; text-decoration-line: none; text-rendering: optimizelegibility;" title="Step Pyramid at Saqqara">Pirámide escalonada en Saqqara</a></div><div class="figauthor" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; color: #999999; font-size: 14px; font-weight: normal; text-rendering: optimizelegibility;"><br /></div></figcaption></figure><p style="-webkit-font-smoothing: antialiased; text-rendering: optimizelegibility;"></p><p style="-webkit-font-smoothing: antialiased; text-rendering: optimizelegibility;">Al principio, la mastaba se construía en dos etapas y, según el egiptólogo Miroslav Verner, “se usó un método de construcción sencillo pero eficaz. La mampostería no se colocaba verticalmente sino en hileras inclinadas hacia el centro de la pirámide, lo que incrementaba significativamente su estabilidad estructural. El material base usado eran bloques de piedra caliza, cuya forma semejaba la de los grandes ladrillos de arcilla”(115-116). Las mastabas primitivas habían sido decoradas con inscripciones y grabados de caña e Imhotep quiso continuar con esa tradición. Su gran e imponente pirámide mastaba tendría los mismos toques delicados y simbolismo resonante que las tumbas más modestas que la habían precedido y, mejor todavía, estas serían trabajadas en piedra en vez de barro seco. El historiador Mark Van de Mieroop comenta al respecto:</p><blockquote style="-webkit-font-smoothing: antialiased; background-image: url("/template/images/bg_quote.png"); background-position: 15px 15px; background-repeat: no-repeat; color: grey; font-family: Karla, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 20.8px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding: 1px 1em 1px 80px; text-rendering: optimizelegibility;"><p style="-webkit-font-smoothing: antialiased; margin: 0.5em 0px; text-rendering: optimizelegibility;">Imhotep reprodujo en piedra lo que anteriormente había sido construido con otros materiales. La fachada del muro del recinto tenía los mismos nichos que las tumbas de adobe, las columnas parecían atados de caña y papiro, y cilindros de piedra en los dinteles de las puertas representaban pantallas de caña enrolladas. Hubo mucha experimentación involucrada, lo cual queda especialmente claro en la construcción de la pirámide en el centro del complejo. Tenía varios planos con formas de mastaba antes de que se convirtiera en la primera pirámide escalonada en la historia, apilando seis niveles en forma de mastaba colocados uno sobre el otro... El peso de la enorme masa era un reto para los constructores que colocaban las piedras con una inclinación hacia dentro para prevenir la ruptura del monumento. (56)</p></blockquote><p style="-webkit-font-smoothing: antialiased; text-rendering: optimizelegibility;">Cuando se terminó de construir, la pirámide escalonada tenía 204 pies (62 metros) de altura y era la estructura más alta de su tiempo. El complejo alrededor incluía un templo, patios, santuarios y aposentos (o habitaciones) para los sacerdotes, que cubría un área de 40 acres (16 hectáreas) y estaba rodeado por un muro de 30 pies (10,5 metros) de altura. El muro tenía 13 puertas falsas labradas en él con solo una verdadera cortada en la esquina sureste; el muro entero estaba rodeado por una fosa de 2460 pies (750 metros) de largo y 131 pies (40 metros) de ancho. La historiadora Margaret Bunson escribe:</p><blockquote style="-webkit-font-smoothing: antialiased; background-image: url("/template/images/bg_quote.png"); background-position: 15px 15px; background-repeat: no-repeat; color: grey; font-family: Karla, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 20.8px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding: 1px 1em 1px 80px; text-rendering: optimizelegibility;"><p style="-webkit-font-smoothing: antialiased; margin: 0.5em 0px; text-rendering: optimizelegibility;">Imhotep construyó el complejo como un santuario mortuorio para Zoser, pero se convirtió en un escenario y un modelo arquitectónico para los ideales espirituales del pueblo egipcio. La pirámide escalonada no era solo una tumba piramidal sino una colección de templos, capillas, pabellones, pasillos, almacenes y salones. Las columnas estriadas emergían de la piedra según su plan. Sin embargo, él hizo que los muros del complejo se ajustaran a los del palacio del rey, según los estilos arquitectónicos antiguos, preservando así un nexo con el pasado. (123)</p></blockquote><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/EfMuV4p1LEk" width="320" youtube-src-id="EfMuV4p1LEk"></iframe></div><br /><p style="-webkit-font-smoothing: antialiased; text-align: center; text-rendering: optimizelegibility;"><b>Actividad: Presta atencción al video y toma nota</b></p><p style="-webkit-font-smoothing: antialiased; text-rendering: optimizelegibility;"><br /></p><p style="-webkit-font-smoothing: antialiased; text-rendering: optimizelegibility;"><br /></p><p style="-webkit-font-smoothing: antialiased; text-rendering: optimizelegibility;">Zoser quedó tan impresionado con la creación de Imhotep que ignoró el antiguo precedente de que solo el nombre del rey apareciera en sus monumentos e hizo inscribir también el nombre de Imhotep. Cuando Zoser murió fue colocado en la cámara funeraria debajo de la pirámide escalonada y se cree que Imhotep estuvo al servicio de sus sucesores: Sejemjet (c. 2.650 a. C.), Jaba o Kha'ba (c. 2.640 a. C.), y Huny o Huni (c. 2.630-2.613 a. C.). Los eruditos discrepan en si Imhotep sirvió a los cuatro reyes de la tercera dinastía, pero la evidencia sugiere que vivió una larga vida y fue muy solicitado por sus talentos.</p><h3 style="-webkit-font-smoothing: antialiased; font-family: Karla, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 26px; font-weight: normal; line-height: 33.8px; margin: 20px 0px -4px; padding: 0px; text-rendering: optimizelegibility;">Las pirámides de la tercera dinastía</h3><p style="-webkit-font-smoothing: antialiased; text-rendering: optimizelegibility;">Imhotep puede haber estado involucrado en el diseño y la construcción del complejo y la pirámide de Sejemjet que, según creen los arqueólogos, originalmente estaba destinada a ser más grande que la de Zoser. La pirámide nunca se terminó debido a que Sejemjet murió en el sexto año de su reinado, pero la base y el primer nivel muestran similitudes en cuanto a diseño, con el trabajo de Imhotep en la pirámide de Zoser.</p><p style="-webkit-font-smoothing: antialiased; text-rendering: optimizelegibility;">Sejemjet fue sucedido por Jaba o Kha'ba quien encargó su propia pirámide, ahora conocida como la pirámide por capas, que también quedó sin terminar cuando Jaba o Kha'ba murió. La pirámide por capas también es similar en diseño al monumento de Zoser, especialmente en la base cuadrada de los cimientos y en la técnica de construcción hacia el centro de la estructura en vez de hacia arriba. No se sabe si la pirámide por capas y la pirámide enterrada fueron diseñadas por el propio Imhotep o estaban basadas en sus diseños.</p><p style="-webkit-font-smoothing: antialiased; text-rendering: optimizelegibility;">Hay estudiosos que argumentan a favor de la mano personal de Imhotep en las pirámides posteriores y otros que enfrentan esa posición. Como ambos lados del debate apuntan a la misma evidencia y nada nuevo ha surgido para inclinar la balanza, el asunto permanece sin resolver. También se cree que Imhotep sirvió al último rey, Huny o Huni, pero al conocerse tan poco de su reinado este planteamiento sigue siendo especulativo. Alguna vez se pensó que Huni había construido sus propias pirámides, pero ahora estas han sido identificadas positivamente con otros reyes.</p><h3 style="-webkit-font-smoothing: antialiased; font-family: Karla, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 26px; font-weight: normal; line-height: 33.8px; margin: 20px 0px -4px; padding: 0px; text-rendering: optimizelegibility;">Contribuciones médicas</h3><p style="-webkit-font-smoothing: antialiased; text-rendering: optimizelegibility;">Imhotep practicaba la medicina y escribía sobre la materia 2200 años antes de que <a href="https://www.worldhistory.org/trans/es/1-10391/hipocrates/" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; color: #b52600; font-weight: bold; text-decoration-line: none; text-rendering: optimizelegibility;">Hipócrates</a>, el padre de la medicina moderna, hubiese nacido. Se lo considera, generalmente, como el autor del papiro de Edwin Smith, un texto médico egipcio que contiene casi 100 términos anatómicos y describe 48 lesiones y sus tratamientos. El texto puede haber sido un manual de campo militar manual y data de alrededor del año 1600 a. C., mucho después de la época de Imhotep, pero se cree que es una copia de su obra previa.</p><p style="-webkit-font-smoothing: antialiased; text-rendering: optimizelegibility;"></p><figure class="image_intext_wrapper" rel="4542" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; margin: 1em 0px; text-rendering: optimizelegibility;"><a href="https://www.worldhistory.org/image/4542/edwin-smith-papyrus/" title="Edwin Smith Papyrus"><picture style="-webkit-font-smoothing: antialiased; color: #b52600; font-weight: bold; text-decoration-line: none; text-rendering: optimizelegibility;"><source srcset="/img/r/p/500x600/4542.jpg.webp?v=1634622303 500w, /img/r/p/1000x1200/4542.jpg.webp?v=1634622303 1000w" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; text-rendering: optimizelegibility;" type="image/webp"></source><source srcset="/img/r/p/500x600/4542.jpg?v=1634622303 500w, /img/r/p/1000x1200/4542.jpg?v=1634622303 1000w" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; text-rendering: optimizelegibility;" type="image/jpeg"></source></picture></a><figcaption class="image_caption" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; color: #b52600; font-family: Karla, Arial, Helvetica, sans-serif; font-weight: bold; line-height: 20.8px; margin-top: -7px; text-align: center; text-decoration-line: none; text-rendering: optimizelegibility;"><div class="figtitle" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; color: #222222; font-weight: normal; text-rendering: optimizelegibility;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVqaxbcpJoLx1uFmXOdyW6dY95mDlzO4ou2147fvDV34KphGcPphBFPQ7Oa6Uk_MIl8J2zr3TYgBuuHE-heEyrvaHfXZkq2kcY0TYbh1Ky_c-douK0uyo2RDXOTSwaNKFCnSPg4UdQFPDj_EMnlzzPzwNSFcHG5qwYUKaklzrkog7ct8r8Wv5jHxRR9A/s441/papiro.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="284" data-original-width="441" height="206" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVqaxbcpJoLx1uFmXOdyW6dY95mDlzO4ou2147fvDV34KphGcPphBFPQ7Oa6Uk_MIl8J2zr3TYgBuuHE-heEyrvaHfXZkq2kcY0TYbh1Ky_c-douK0uyo2RDXOTSwaNKFCnSPg4UdQFPDj_EMnlzzPzwNSFcHG5qwYUKaklzrkog7ct8r8Wv5jHxRR9A/s320/papiro.png" width="320" /></a></div><br /><div class="figtitle" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; color: #222222; font-weight: normal; text-rendering: optimizelegibility;"><a href="https://www.worldhistory.org/image/4542/edwin-smith-papyrus/" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; color: #b52600; font-weight: bold; text-decoration-line: none; text-rendering: optimizelegibility;" title="Edwin Smith Papyrus">El papiro de Edwin Smith</a></div><div class="figauthor" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; color: #999999; font-size: 14px; font-weight: normal; text-rendering: optimizelegibility;"><br /></div></figcaption></figure><p style="-webkit-font-smoothing: antialiased; text-rendering: optimizelegibility;"></p><p style="-webkit-font-smoothing: antialiased; text-rendering: optimizelegibility;">El papiro de Edwin Smith es llamado así por el coleccionista que lo compró a un anticuario en 1862. Está escrito con escritura hierática, la taquigrafía cursiva de los jeroglíficos egipcios. El aspecto más interesante de la obra es el enfoque moderno que tiene sobre el tratamiento de las lesiones. En el papiro de Edwin Smith, a diferencia de muchos textos médicos del mundo antiguo, se recurre poco a tratamientos mágicos. Cada lesión es descrita y se diagnostica de forma racional, con un tratamiento posterior, prognosis y notas aclaratorias. Esto no quiere decir que no haya alusión a las prácticas médicas comunes en esa época; en el reverso del papiro aparecen ocho conjuros mágicos y cánticos para la sanación.</p><p style="-webkit-font-smoothing: antialiased; text-rendering: optimizelegibility;">Los exámenes son descritos en la misma línea que una visita al médico en la actualidad. A los pacientes se les pregunta dónde tienen la lesión/sienten dolor, entonces el médico aborda la herida palpando o pinchando e interrogando al paciente. La prognosis dada después de cada entrada comienza con las frases “una dolencia de la que me ocuparé“ o “una dolencia que enfrentaré” o “una dolencia para la que no se puede hacer nada” lo cual, según el artículo al respecto de la Biblioteca Nacional de Medicina de los EEUU, “podría ser vista como la forma más temprana de ética médica, ya que un médico antiguo, generalmente, rehusaría tratar una condición que sabía que era fatal.” El artículo de la Biblioteca Nacional agrega que estas prognosis también podrían haber servido como un tipo de seguro “cuando se esperaba un mal resultado” y habría ayudado a salvar la reputación del médico si el tratamiento fallaba en sanar al paciente.</p><h3 style="-webkit-font-smoothing: antialiased; font-family: Karla, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 26px; font-weight: normal; line-height: 33.8px; margin: 20px 0px -4px; padding: 0px; text-rendering: optimizelegibility;">Legado</h3><p style="-webkit-font-smoothing: antialiased; text-rendering: optimizelegibility;">También se atribuyen a Imhotep una cantidad de escritos didácticos sobre moralidad y religión, así como sobre poesía, observaciones científicas y tratados de arquitectura, pero no han sobrevivido; se hace referencia a ellos en obras de escritores posteriores. En relación a su obra maestra, la pirámide escalonada, Miroslav Verner escribe:</p><blockquote style="-webkit-font-smoothing: antialiased; background-image: url("/template/images/bg_quote.png"); background-position: 15px 15px; background-repeat: no-repeat; color: grey; font-family: Karla, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 20.8px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding: 1px 1em 1px 80px; text-rendering: optimizelegibility;"><p style="-webkit-font-smoothing: antialiased; margin: 0.5em 0px; text-rendering: optimizelegibility;">Pocos monumentos ocupan en la historia de la humanidad un lugar tan significativo como el de la pirámide escalonada en Saqqara... Puede decirse, sin exagerar, que su complejo piramidal constituye un hito en la evolución de la arquitectura monumental en piedra de Egipto y en el mundo en general. Aquí fue usada la piedra caliza por primera vez a gran escala como un material de construcción y aquí se realizó, por vez primera, la idea de una tumba real monumental en la forma de una pirámide. En una inscripción de la decimonovena dinastía, encontrada en Saqqara meridional, los antiguos egipcios ya describían a Zoser como “el iniciador de la piedra”, lo cual se puede interpretar como el inventor de la arquitectura de piedra (108-109).</p></blockquote><p style="-webkit-font-smoothing: antialiased; text-rendering: optimizelegibility;">Las innovaciones atribuidas a Zoser realmente fueron iniciadas por Imhotep tras su visión para construir un monumento colosal completamente de piedra. Fue capaz de imaginar una proeza nunca antes intentada, quizá ni siquiera concebida, y hacerla realidad; al hacerlo, cambió el mundo. Los grandes templos y edificios administrativos, palacios y tumbas, los majestuosos monumentos de las pirámides y las imponentes estatuas que llegaron a definir el paisaje egipcio, todo comenzó con la visión de Imhotep de la pirámide escalonada en Saqqara.</p><p style="-webkit-font-smoothing: antialiased; text-rendering: optimizelegibility;">Una vez que logró construir un monumento de piedra, se pudo seguir haciendo intentos con mayor atención a los detalles y mejoras en la tecnología para crear las “verdaderas pirámides” de <a href="https://www.worldhistory.org/trans/es/1-92/guiza/" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; color: #b52600; font-weight: bold; text-decoration-line: none; text-rendering: optimizelegibility;">Guiza</a>. Más aún, los visitantes de Egipto que veían esas inmensas creaciones llevaban informes de ellas a sus países, tales como Grecia, quienes entonces construyeron según lo que Imhotep, por primera vez, había imaginado y luego hecho realidad.</p></article><div id="references" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; font-family: Karla, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 18.2px; margin-top: 0px; text-rendering: optimizelegibility;"><h2 style="-webkit-font-smoothing: antialiased; background-color: white; border-bottom: 0px; font-size: 30px; font-weight: 400; line-height: 36px; margin-bottom: 10px; margin-top: 40px; min-height: 36px; padding-bottom: 10px; text-rendering: optimizelegibility;">Bibliografía</h2><ul class="ref_list bibliography" id="reference_list" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; background-color: white; color: #333333; line-height: 19.6px; list-style-type: none; margin: 16px 0px; padding: 0px; text-rendering: optimizelegibility;"><li id="bibID__d705af63a0a016474767b76ee65021f6" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; margin: 0.3em 0px; overflow: hidden; padding: 0px; text-rendering: optimizelegibility; width: 750px;"><cite class="bib_text" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; font-style: normal; text-rendering: optimizelegibility;"><a href="https://www.worldhistory.org/books/0674030656/" rel="sponsored" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; color: #b52600; text-decoration-line: none; text-rendering: optimizelegibility;">Bunson, M. <i style="-webkit-font-smoothing: antialiased; text-rendering: optimizelegibility;">The Encyclopedia of Ancient Egypt.</i> Gramercy Books, 1991.</a></cite></li><li id="bibID__6260817f3674a31da4cfec3123c2a707" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; margin: 0.3em 0px; overflow: hidden; padding: 0px; text-rendering: optimizelegibility; width: 750px;"><cite class="bib_text" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; font-style: normal; text-rendering: optimizelegibility;"><a class="reference_link" href="http://www.britannica.com/biography/Imhotep" rel="external" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; color: #b52600; text-decoration-line: none; text-rendering: optimizelegibility;" title="Imhotep: Egyptian Architect, Physician, and Statesman">Imhotep: Egyptian Architect, Physician, and Statesman</a><span class="accessed_date" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; color: #999999; margin-left: 0.4em; text-rendering: optimizelegibility;">Accessed 1 Dec 2016.</span></cite></li><li id="bibID__831a9dbc24cd540b5588ee6637a3303d" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; margin: 0.3em 0px; overflow: hidden; padding: 0px; text-rendering: optimizelegibility; width: 750px;"><cite class="bib_text" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; font-style: normal; text-rendering: optimizelegibility;"><a class="reference_link" href="http://oi.uchicago.edu/sites/oi.uchicago.edu/files/uploads/shared/docs/oip4.pdf" rel="external" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; color: #b52600; text-decoration-line: none; text-rendering: optimizelegibility;" title="The Edwin Smith Surgical Papyrus translated by James Henry Breasted">The Edwin Smith Surgical Papyrus translated by James Henry Breasted</a><span class="accessed_date" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; color: #999999; margin-left: 0.4em; text-rendering: optimizelegibility;">Accessed 1 Dec 2016.</span></cite></li><li id="bibID__122d6c9061699a0a607971ec5cec66fd" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; margin: 0.3em 0px; overflow: hidden; padding: 0px; text-rendering: optimizelegibility; width: 750px;"><cite class="bib_text" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; font-style: normal; text-rendering: optimizelegibility;"><a class="reference_link" href="https://ceb.nlm.nih.gov/proj/ttp/flash/smith/smith.html" rel="external" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; color: #b52600; text-decoration-line: none; text-rendering: optimizelegibility;" title="U.S. National Library of Medicine: The Edwin Smith Surgical Papyrus">U.S. National Library of Medicine: The Edwin Smith Surgical Papyrus</a><span class="accessed_date" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; color: #999999; margin-left: 0.4em; text-rendering: optimizelegibility;">Accessed 1 Dec 2016.</span></cite></li><li id="bibID__242603180e89971ca2bcc5237287480b" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; margin: 0.3em 0px; overflow: hidden; padding: 0px; text-rendering: optimizelegibility; width: 750px;"><cite class="bib_text" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; font-style: normal; text-rendering: optimizelegibility;"><a href="https://www.worldhistory.org/books/1405160713/" rel="sponsored" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; color: #b52600; text-decoration-line: none; text-rendering: optimizelegibility;">Van De Mieroop, M. <i style="-webkit-font-smoothing: antialiased; text-rendering: optimizelegibility;">A History of Ancient Egypt.</i> Wiley-Blackwell, 2010.</a></cite></li><li id="bibID__4b1ddfcf89c28b52a4c2640f54c6e030" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; margin: 0.3em 0px; overflow: hidden; padding: 0px; text-rendering: optimizelegibility; width: 750px;"><cite class="bib_text" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; font-style: normal; text-rendering: optimizelegibility;"><a href="https://www.worldhistory.org/books/0802139353/" rel="sponsored" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; color: #b52600; text-decoration-line: none; text-rendering: optimizelegibility;">Verner, M. <i style="-webkit-font-smoothing: antialiased; text-rendering: optimizelegibility;">The Pyramids: The Mystery, Culture, and Science of Egypt's Great Monuments.</i> Grove Press, 2002.</a></cite></li><li></li></ul><span class="light affiliate_notice" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; background-color: white; color: #999999; line-height: 18.2px; margin: 1em 0px; text-rendering: optimizelegibility;"></span></div>Martín Delgadohttp://www.blogger.com/profile/11640222131629634290noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3504946203773620650.post-68926223044386687182023-05-25T10:19:00.000-05:002023-05-25T10:19:39.330-05:00Coliseo romano<p> </p><header class="article--header" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #404040; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 16px; width: 730px;"><h1 class="article--title" style="box-sizing: border-box; font-family: Muli, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 2.5rem; line-height: 1.2; margin: 0px; padding-bottom: 1.25rem;"><br /></h1><br style="box-sizing: border-box; content: ""; display: block; margin: 0px;" /><div class="author-article author-article--t" style="box-sizing: border-box; color: #757575; font-family: sans-serif; font-size: 0.84375rem; margin: 0px 0px 15px;"><div class="author-article--t__photo author-article--t__photo--circle" style="border-radius: 50%; border: 2px solid rgb(200, 119, 116); box-sizing: border-box; float: left; height: 40px; margin-right: 10px; overflow: hidden; position: relative; top: -3px; width: 40px;"><img alt="Andrea Imaginario" height="36" src="https://cdn.culturagenial.com/es/imagenes/andrea-imaginario_36.jpg" srcset="https://cdn.culturagenial.com/es/imagenes/andrea-imaginario_36.jpg 1x, https://cdn.culturagenial.com/es/imagenes/andrea-imaginario_72.jpg 2x" style="border: 1px none rgb(204, 221, 238); box-sizing: border-box; height: auto; max-height: 100%; max-width: initial; min-height: 100%; min-width: 100%; padding: 4px; position: absolute; width: auto;" title="Andrea Imaginario" width="36" /></div><div class="author-article--t__info" style="box-sizing: border-box; display: table-cell; line-height: 1.4; min-height: 36px; vertical-align: middle; width: calc(100% - 46px);"><div class="author-article--t__info__name" style="box-sizing: border-box; display: inline-table;"><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; font-weight: 600;">Andrea Imaginario</span></div> <div class="author-article--t__info__job-title" style="box-sizing: border-box; display: inline-table; width: 438px;">Especialista en artes, literatura e historia cultural</div></div></div></header><div class="article--body" id="js-article-body" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #404040; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 1.125rem; width: 634.984px;"><br /><p style="box-sizing: border-box; margin: 0px 0px 1.5em; overflow-wrap: break-word;">El Coliseo romano es un anfiteatro edificado durante el Imperio romano entre los años 70 y 80 d.C. por orden de Tito Flavio Vespasiano. Por esta razón, fue conocido en su época como Anfiteatro Flavio.</p><p style="box-sizing: border-box; margin: 1em 0px 1.5em; overflow-wrap: break-word;">El Coliseo se ubica en la ciudad de Roma, Italia, hacia el Este del Foro romano, y se emplaza en un terreno plano, lo que constituye una novedad constructiva en esta tipología de edificios.</p><figure class="image" style="box-sizing: border-box; clear: both; display: table; float: none; margin: 20px 0px 0px; width: 634.984px;"><span class="img" style="box-sizing: border-box;"><img alt="coliseo" height="685" src="https://cdn.culturagenial.com/es/imagenes/maenianum-2-cke.jpg" style="border: 1px none rgb(204, 221, 238); box-sizing: border-box; height: auto; max-width: 100%; padding: 4px;" width="685" /></span><figcaption style="box-sizing: border-box; caption-side: bottom; color: #7b7b7b; display: table-caption; font-size: 14px; line-height: 1.3;">Arriba: Coliseo romano, panorámica. Abajo, izquierda: captura de pantalla de Google Maps del Anfiteatro de Pompeya, construido hacia el año 70 a.C. Derecha: captura de pantalla de Google Maps Coliseo romano (vista aérea), construido entre los años 70 y 80 d.C.</figcaption></figure><p style="box-sizing: border-box; margin: 1em 0px 1.5em; overflow-wrap: break-word;">La novedad reside en que, hasta entonces, la única manera de soportar las gradas de un anfiteatro era asentándolas sobre una pendiente o colina. Gracias a los aportes técnicos de la dinastía Flavia —concretamente, la bóveda de arista—, se obtuvo una solución estructural para elevar los anfiteatros sobre el nivel del suelo.</p><p style="box-sizing: border-box; margin: 1em 0px 1.5em; overflow-wrap: break-word;">Muy cerca del Coliseo se encontraba la escultura <em style="box-sizing: border-box;">Coloso de Nerón</em>, de donde se cree que recibió su nombre actual. Ya que la palabra <em style="box-sizing: border-box;">kolossos </em>en griego significa estatua enorme, la hipótesis más aceptable es que este término amplió su sentido para incluir al Anfiteatro Flavio, que fue el mayor anfiteatro de la época.</p><figure class="image" style="box-sizing: border-box; clear: both; display: table; float: none; margin: 20px 0px 0px; width: 634.984px;"><span class="img" style="box-sizing: border-box;"><img alt="coliseo" height="685" src="https://cdn.culturagenial.com/es/imagenes/diseno-sin-titulo-1-4-cke.jpg" style="border: 1px none rgb(204, 221, 238); box-sizing: border-box; height: auto; max-width: 100%; padding: 4px;" width="685" /></span><figcaption style="box-sizing: border-box; caption-side: bottom; color: #7b7b7b; display: table-caption; font-size: 14px; line-height: 1.3;">Arriba: caza de animales y lucha de gladiadores. Abajo: naumaquia y ejecución de cristianos.</figcaption></figure><p style="box-sizing: border-box; margin: 1em 0px 1.5em; overflow-wrap: break-word;">La <span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">función </span>del Coliseo era el <span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">entretenimiento </span>del pueblo romano. Cada año se realizaban cerca de 165 fiestas anuales en Roma, muchas de las cuales transcurrían en el Coliseo. En este espacio se llevaban a cabo toda clase de espectáculos.</p><ul style="box-sizing: border-box; margin: 1em 0px 1.5em; overflow-wrap: break-word; padding-left: 25px;"><li style="box-sizing: border-box; margin-bottom: 0.3em;">Caza de animales (<em style="box-sizing: border-box;">venationes</em>);</li><li style="box-sizing: border-box; margin-bottom: 0.3em;">Espectáculos de gladiadores (<em style="box-sizing: border-box;">munera gladiatoria</em>);</li><li style="box-sizing: border-box; margin-bottom: 0.3em;">Naumaquias o representaciones de batallas navales (<em style="box-sizing: border-box;">naumachiae</em>);</li><li style="box-sizing: border-box; margin-bottom: 0.3em;">Ejecuciones de prisioneros perpetradas por animales salvajes (<em style="box-sizing: border-box;">noxii</em>);</li><li style="box-sizing: border-box; margin-bottom: 0.3em;">Competiciones deportivas;</li><li style="box-sizing: border-box;">Representaciones teatrales de contenido mitológico.</li></ul><p style="box-sizing: border-box; margin: 1em 0px 1.5em; overflow-wrap: break-word;">Pero además, el Coliseo tuvo una <span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">función política</span>: la de congraciar al nuevo Emperador Vespasiano con el pueblo, que había perdido el teatro del Campo de Marte tras el incendio del año 64.</p><h2 style="box-sizing: border-box; color: #993333; font-family: Muli, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 1.75rem; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.2em; line-height: 1.2; margin: 1.3em 0px 1em; text-transform: uppercase;">CARACTERÍSTICAS DEL COLISEO ROMANO</h2><p style="box-sizing: border-box; margin: 1em 0px 1.5em; overflow-wrap: break-word;">La dinastía Flavia fue la responsable del desarrollo de la arquitectura hueca, y por eso el Coliseo luce altas paredes con filas de arcadas cóncavas. Todo lo dicho hace del Coliseo un hito fundamental de la historia de la arquitectura y del arte en general, pues le otorga a este edificio características innovadoras y singulares.</p><h3 style="box-sizing: border-box; font-family: Muli, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 1.375rem; font-weight: normal; line-height: 1.2; margin: 1.3em 0px 1em; padding: 0px 0px 4px;">Medidas del Coliseo</h3><p style="box-sizing: border-box; margin: 1em 0px 1.5em; overflow-wrap: break-word;">El Coliseo romano tiene una <span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">altura </span>de 48,5 metros. Su <span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">base </span>tiene 187,75 × 155,60 metros y la arena 75 x 44 metros. Su <span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">perímetro </span>suma 524 metros y tiene un <span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">área </span>de 24.000 m².</p><h3 style="box-sizing: border-box; font-family: Muli, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 1.375rem; font-weight: normal; line-height: 1.2; margin: 1.3em 0px 1em; padding: 0px 0px 4px;">Diseño de la planta</h3><figure class="image" style="box-sizing: border-box; clear: both; display: table; float: none; margin: 20px 0px 0px; width: 634.984px;"><span class="img" style="box-sizing: border-box;"><img alt="coliseo" height="589" src="https://cdn.culturagenial.com/es/imagenes/planta-leyendas-cke.jpg" style="border: 1px none rgb(204, 221, 238); box-sizing: border-box; height: auto; max-width: 100%; padding: 4px;" width="685" /></span><figcaption style="box-sizing: border-box; caption-side: bottom; color: #7b7b7b; display: table-caption; font-size: 14px; line-height: 1.3;">A) Cuarto de planta a la altura del primer nivel (piso toscano). B) Cuarto de planta a la altura del segundo nivel (piso jónico). C) Cuarto de planta a la altura del tercer nivel (piso corintio). D) Cuarto de planta a la altura del cuarto nivel. En el centro se ve el hipogeo, estructura subterránea que yacía bajo la arena.</figcaption></figure><p style="box-sizing: border-box; margin: 1em 0px 1.5em; overflow-wrap: break-word;">El Coliseo romano es un anfiteatro doble que se levanta sobre un terreno llano. Su principal característica es poseer una <span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">planta oval</span>, al partir de la cual se levanta toda la estructura, gracias al uso de elementos constructivos propios del arte romano.</p><h3 style="box-sizing: border-box; font-family: Muli, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 1.375rem; font-weight: normal; line-height: 1.2; margin: 1.3em 0px 1em; padding: 0px 0px 4px;">Principales elementos constructivos</h3><figure class="image" style="box-sizing: border-box; clear: both; display: table; float: none; margin: 20px 0px 0px; width: 634.984px;"><span class="img" style="box-sizing: border-box;"><img alt="coliseo" height="395" src="https://cdn.culturagenial.com/es/imagenes/sin-titulo-3-6-cke.jpg" style="border: 1px none rgb(204, 221, 238); box-sizing: border-box; height: auto; max-width: 100%; padding: 4px;" width="685" /></span><figcaption style="box-sizing: border-box; caption-side: bottom; color: #7b7b7b; display: table-caption; font-size: 14px; line-height: 1.3;">Izquierda: corte transversal del Coliseo. Centro: detalle de fachada, con arcos de medio punto, semicolumnas, semipilastras y pilares. Derecha, arriba: bóveda de cañón. Abajo: bóveda de arista.</figcaption></figure><p style="box-sizing: border-box; margin: 1em 0px 1.5em; overflow-wrap: break-word;">El elemento constructivo principal del Coliseo es un aporte de la arquitectura romana: el <span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">arco de medio punto</span>, es decir, un arco rematado por un semicírculo en su extremo superior, el cual se apoya sobre dos semicolumnas adosadas a los pilares.</p><h3 style="box-sizing: border-box; font-family: Muli, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 1.375rem; font-weight: normal; line-height: 1.2; margin: 1.3em 0px 1em; padding: 0px 0px 4px;">Estructura arquitectónica</h3><figure class="image" style="box-sizing: border-box; clear: both; display: table; float: none; margin: 20px 0px 0px; width: 634.984px;"><span class="img" style="box-sizing: border-box;"><img alt="coliseo" height="519" src="https://cdn.culturagenial.com/es/imagenes/partes-coliseo-cke.jpg" style="border: 1px none rgb(204, 221, 238); box-sizing: border-box; height: auto; max-width: 100%; padding: 4px;" width="685" /></span><figcaption style="box-sizing: border-box; caption-side: bottom; color: #7b7b7b; display: table-caption; font-size: 14px; line-height: 1.3;">Maqueta con la reconstrucción del Coliseo romano. 1. Arena. 2. Hipogeo. 3. Cávea. 4. Vomitorios. 5. Toldo. 6. Fachada.</figcaption></figure><p style="box-sizing: border-box; margin: 1em 0px 1.5em; overflow-wrap: break-word;">La estructura arquitectónica del Coliseo romano está conformada por la arena, el hipogeo, la cávea, los vomitorios, la fachada y el velario.</p><p style="box-sizing: border-box; margin: 1em 0px 1.5em; overflow-wrap: break-word;"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">1. Arena. </span>La arena era el espacio en el cual se llevaban a cabo los espectáculos, es decir, el escenario. Se trataba de una plataforma de madera y arena. Estaba dotada de montacargas, entradas y trampillas para facilitar los espectáculos. Parece que también podía llenarse con agua para representar batallas navales, por lo cual debió requerir un buen sistema de drenaje conectado a cuatro cloacas. Hoy se ha perdido la arena.</p><p style="box-sizing: border-box; margin: 1em 0px 1.5em; overflow-wrap: break-word;"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">2. Hipogeo.</span> Se llama hipogeo a la estructura que se encuentra debajo de la arena, es decir, al foso. Se trata de una red de pasillos y celdas o mazmorras en las cuales se ubicaban los gladiadores, los condenados a muerte y los animales. Esta estructura se agregó en tiempos de Domiciano, el último de los flavios.</p><p style="box-sizing: border-box; margin: 1em 0px 1.5em; overflow-wrap: break-word;"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">3. Cávea o gradas. </span>Es la sección de las gradas o tribunas en las cuales se distribuía en público. La cávea tiene diferentes zonas, cuyas características dependen de las clases sociales a las que estaban destinadas.</p><p style="box-sizing: border-box; margin: 1em 0px 1.5em; overflow-wrap: break-word;"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">4. Vomitorios.</span> Se refiere a los pasillos o corredores que permitían la distribución masiva del público. Tenían gran amplitud y estaban bien organizados, de tal manera que se podía evacuar a la audiencia con rapidez y eficiencia.</p><p style="box-sizing: border-box; margin: 1em 0px 1.5em; overflow-wrap: break-word;"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">5. Velario. </span>El velario (<em style="box-sizing: border-box;">velarium</em>) era el toldo desplegable que se usaba durante los espectáculos para proteger a la audiencia del sol. Se movilizaba con un sistema de poleas. El velario se soportaba con una estructura de 250 mástiles de madera, ubicada sobre el cuarto nivel de la fachada.</p><p style="box-sizing: border-box; margin: 1em 0px 1.5em; overflow-wrap: break-word;"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">6. Fachada. </span>La estructura de la fachada tiene cuatro niveles que le dan su altura. Los primeros tres tienen 80 arcos, soportados en semicolumnas adosadas a los pilares. El primer nivel corresponde a las puertas del Coliseo, las cuales se encontraban numeradas. El cuarto nivel fue añadido por Domiciano para aumentar la capacidad de audiencia del anfiteatro y para sostener el toldo o velario.</p><h3 style="box-sizing: border-box; font-family: Muli, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 1.375rem; font-weight: normal; line-height: 1.2; margin: 1.3em 0px 1em; padding: 0px 0px 4px;">Decoración de la fachada</h3><figure class="image" style="box-sizing: border-box; clear: both; display: table; float: none; margin: 20px 0px 0px; width: 634.984px;"><span class="img" style="box-sizing: border-box;"><img alt="coliseo" height="385" src="https://cdn.culturagenial.com/es/imagenes/whatsapp-image-2021-10-19-at-18-47-29-cke.jpg" style="border: 1px none rgb(204, 221, 238); box-sizing: border-box; height: auto; max-width: 100%; padding: 4px;" width="685" /></span><figcaption style="box-sizing: border-box; caption-side: bottom; color: #7b7b7b; display: table-caption; font-size: 14px; line-height: 1.3;">Detalle de la fachada del Coliseo. Nótese la simulación de esculturas decorativas bajo los arcos.<br style="box-sizing: border-box;" />Fotografía de Fabián Coelho.</figcaption></figure><p style="box-sizing: border-box; margin: 1em 0px 1.5em; overflow-wrap: break-word;">La decoración de la fachada es el elemento más llamativo y nos permite apreciar el sentido estético de los romanos, dado al eclecticismo, cosa que los distingue de los griegos. Nos referimos a la <span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">superposición de tres órdenes arquitectónicos </span>diferentes: el toscano (variante del dórico), el jónico y el corintio. Veamos la imagen con los detalles.</p><figure class="image" style="box-sizing: border-box; clear: both; display: table; float: none; margin: 20px 0px 0px; width: 634.984px;"><span class="img" style="box-sizing: border-box;"><img alt="coliseo" height="685" src="https://cdn.culturagenial.com/es/imagenes/diseno-sin-titulo-2-2-cke.jpg" style="border: 1px none rgb(204, 221, 238); box-sizing: border-box; height: auto; max-width: 100%; padding: 4px;" width="685" /></span><figcaption style="box-sizing: border-box; caption-side: bottom; color: #7b7b7b; display: table-caption; font-size: 14px; line-height: 1.3;">Arriba: fachada del Coliseo, destacando los cuatro niveles. Abajo, de izquierda a derecha: 1er nivel (toscano); 2do nivel (jónico); 3er nivel (corintio); 4 nivel (pilastras y ventana).</figcaption></figure><ol style="box-sizing: border-box; margin: 1em 0px 1.5em; overflow-wrap: break-word; padding-left: 25px;"><li style="box-sizing: border-box; margin-bottom: 0.3em;">En el primer nivel vemos una <span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">variante del dórico</span>, el <span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">orden toscano</span>, con capitel simple y fuste liso.</li><li style="box-sizing: border-box; margin-bottom: 0.3em;">El <span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">orden jónico </span>es el preferido para el segundo nivel. Lo reconocemos por su capitel rematado con doble voluta.</li><li style="box-sizing: border-box; margin-bottom: 0.3em;">El tercer nivel usa el <span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">corintio</span>, cuyo capitel está decorado con hojas de acanto.</li><li style="box-sizing: border-box;">El cuarto nivel sustituye las semicolumnas por semipilastras (fustes de base cuadrada) con capitel corintio. Estas soportan directamente el entablamento. Las semipilastras alternan con ventanas.</li></ol><p style="box-sizing: border-box; margin: 1em 0px 1.5em; overflow-wrap: break-word;">Otro elemento salta a la luz, aunque hoy no lo podemos apreciar: debajo de cada arco de los niveles 2 y 3 originalmente se encontraba una escultura decorativa.</p><h3 style="box-sizing: border-box; font-family: Muli, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 1.375rem; font-weight: normal; line-height: 1.2; margin: 1.3em 0px 1em; padding: 0px 0px 4px;">Aforo y distribución del público según las clases sociales</h3><figure class="image" style="box-sizing: border-box; clear: both; display: table; float: none; margin: 20px 0px 0px; width: 634.984px;"><span class="img" style="box-sizing: border-box;"><img alt="coliseo" height="685" src="https://cdn.culturagenial.com/es/imagenes/maenianum-1-cke.jpg" style="border: 1px none rgb(204, 221, 238); box-sizing: border-box; height: auto; max-width: 100%; padding: 4px;" width="685" /></span><figcaption style="box-sizing: border-box; caption-side: bottom; color: #7b7b7b; display: table-caption; font-size: 14px; line-height: 1.3;">Distribución del aforo según la clase social.</figcaption></figure><p style="box-sizing: border-box; margin: 1em 0px 1.5em; overflow-wrap: break-word;">El <span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">aforo </span>original del Coliseo romano era de 50.000 personas en la cávea o gradas. Con las reformas de Domiciano aumentó a 65.000. El público se distribuía de acuerdo a las clases sociales. A saber:</p><ol style="box-sizing: border-box; margin: 1em 0px 1.5em; overflow-wrap: break-word; padding-left: 25px;"><li style="box-sizing: border-box; margin-bottom: 0.3em;"><em style="box-sizing: border-box;">Podium</em>. Con las gradas más espaciosas, y están destinadas al uso de las autoridades más importantes, como los senadores, sacerdotes o magistrados.</li><li style="box-sizing: border-box; margin-bottom: 0.3em;"><em style="box-sizing: border-box;">Maenianum Primum</em>. Se ubica detrás del <em style="box-sizing: border-box;">podium</em>. Lo ocupaban los patricios y los plebeyos con mayores riquezas, siempre que no fueran senadores.</li><li style="box-sizing: border-box; margin-bottom: 0.3em;"><em style="box-sizing: border-box;">Maenianum Secundum Imun</em>. Es el segmento posterior al Maenianum Primum, destinado a los plebeyos de los sectores medios.</li><li style="box-sizing: border-box; margin-bottom: 0.3em;"><em style="box-sizing: border-box;">Maenianum Secundum summum</em>. Este espacio estaba reservado a los plebeyos de bajos ingresos económicos.</li><li style="box-sizing: border-box;"><em style="box-sizing: border-box;">Maenianum Summum in Ligneis</em>. Esta tribuna estaba hecha en madera y no contaba con asientos como tal. Estaba destinada a las mujeres y a los no ciudadanos.</li></ol><h3 style="box-sizing: border-box; font-family: Muli, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 1.375rem; font-weight: normal; line-height: 1.2; margin: 1.3em 0px 1em; padding: 0px 0px 4px;">Materiales y técnicas constructivas</h3><p class="article-image" style="box-sizing: border-box; clear: both; margin: 0px auto 5px; overflow-wrap: break-word;"><span class="img" style="box-sizing: border-box; clear: both; display: block; margin-bottom: 15px;"><img alt="Coliseo" height="326" src="https://cdn.culturagenial.com/es/imagenes/1280px-colosseum-exterior-inner-and-outer-wall-avl-cke.jpg" style="border: 1px none rgb(204, 221, 238); box-sizing: border-box; height: auto; max-width: 100%; padding: 4px;" width="685" /></span></p><p style="box-sizing: border-box; margin: 1em 0px 1.5em; overflow-wrap: break-word;">Los materiales usados para el Coliseo fueron ladrillos, rocas (travertino, toba y mármol), madera, estuco y hormigón o argamasa. Este último fue un invento romano que catapultó el desarrollo de la arquitectura. Era particularmente necesario para las estructuras de ladrillo.</p><p style="box-sizing: border-box; margin: 1em 0px 1.5em; overflow-wrap: break-word;">En cuanto al uso de las rocas, técnica aplicada fue el sillar. Consiste en la superposición de piedras labradas en forma de paralelepípedos, superpuestas sin argamasa con la ayuda de andamiaje y grúas. Los agujeros de las rocas del Coliseo atestiguan el uso de las garras de las grúas.</p><p style="box-sizing: border-box; margin: 1em 0px 1.5em; overflow-wrap: break-word;">Te puede interesar: <a href="https://www.culturagenial.com/es/las-nuevas-7-maravillas-del-mundo-moderno/" style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(31, 31, 31, 0.1); background-color: transparent; box-sizing: border-box; color: #337ab7; text-decoration-line: none; transition: color 0.2s ease-in-out 0s;">Las Nuevas 7 Maravillas del mundo</a>.</p><h2 style="box-sizing: border-box; color: #993333; font-family: Muli, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 1.75rem; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.2em; line-height: 1.2; margin: 1.3em 0px 1em; text-transform: uppercase;">HISTORIA DEL COLISERO ROMANO</h2><p style="box-sizing: border-box; margin: 1em 0px 1.5em; overflow-wrap: break-word;">Luego del incendio de Roma del año 64, quedó calcinado el teatro de la ciudad, construido en el Campo de Marte, próximo al Foro romano. Además, sobre las ruinas de los terrenos de uso público, Nerón hizo construir un palacio llamado <em style="box-sizing: border-box;">Domus Aurea</em>, que incluía una laguna artifical, <em style="box-sizing: border-box;">Stagnum Neronis</em>, y un Coloso de Nerón como el dios Helio.</p><p style="box-sizing: border-box; margin: 1em 0px 1.5em; overflow-wrap: break-word;">Muerto Nerón en el año 68, se precipitó una crisis política en el Imperio y en solo un año se sucedieron cuatro emperadores. El único en lograr la estabilidad fue Vespasiano, fundador de la dinastía Flavia, que abría un nuevo tiempo para Roma.</p><figure class="image" style="box-sizing: border-box; clear: both; display: table; float: none; margin: 20px 0px 0px; width: 634.984px;"><span class="img" style="box-sizing: border-box;"><img alt="coliseo" height="342" src="https://cdn.culturagenial.com/es/imagenes/diseno-sin-titulo-19-cke.jpg" style="border: 1px none rgb(204, 221, 238); box-sizing: border-box; height: auto; max-width: 100%; padding: 4px;" width="685" /></span><figcaption style="box-sizing: border-box; caption-side: bottom; color: #7b7b7b; display: table-caption; font-size: 14px; line-height: 1.3;">Izquierda: mapa de Roma con emplazamiento de la <em style="box-sizing: border-box;">Domus Aurea</em> y la laguna de Nerón. Derecha: Mapa de Roma con el Coliseo sustituyendo la laguna de Nerón.</figcaption></figure><p style="box-sizing: border-box; margin: 1em 0px 1.5em; overflow-wrap: break-word;">Hacia los años 70 y 72, Vespasiano mandó a reemplazar la laguna artificial por un anfiteatro que reemplazaría al teatro del Campo de Marte. Vespasiano también hizo sepultar gran parte de la <em style="box-sizing: border-box;">Domus Aurea</em>, y solo dejó el pie el Coloso. Con elllo, el nuevo emperador se ganaba el favor del pueblo.</p><h3 style="box-sizing: border-box; font-family: Muli, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 1.375rem; font-weight: normal; line-height: 1.2; margin: 1.3em 0px 1em; padding: 0px 0px 4px;">Culminación e inauguración del Coliseo</h3><p style="box-sizing: border-box; margin: 1em 0px 1.5em; overflow-wrap: break-word;">Vespasiano murió muy poco antes de ver terminado el anfiteatro. Le sucedió en el poder su hijo Tito. Este se ocupó de terminar el último nivel, y protagonizó la inauguración en el año 80, la cual duró cien días.</p><p style="box-sizing: border-box; margin: 1em 0px 1.5em; overflow-wrap: break-word;">Así comenzaban las funciones de entretenimiento del anfiteatro, que incluían no solo actividades lúdicas, sino verdaderas batallas y ejecuciones. En la arena del Coliseo tuvo lugar, por ejemplo, la muerte de cientos de cristianos echados a las fieras salvajes. Y todo ello era exhibido como diversión. Durante la inauguración del Coliseo murieron miles de personas y miles animales.</p><h3 style="box-sizing: border-box; font-family: Muli, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 1.375rem; font-weight: normal; line-height: 1.2; margin: 1.3em 0px 1em; padding: 0px 0px 4px;">La ampliación del Coliseo</h3><figure class="image" style="box-sizing: border-box; clear: both; display: table; float: none; margin: 20px 0px 0px; width: 634.984px;"><span class="img" style="box-sizing: border-box;"><img alt="coliseo" height="456" src="https://cdn.culturagenial.com/es/imagenes/colosseum-gd54c91f33-1920-cke.jpg" style="border: 1px none rgb(204, 221, 238); box-sizing: border-box; height: auto; max-width: 100%; padding: 4px;" width="685" /></span><figcaption style="box-sizing: border-box; caption-side: bottom; color: #7b7b7b; display: table-caption; font-size: 14px; line-height: 1.3;">Interior del Coliseo romano. Nótese el hipogeo o foso.</figcaption></figure><p style="box-sizing: border-box; margin: 1em 0px 1.5em; overflow-wrap: break-word;">A la muerte de Tito, subió al poder su hermano Domiciano. Este se encargó de hacer algunas remodelaciones al anfiteatro. Básicamente ordenó añadir una galería para el bajo pueblo y, además, ordenó construir un hipogeo debajo de la arena, de tal manera que se facilitara la organización de los espectáculos.</p><p style="box-sizing: border-box; margin: 1em 0px 1.5em; overflow-wrap: break-word;">El Coliseo se mantuvo activo por varios siglos, pero no fue inmune a los daños del tiempo. Entre algunas calamidades, tuvo que sufrir terremotos e incendios que exigieron sendas reparaciones por parte del emperador Teodosio II y del emperador Valentiniano III.</p><h3 style="box-sizing: border-box; font-family: Muli, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 1.375rem; font-weight: normal; line-height: 1.2; margin: 1.3em 0px 1em; padding: 0px 0px 4px;">Los nuevos usos del coliseo</h3><p style="box-sizing: border-box; margin: 1em 0px 1.5em; overflow-wrap: break-word;">La oficialización del cristianismo influyó en el tipo de espectáculos del Coliseo. Cesaron las ejecuciones y, además, en el año 435 se suspendieron las luchas de gladiadores. Se mantuvieron actividades como las <em style="box-sizing: border-box;">venationes </em>(caza de animales) y las competiciones deportivas.</p><p style="box-sizing: border-box; margin: 1em 0px 1.5em; overflow-wrap: break-word;">Tras la caída del Imperio romano y el desarrollo de la Edad Media, el Coliseo perdió su antiguo papel como centro de entretenimiento y fue usado para toda clase de cosas: fábricas, albergues, fortalezas, mercados, tabernas, casas particulares, graneros, etc. También fue usado como cantera y muchas de sus piedras y segmentos fueron saqueados.</p><p style="box-sizing: border-box; margin: 1em 0px 1.5em; overflow-wrap: break-word;">En el siglo XVIII el Coliseo retornó al cuidado de la Iglesia católica, y fue entonces cuando se le nombró santuario de la cristiandad, que poco a poco despertó una conciencia patrimonial.</p><h2 style="box-sizing: border-box; color: #993333; font-family: Muli, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 1.75rem; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.2em; line-height: 1.2; margin: 1.3em 0px 1em; text-transform: uppercase;">DATOS CURIOSOS DEL COLISEO ROMANO</h2><p class="article-image" style="box-sizing: border-box; clear: both; margin: 0px auto 5px; overflow-wrap: break-word;"><span class="img" style="box-sizing: border-box; clear: both; display: block; margin-bottom: 15px;"><img alt="coliseo" height="453" src="https://cdn.culturagenial.com/es/imagenes/rome-1681633-1920-0-cke.jpg" style="border: 1px none rgb(204, 221, 238); box-sizing: border-box; height: auto; max-width: 100%; padding: 4px;" width="685" /></span></p><ul style="box-sizing: border-box; margin: 1em 0px 1.5em; overflow-wrap: break-word; padding-left: 25px;"><li style="box-sizing: border-box; margin-bottom: 0.3em;">Los espectáculos de gladiadores del Coliseo en la Antigüedad eran financiados por los sectores privados como símbolo de su influencia y poder social.</li><li style="box-sizing: border-box; margin-bottom: 0.3em;">Los animales usados en las <em style="box-sizing: border-box;">venationes </em>eran exóticos, importados del África. Por ejemplo: leones, leopardos, panteras, rinocerontes, elefantes, hipopótamos, avestruces, jirafas y cocodrilos.</li><li style="box-sizing: border-box; margin-bottom: 0.3em;">Existen dudas sobre el uso del Coliseo como escenario de batallas navales, pues no hay forma de saber cómo se evitaba la filtración del agua a través de la arena. Ya que algunas fuentes documentan que estas se realizaron durante la inauguración, es probable que hayan suspendido después de construir el hipogeo en tiempos de Domiciano.</li><li style="box-sizing: border-box; margin-bottom: 0.3em;">El Coliseo fue sede de los últimos juegos de la historia en el siglo VI.</li><li style="box-sizing: border-box; margin-bottom: 0.3em;">En la actualidad, el Coliseo es sede del Viacrucis presidido por el Papa en Semana Santa.</li><li style="box-sizing: border-box; margin-bottom: 0.3em;">Cada vez que la sentencia de un condenado a muerte es aplazada, el Coliseo enciende sus luces por 48 horas.</li><li style="box-sizing: border-box;">Desde 1980 el Coliseo romano es patrimonio de la humanidad por la UNESCO y ocupa un lugar en la lista de las Nuevas Siete Maravillas del Mundo, elegidas por voto popular en el año 2007.</li></ul></div><div class="article-footer" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #404040; display: inline-block; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 16px; margin-top: 10px; min-height: 33px; position: relative; width: 730px;"></div>Martín Delgadohttp://www.blogger.com/profile/11640222131629634290noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3504946203773620650.post-60460032330886567312023-05-07T12:36:00.000-05:002023-05-07T12:36:12.322-05:00Arquitectura paleocristiana<p><br /></p><div class="post-single-content box mark-links entry-content" style="background-color: white; border: 0px; clear: both; color: #303030; float: left; font-family: roboto; font-size: 18px; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; position: relative; vertical-align: baseline; width: 729.922px;"><div class=" clear" style="border: 0px; clear: both; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><p style="border: 0px; font: inherit; margin: 0px 0px 20px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">La <span style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">arquitectura paleocristiana</span> fue la arquitectura rudimentaria y casi primitiva de los primeros cristianos y se circunscribía a pequeñas iglesias que luego se tomaron como ejemplo para desarrollar la <a href="https://www.arkiplus.com/arquitectura-romanica/" rel="noopener noreferrer" style="border: 0px; color: #64996f; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none; transition: all 0.25s ease 0s; vertical-align: baseline;" target="_blank">arquitectura románica</a> y los siguientes estilos.<br />Las <span style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">iglesias paleocristianas</span> se apoderan de la arquitectura de la basílica romana. La construcción en el plano centrado se desarrolla a partir de del siglo quinto.<br />Todavía quedan <span style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">iglesias paleocristianas</span> de tres, cinco o siete naves, con crucero y ábside, iglesias de planta central y catacumbas. Las casas han desaparecido, sin dudoso porque la mayoría de las veces eran construidas en madera. Casi ningún arquitecto de esta época era reconocido por su nombre.</p><h2 style="border: 0px; color: #252525; font-family: "roboto slab"; font-size: 24px; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: 1.4; margin: 0px 0px 12px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span id="Historia_de_la_arquitectura_paleocristiana" style="border: 0px; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Historia de la arquitectura paleocristiana</span></h2><p style="border: 0px; font: inherit; margin: 0px 0px 20px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Los paleocristianos son aquellos que se desarrollaron en la Era pre-Constantiniana, para la <span style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">construcción de los primeros lugares de entierro</span>, cuando los cristianos comenzaron a sentir la necesidad de tener lugares donde enterrar a sus muertos, por separado de los paganos, y adquirir cementerios. La mayoría de las áreas del cementerio se planificaron al aire libre, pero donde no era posible ocupar grandes áreas, se utilizaron excavaciones.<br />Desde el siglo II dC Las catacumbas se extenderán, en relación con las características geológicas de las distintas áreas. Se construirán en Nápoles, Siracusa, Roma, pero también en el norte de África. Las catacumbas, al contrario de lo que generalmente se piensa, no eran los lugares secretos donde los cristianos se refugiaron para escapar de la persecución o ejercer libremente sus cultos, sino cementerios reales. Estos fueron túneles dispuestos en varios pisos, hechos para acomodar a muchos fallecidos. El término catacumbas, parece haberse extendido desde el siglo IV, en referencia al nombre del cementerio ubicado en la Vía Apia, en el lugar llamado precisamente, ad catacumbas. Las paredes de los túneles poseían los nichos, excavados en la toba, que luego se cerraron con losas de piedra o baldosas de terracota, donde se grabaron figuras o inscripciones, en una delgada capa de yeso. A veces, para distinguir una tumba de otra, la aplicación de una moneda también podría ser suficiente.<br />Las tumbas pertenecientes a las familias más ricas, en cambio, estaban en habitaciones aisladas o ubicadas en grupos de ambientes, y se llamaban “cubículo”.<br />Aquí los cadáveres fueron colocados en habitaciones forradas con piedra o incluso losas de terracota, y rematadas con arcos, el llamado arcosolio. Después del edicto de Constantino y el consiguiente reconocimiento del cristianismo, y después de los acontecimientos históricos posteriores al colapso del poder de Roma como Imperio, el cristianismo asume un papel decisivo en el marco sociopolítico europeo, precisamente por ser heredero de la civilización occidental. y los valores de los que era portador. Roma, como potencia militar, ahora asume el nuevo papel de punto de referencia religioso y espiritual. El <a href="https://www.arkiplus.com/arte-y-arquitectura/" rel="noopener noreferrer" style="border: 0px; color: #64996f; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none; transition: all 0.25s ease 0s; vertical-align: baseline;" target="_blank">arte y la arquitectura</a> heredarán el patrimonio cultural artístico del mundo antiguo y lo reelaborarán en sus propias formas, aunque de manera muy gradual.</p><h2 style="border: 0px; color: #252525; font-family: "roboto slab"; font-size: 24px; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: 1.4; margin: 0px 0px 12px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span id="Caracteristicas_de_la_arquitectura_paleocristiana" style="border: 0px; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Características de la arquitectura paleocristiana</span></h2><p style="border: 0px; font: inherit; margin: 0px 0px 20px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Las construcciones tenían formas simples, a menudo rectilíneas. Los techos eran planos de madera. Como elemento distintivo los mosaicos se encontraban en edificios sagrados.<br />Las iglesias tenían columnas que sostienen vigas → arquitrabe o arco → arquivoltas.</p><h2 style="border: 0px; color: #252525; font-family: "roboto slab"; font-size: 24px; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: 1.4; margin: 0px 0px 12px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span id="Elementos_de_la_arquitectura_paleocristiana" style="border: 0px; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Elementos de la arquitectura paleocristiana</span></h2><p style="border: 0px; font: inherit; margin: 0px 0px 20px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><img alt="" class="size-full wp-image-26982 aligncenter" decoding="async" height="586" src="https://www.arkiplus.com/wp-content/uploads/2020/08/elementos-arquitectura-paleocristiana.png" style="border: 0px; clear: both; display: block; float: none; font: inherit; height: auto !important; margin: 1em auto; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" width="706" /></p><h3 style="border: 0px; color: #252525; font-family: "roboto slab"; font-size: 20px; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: 1.4; margin: 0px 0px 12px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span id="Estructura_de_una_basilica_paleocristiana" style="border: 0px; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Estructura de una basílica paleocristiana</span></h3><p style="border: 0px; font: inherit; margin: 0px 0px 20px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">1 – Nave<br />2 – Pasillos<br />3 – Arco triunfal<br />4 – Tribuna<br />5 – Cobertizo de techo de madera<br />6 – Lucernario ó calado. Clair-étages, son las hileras de ventanas colocadas en los pisos superiores de la nave que se usó muchísimo 10 siglos después en las iglesias góticas.<br />7 – Marco<br />8 – Techo a dos aguas</p><h2 style="border: 0px; color: #252525; font-family: "roboto slab"; font-size: 24px; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: 1.4; margin: 0px 0px 12px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span id="Ejemplos_de_arquitectura_paleocristiana" style="border: 0px; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Ejemplos de arquitectura paleocristiana</span></h2><p style="border: 0px; font: inherit; margin: 0px 0px 20px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">El coro de la Iglesia de San Juan de Letrán, Roma, Italia</span></p><p style="border: 0px; font: inherit; margin: 0px 0px 20px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">El núcleo de esta basílica con cinco columnas. Se remonta al siglo IV. El edificio ha sido repetidamente transformado, y reformado al <span style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">estilo barroco</span>.</p><p style="border: 0px; font: inherit; margin: 0px 0px 20px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><img alt="" class="size-full wp-image-26987 aligncenter" decoding="async" height="451" loading="lazy" src="https://www.arkiplus.com/wp-content/uploads/2020/08/coro-sanjuan-de-letran.jpg" style="border: 0px; clear: both; display: block; float: none; font: inherit; height: auto !important; margin: 1em auto; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" width="500" /><br /><span style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Sainte-Sabine. Roma, Italia</span></p><p style="border: 0px; font: inherit; margin: 0px 0px 20px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Construida del 422 al 432 (pero probablemente terminada mucho más tarde) donde la leyenda coloca el casa del mártir cristiano Sabine, asesinado alrededor el año 125.</p><p style="border: 0px; font: inherit; margin: 0px 0px 20px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><img alt="" class="size-full wp-image-26988 aligncenter" decoding="async" height="399" loading="lazy" sizes="(max-width: 600px) 100vw, 600px" src="https://www.arkiplus.com/wp-content/uploads/2020/08/santa-sabina-roma.jpg" srcset="https://www.arkiplus.com/wp-content/uploads/2020/08/santa-sabina-roma.jpg 600w, https://www.arkiplus.com/wp-content/uploads/2020/08/santa-sabina-roma-300x200.jpg 300w" style="border: 0px; clear: both; display: block; float: none; font: inherit; height: auto !important; margin: 1em auto; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" width="600" /></p><p style="border: 0px; font: inherit; margin: 0px 0px 20px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Santa Sofía. Istanbul, Turquía</span></p><p style="border: 0px; font: inherit; margin: 0px 0px 20px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Construida del 558 al 563, la antigua iglesia bizantina se convirtió más tarde en mezquita y finalmente un museo. Ella era la iglesia principal del <a href="https://www.arkiplus.com/tag/Imperio-Bizantino" rel="noopener noreferrer" style="border: 0px; color: #64996f; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none; transition: all 0.25s ease 0s; vertical-align: baseline;" target="_blank">Imperio Bizantino</a>.</p><p style="border: 0px; font: inherit; margin: 0px 0px 20px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><img alt="" class="size-full wp-image-26995 aligncenter" decoding="async" height="333" loading="lazy" src="https://www.arkiplus.com/wp-content/uploads/2020/08/SantaSofia-estambul.jpg" style="border: 0px; clear: both; display: block; float: none; font: inherit; height: auto !important; margin: 1em auto; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" width="600" /></p><div class="frase-pie" style="border: 1px solid rgb(229, 229, 229); font: inherit; margin: 0px; padding: 15px; vertical-align: baseline;"><span style="border: 0px; color: #793015; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Referencias, créditos & citaciones APA:</span> www.arkiplus.com. Portal especializado en temas de arquitectura, construcción, paisajismo y arte con más de 2300 artículos publicados a la fecha. Título del artículo: <span style="border: 0px; color: #485476; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">“Arquitectura paleocristiana”.</span> Fecha de publicación: . Autoría del artículo: Equipo de redactores de Arkiplus.com. Consultado el 17/04/2023, desde la url: <a href="https://www.arkiplus.com/arquitectura-paleocristiana/" style="border: 0px; color: #64996f; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none; transition: all 0.25s ease 0s; vertical-align: baseline;">https://www.arkiplus.com/arquitectura-paleocristiana/</a></div></div></div>Martín Delgadohttp://www.blogger.com/profile/11640222131629634290noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3504946203773620650.post-51193196217261439702023-05-07T09:32:00.000-05:002023-05-07T09:32:00.280-05:00Moai (Isla de Pascua)<ol class="breadcrumb" style="border-radius: 0px; box-sizing: border-box; color: #999999; font-family: opensanslight, Arial, sans-serif; font-size: 11px; list-style: outside none none; margin-bottom: 6px; margin-top: 0px; padding: 0px;"><br /></ol><a id="main-content" style="box-sizing: border-box; color: #0077b3; font-family: opensanslight, Arial, sans-serif; font-size: 13px;"></a><h1 class="page-header" style="border-bottom: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-sizing: border-box; color: #dddddd; font-family: opensanslight, Arial, sans-serif; font-size: 36px; font-weight: 500; line-height: 1.1; margin: 0px 0px 20px; padding-bottom: 9px;"><div class="field field-name-field-obra-autor field-type-node-reference field-label-above" style="box-sizing: border-box; color: #999999; font-size: 13px;"><div class="field-label" style="box-sizing: border-box; color: #ff6633; font-weight: 700;">Autor </div><div class="field-items" style="box-sizing: border-box;"><div class="field-item even" style="box-sizing: border-box;"><a href="https://www.artehistoria.com/es/personaje/autor-anonimo" style="box-sizing: border-box; color: #0077b3; text-decoration-line: none;">AUTOR ANONIMO</a></div></div></div><div class="field field-name-field-obra-fecha field-type-text field-label-above" style="box-sizing: border-box; color: #999999; font-size: 13px;"><div class="field-label" style="box-sizing: border-box; color: #ff6633; font-weight: 700;">Fecha </div><div class="field-items" style="box-sizing: border-box;"><div class="field-item even" style="box-sizing: border-box;">Siglos X-XIII</div></div></div><div class="field field-name-field-obra-material field-type-node-reference field-label-above" style="box-sizing: border-box; color: #999999; font-size: 13px;"><div class="field-label" style="box-sizing: border-box; color: #ff6633; font-weight: 700;">Material </div><div class="field-items" style="box-sizing: border-box;"><div class="field-item even" style="box-sizing: border-box;"><a href="https://www.artehistoria.com/es/material/piedra" style="box-sizing: border-box; color: #0077b3; text-decoration-line: none;">Piedra</a></div></div></div><div class="field field-name-field-obra-tipo field-type-number-integer field-label-inline clearfix" style="box-sizing: border-box; color: #999999; font-size: 13px;"><div class="field-label" style="box-sizing: border-box; color: #ff6633; float: left; font-weight: 700;">Tipo </div><div class="field-items" style="box-sizing: border-box; float: left;"><div class="field-item even" style="box-sizing: border-box;">2</div></div></div><div class="field field-name-field-obra-museo field-type-node-reference field-label-above" style="box-sizing: border-box; color: #999999; font-size: 13px;"><div class="field-label" style="box-sizing: border-box; color: #ff6633; font-weight: 700;">Museo </div><div class="field-items" style="box-sizing: border-box;"><div class="field-item even" style="box-sizing: border-box;"><a href="https://www.artehistoria.com/es/museo/aire-libre" style="box-sizing: border-box; color: #0077b3; text-decoration-line: none;">Aire libre</a></div></div></div></h1><div class="region region-content" style="box-sizing: border-box; color: #999999; font-family: opensanslight, Arial, sans-serif; font-size: 13px;"><section class="block block-system clearfix" id="block-system-main" style="box-sizing: border-box; clear: both;"><div about="/es/obra/moai-isla-de-pascua" class="node node-obra es clearfix" id="node-45226" style="box-sizing: border-box;" typeof="sioc:Item foaf:Document"><div class="content" style="box-sizing: border-box;"><div class="col-md-12 row" style="box-sizing: border-box; margin-left: -15px; margin-right: -15px; min-height: 1px; padding-left: 15px; padding-right: 15px; position: relative; width: 1170px;"><span class="ezoic-videopicker-video" id="ezoic-pub-video-placeholder-15" style="box-sizing: border-box;"></span><div class="col-md-6 p-l-0" style="box-sizing: border-box; float: left; min-height: 1px; padding-left: 0px; padding-right: 15px; position: relative; width: 570px;"><div class="field field-name-field-obra-imagen field-type-image field-label-hidden" style="box-sizing: border-box;"><div class="field-items" style="box-sizing: border-box;"><div class="field-item even" style="box-sizing: border-box;"><div class="sb-image sb-gallery sb-gallery-gallery" style="box-sizing: border-box;"><a href="https://www.artehistoria.com/sites/default/files/imagenobra/AMM10191.jpg" rel="shadowbox[gallery]" style="box-sizing: border-box; color: #0077b3; text-decoration-line: none;"><img alt="" class="image-full_horizontal img-responsive ezlazyloaded" data-ezsrc="https://www.artehistoria.com/sites/default/files/styles/full_horizontal/public/imagenobra/AMM10191.jpg?itok=RrsDpMzY&ezimgfmt=rs:555x894/rscb1/ng:webp/ngcb1" ezimgfmt="rs rscb1 src ng ngcb1" ezoid="0.6892682758726425" height="889" src="https://www.artehistoria.com/sites/default/files/styles/full_horizontal/public/imagenobra/AMM10191.jpg?itok=RrsDpMzY&ezimgfmt=rs:555x894/rscb1/ng:webp/ngcb1" style="border: 0px; box-shadow: rgb(17, 17, 17) 0px 0px 8px; box-sizing: border-box; display: block; height: auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" typeof="foaf:Image" width="552" /></a></div></div></div></div><h3 class="seccion" style="border-bottom: 1px solid rgb(255, 255, 255); box-sizing: border-box; color: #dddddd; font-size: 13px; font-weight: 500; line-height: 1.1; margin-bottom: 10px; margin-top: 20px; padding: 5px 0px;">Compartir</h3><div>Los Moai o cabezas talladas de la Isla de Pascua se trataban, probablemente, de monumentos levantados en honor a reyes o jefes muertos. Con el paso de los años, las esculturas fueron ampliándose en tamaño, llegando a alcanzar alguna hasta 82 toneladas. Para transportarlas, se dejaban caer por las laderas del cráter por la parte sin tallar y se colocaban cerca del volcán donde el artista completaba y perfeccionaba su obra. Tras esto se envolvían en juncos y eran arrastrados sobre rodillos de madera hasta alguna de las muchas plataformas de piedra, donde se depositaban por medio de unas robustas palancas.</div><div class="field field-name-field-compartir field-type-addthis field-label-hidden" style="box-sizing: border-box;"><div class="field-items" style="box-sizing: border-box;"><div class="field-item even" style="box-sizing: border-box;"></div></div></div><span class="ezoic-autoinsert-ad ezoic-sidebar_bottom" style="box-sizing: border-box;"></span></div><div class="col-md-6" style="box-sizing: border-box; float: left; min-height: 1px; padding-left: 15px; padding-right: 15px; position: relative; width: 570px;"><div class="col-md-6" style="box-sizing: border-box; float: left; min-height: 1px; padding-left: 15px; padding-right: 15px; position: relative; width: 270px;"><h3 class="seccion" style="border-bottom: 1px solid rgb(255, 255, 255); box-sizing: border-box; color: #dddddd; font-size: 13px; font-weight: 500; line-height: 1.1; margin-bottom: 10px; margin-top: 20px; padding: 5px 0px;">Datos principales</h3><div class="field field-name-field-obra-autor field-type-node-reference field-label-above" style="box-sizing: border-box;"><div class="field-label" style="box-sizing: border-box; color: #ff6633; font-weight: 700;"><br /></div></div><div class="field field-name-field-obra-museo field-type-node-reference field-label-above" style="box-sizing: border-box;"><div class="field-items" style="box-sizing: border-box;"></div></div></div><div class="col-md-6" style="box-sizing: border-box; float: left; min-height: 1px; padding-left: 15px; padding-right: 15px; position: relative; width: 270px;"><h3 class="seccion" style="border-bottom: 1px solid rgb(255, 255, 255); box-sizing: border-box; color: #dddddd; font-size: 13px; font-weight: 500; line-height: 1.1; margin-bottom: 10px; margin-top: 20px; padding: 5px 0px;">Esquema relacional</h3><ul class="relatedcontent" style="box-sizing: border-box; margin-bottom: 10px; margin-top: 0px; padding: 0px;"><li style="box-sizing: border-box; list-style: none; margin-top: 10px; padding: 0px;"><br /></li><li style="box-sizing: border-box; list-style: none; margin-top: 10px; padding: 0px;"><br /></li><li style="box-sizing: border-box; list-style: none; margin-top: 10px; padding: 0px;"><br /></li><li style="box-sizing: border-box; list-style: none; margin-top: 10px; padding: 0px;"><br /></li><li style="box-sizing: border-box; list-style: none; margin-top: 10px; padding: 0px;"><br /></li><li style="box-sizing: border-box; list-style: none; margin-top: 10px; padding: 0px;"><br /></li></ul></div><div class="field field-name-body field-type-text-with-summary field-label-hidden" style="box-sizing: border-box;"><div class="field-items" style="box-sizing: border-box;"><div class="field-item even" property="content:encoded" style="box-sizing: border-box;"><p style="box-sizing: border-box; margin: 0px;"><br /></p><div><br /></div></div></div></div></div></div></div></div></section></div>Martín Delgadohttp://www.blogger.com/profile/11640222131629634290noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3504946203773620650.post-2072263975021069662023-04-18T18:19:00.004-05:002023-04-18T18:44:07.770-05:00La construcción en Piedra, Barro y Madera<p><br /></p><p> <span style="background-color: white; color: #545454; font-family: Merriweather, serif; font-size: 16px; text-align: justify;">La arquitectura se estudia como el arte de concebir edificios duraderos, y no sólo con un fin utilitario sino también estético. Ya en el siglo I a.C. el arquitecto, ingeniero y tratadista romano </span><span style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #545454; font-family: Merriweather, serif; font-size: 16px; font-weight: 700; text-align: justify;">Marco Vitruvio</span><span style="background-color: white; color: #545454; font-family: Merriweather, serif; font-size: 16px; text-align: justify;"> fijó las tres condiciones básicas de la arquitectura: </span><span style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #545454; font-family: Merriweather, serif; font-size: 16px; font-weight: 700; text-align: justify;">resistencia</span><span style="background-color: white; color: #545454; font-family: Merriweather, serif; font-size: 16px; text-align: justify;">, </span><span style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #545454; font-family: Merriweather, serif; font-size: 16px; font-weight: 700; text-align: justify;">funcionalidad</span><span style="background-color: white; color: #545454; font-family: Merriweather, serif; font-size: 16px; text-align: justify;"> y </span><span style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #545454; font-family: Merriweather, serif; font-size: 16px; font-weight: 700; text-align: justify;">estética</span><span style="background-color: white; color: #545454; font-family: Merriweather, serif; font-size: 16px; text-align: justify;">.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQIpactK2g4002IjHgwAB8KvQIX0G91eYWqrLKDwYCAOAFhYCNgmWO_a3RdKoSqw_atV4yDLTZRdLvuRY_IHrJnW9n29bt34X7eL-Wb0x8LGk7y-P8YesXF3Wg00n2uuX6yo_TTnQZv4-d04pu1EN33cBnGwWBkJaEp_SWI5jHVAN12IxAZw1Nr5Vd7Q/s500/Maqueta%20casa%20%20egipto.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="407" data-original-width="500" height="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQIpactK2g4002IjHgwAB8KvQIX0G91eYWqrLKDwYCAOAFhYCNgmWO_a3RdKoSqw_atV4yDLTZRdLvuRY_IHrJnW9n29bt34X7eL-Wb0x8LGk7y-P8YesXF3Wg00n2uuX6yo_TTnQZv4-d04pu1EN33cBnGwWBkJaEp_SWI5jHVAN12IxAZw1Nr5Vd7Q/s320/Maqueta%20casa%20%20egipto.png" width="320" /></a></div><br /><span style="background-color: white; color: #545454; font-family: Merriweather, serif; font-size: 16px; text-align: justify;"><br /></span><p></p><p class="has-text-align-justify" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #545454; font-family: Merriweather, serif; font-size: 16px; margin: 0px 0px 1.75em; text-align: justify;">Para construir se necesitan materiales (estos dependen de las posibilidades de extracción y transporte) y conocimientos de técnicas de colocación. <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">Dichos materiales forman dos conjuntos:</span> los que se trabajan <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">a compresión</span> (aplastamiento), como la piedra, el barro, los conglomerados y los hormigones, y los que se trabajan <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">a flexión</span>, como la madera o el acero. Por otra parte, el uso y la combinación de dichos grupos ha sido una constante en el desarrollo de la arquitectura. Así tenemos una evolución histórica, desde la tradicional, llamada <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">etapa pre-industrial</span>, hasta la más moderna, conocida como <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">arquitectura de los nuevos materiales</span> (hierro fundido, cristal, acero y hormigones con base en combinados de cemento).</p><figure class="wp-block-gallery columns-2 is-cropped wp-block-gallery-3 is-layout-flex wp-block-gallery-is-layout-flex" data-carousel-extra="{"blog_id":43581326,"permalink":"https:\/\/comentarioshistoriadelarte.wordpress.com\/2014\/10\/14\/arquitectura-la-construccion-en-piedra-y-en-barro\/"}" style="--wp--style--unstable-gallery-gap: var( --wp--style--gallery-gap-default, var( --gallery-block--gutter-size, var( --wp--style--block-gap, 0.5em ) ) ); align-items: center; background-color: white; box-sizing: inherit; color: #545454; display: flex; flex-wrap: wrap; font-family: Merriweather, serif; font-size: 16px; gap: var( --wp--style--gallery-gap-default, var( --gallery-block--gutter-size, var( --wp--style--block-gap, 0.5em ) ) ); list-style-type: none; margin: 0px; padding: 0px;"><ul class="blocks-gallery-grid" style="box-sizing: border-box; display: flex; flex-wrap: wrap; list-style: none; margin: 0px; padding: 0px;"><p style="box-sizing: inherit; margin: 0px 0px 1.75em;"><span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">La construcción en piedra</span></p><p class="has-text-align-justify" style="box-sizing: inherit; margin: 0px 0px 1.75em; text-align: justify;">Su abundancia y variedad convierten a la piedra en uno de los materiales más utilizados. Estas rocas naturales se clasifican en <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">eruptivas</span>, <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">sedimentarias</span> y <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">metamórficas</span>. Dentro de las eruptivas encontramos dos grandes divisiones: <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">plutónicas</span> y <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">volcánicas</span>. Del primer grupo, para la construcción, destacan la sienita, la diorita, el gabro y el granito, pues son materiales resistentes y admiten talla y pulido. El último, el granito, destaca entre el resto, no sólo por ser más abundante sino también por su apariencia cristalina. Sus componentes esenciales son el cuarzo, la ortosa y la biotita.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><p class="has-text-align-justify" style="box-sizing: inherit; margin: 0px 0px 1.75em; text-align: justify;"><br /></p><p class="has-text-align-justify" style="box-sizing: inherit; margin: 0px 0px 1.75em; text-align: justify;"><br /></p><li class="blocks-gallery-item" style="box-sizing: inherit; display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin: 0px 1em 1em 0px; position: relative; width: calc(50% - 1em);"><p class="has-text-align-justify" style="box-sizing: inherit; margin: 0px 0px 1.75em; text-align: justify;">De las <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">rocas sedimentarias</span> citamos las <em style="box-sizing: inherit;">areniscas</em>, formadas por granos de cuarzo. Se trata de un material fácil de labrar y tallar, es decir, que se deja decorar, tanto que se muestra en las portadas, aleros o canecillos de numerosas arquitecturas (sobre todo las religiosas en época medieval).</p><div class="wp-block-image" style="box-sizing: inherit; margin: 0px 0px 1em;"><figure class="aligncenter" style="box-sizing: inherit; clear: both; display: table; margin: 0px auto;"><a href="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/08.png" style="background-color: transparent; box-shadow: currentcolor 0px 1px 0px 0px; box-sizing: inherit; color: #5f8013; text-decoration-line: none;"><img alt="Fachada de iglesia románica de piedra arenisca rojiza, Soria" class="wp-image-3602" data-attachment-id="3602" data-comments-opened="1" data-image-caption="" data-image-description="" data-image-meta="{"aperture":"0","credit":"","camera":"","caption":"","created_timestamp":"0","copyright":"","focal_length":"0","iso":"0","shutter_speed":"0","title":"","orientation":"0"}" data-image-title="Fachada de iglesia románica de piedra arenisca rojiza, Soria" data-large-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/08.png?w=640" data-medium-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/08.png?w=300" data-orig-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/08.png" data-orig-size="640,465" data-permalink="https://comentarioshistoriadelarte.wordpress.com/2014/10/14/arquitectura-la-construccion-en-piedra-y-en-barro/attachment/08/" sizes="(max-width: 300px) 85vw, 300px" src="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/08.png?w=300" srcset="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/08.png?w=300 300w, https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/08.png?w=600 600w, https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/08.png?w=150 150w" style="border: 0px; box-sizing: border-box; display: block; height: auto; max-width: 100%; vertical-align: bottom;" /></a></figure></div><p class="has-text-align-justify" style="box-sizing: inherit; margin: 0px 0px 1.75em; text-align: justify;">También se mencionan las <em style="box-sizing: inherit;">calizas</em>, como el famoso <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">travertino</span>, empleado para las decoraciones. Por último las <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">metamórficas</span>, de origen <em style="box-sizing: inherit;">termomecánic</em>o o<em style="box-sizing: inherit;"> termoquímico</em>. Así tenemos el <em style="box-sizing: inherit;">gneis</em>: granito metamorfoseado.</p><p style="box-sizing: inherit; margin: 0px 0px 1.75em;">La<em style="box-sizing: inherit;"> serpentina</em>: procede del olivino (con especial uso en la decoración).</p><p style="box-sizing: inherit; margin: 0px 0px 1.75em;">La <em style="box-sizing: inherit;">pizarra</em>: empleado como material de cubierta.</p><p style="box-sizing: inherit; margin: 0px 0px 1.75em;">La <em style="box-sizing: inherit;">cuarcita</em>: procede de la metamorfosis de la arenisca.</p><p class="has-text-align-justify" style="box-sizing: inherit; margin: 0px 0px 1.75em; text-align: justify;">El <em style="box-sizing: inherit;">mármol</em>: procede de las recristalizaciones de las dolomías y de las calizas, y es el material más deseado por su belleza, y es que viste numerosas obras maestras de la arquitectura.</p><div class="wp-block-image" style="box-sizing: inherit; margin: 0px 0px 1em;"><figure class="aligncenter" style="box-sizing: inherit; clear: both; display: table; margin: 0px auto;"><a href="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/17.png" style="background-color: transparent; box-shadow: currentcolor 0px 1px 0px 0px; box-sizing: inherit; color: #5f8013; text-decoration-line: none;"><img alt="Muros románicos de sillería con marcas de los canteros" class="wp-image-3603" data-attachment-id="3603" data-comments-opened="1" data-image-caption="" data-image-description="" data-image-meta="{"aperture":"0","credit":"","camera":"","caption":"","created_timestamp":"0","copyright":"","focal_length":"0","iso":"0","shutter_speed":"0","title":"","orientation":"0"}" data-image-title="Muros románicos de sillería con marcas de los canteros" data-large-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/17.png?w=400" data-medium-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/17.png?w=300" data-orig-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/17.png" data-orig-size="400,259" data-permalink="https://comentarioshistoriadelarte.wordpress.com/2014/10/14/arquitectura-la-construccion-en-piedra-y-en-barro/attachment/17/" sizes="(max-width: 300px) 85vw, 300px" src="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/17.png?w=300" srcset="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/17.png?w=300 300w, https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/17.png?w=150 150w, https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/17.png 400w" style="border: 0px; box-sizing: border-box; display: block; height: auto; max-width: 100%; vertical-align: bottom;" /></a></figure></div><div class="wp-block-image" style="box-sizing: inherit; margin: 0px 0px 1em;"><figure class="aligncenter" style="box-sizing: inherit; clear: both; display: table; margin: 0px auto;"><a href="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/07.png" style="background-color: transparent; box-shadow: currentcolor 0px 1px 0px 0px; box-sizing: inherit; color: #5f8013; text-decoration-line: none;"><img alt="Palacio de muros de piedra caliza y columna de mármol (Peñaranda de Duero)" class="wp-image-3606" data-attachment-id="3606" data-comments-opened="1" data-image-caption="" data-image-description="" data-image-meta="{"aperture":"0","credit":"","camera":"","caption":"","created_timestamp":"0","copyright":"","focal_length":"0","iso":"0","shutter_speed":"0","title":"","orientation":"0"}" data-image-title="Palacio de muros de piedra caliza y columna de mármol (Peñaranda de Duero)" data-large-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/07.png?w=400" data-medium-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/07.png?w=300" data-orig-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/07.png" data-orig-size="400,323" data-permalink="https://comentarioshistoriadelarte.wordpress.com/2014/10/14/arquitectura-la-construccion-en-piedra-y-en-barro/attachment/07/" sizes="(max-width: 300px) 85vw, 300px" src="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/07.png?w=300" srcset="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/07.png?w=300 300w, https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/07.png?w=150 150w, https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/07.png 400w" style="border: 0px; box-sizing: border-box; display: block; height: auto; max-width: 100%; vertical-align: bottom;" /></a></figure></div><p class="has-text-align-justify" style="box-sizing: inherit; margin: 0px 0px 1.75em; text-align: justify;">Todos estos materiales se han utilizado a lo largo de la historia. El <em style="box-sizing: inherit;">dolmen</em> fue quizá el primer paso. De todos modos, los ejemplos más antiguos se distinguen por ser construcciones muy básicas: casas y cercas para guardar el ganado con muros realizados a base de piedras (recogidas y colocadas directamente del lugar), sin morteros ni intermedios, colocando dicho material <em style="box-sizing: inherit;">a hueso</em>.</p><figure class="wp-block-gallery columns-2 is-cropped wp-block-gallery-5 is-layout-flex wp-block-gallery-is-layout-flex" data-carousel-extra="{"blog_id":43581326,"permalink":"https:\/\/comentarioshistoriadelarte.wordpress.com\/2014\/10\/14\/arquitectura-la-construccion-en-piedra-y-en-barro\/"}" style="--wp--style--unstable-gallery-gap: var( --wp--style--gallery-gap-default, var( --gallery-block--gutter-size, var( --wp--style--block-gap, 0.5em ) ) ); align-items: center; box-sizing: inherit; display: flex; flex-wrap: wrap; gap: var( --wp--style--gallery-gap-default, var( --gallery-block--gutter-size, var( --wp--style--block-gap, 0.5em ) ) ); list-style-type: none; margin: 0px; padding: 0px;"><ul class="blocks-gallery-grid" style="box-sizing: border-box; display: flex; flex-wrap: wrap; list-style: none; margin: 0px; padding: 0px;"><li class="blocks-gallery-item" style="box-sizing: inherit; display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin: 0px 1em 1em 0px; position: relative; width: calc(50% - 1em);"><figure style="align-items: flex-end; box-sizing: inherit; display: flex; height: 238.828px; justify-content: flex-start; margin: 0px;"><img alt="" class="wp-image-3608" data-attachment-id="3608" data-comments-opened="1" data-id="3608" data-image-caption="" data-image-description="" data-image-meta="{"aperture":"0","credit":"","camera":"","caption":"","created_timestamp":"0","copyright":"","focal_length":"0","iso":"0","shutter_speed":"0","title":"","orientation":"0"}" data-image-title="Piedras colocadas a hueso en poblado megalítico, Malta" data-large-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/10.png?w=400" data-medium-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/10.png?w=300" data-orig-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/10.png" data-orig-size="400,330" data-permalink="https://comentarioshistoriadelarte.wordpress.com/2014/10/14/arquitectura-la-construccion-en-piedra-y-en-barro/10-2/" sizes="(max-width: 400px) 85vw, 400px" src="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/10.png?w=400" srcset="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/10.png 400w, https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/10.png?w=150 150w, https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/10.png?w=300 300w" style="border: 0px; box-sizing: inherit; cursor: pointer; display: block; flex: 1 1 0%; height: 238.828px; max-width: 100%; object-fit: cover; vertical-align: middle; width: 289.5px;" /></figure></li><li class="blocks-gallery-item" style="box-sizing: inherit; display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin: 0px 0px 1em; position: relative; width: calc(50% - 1em);"><figure style="align-items: flex-end; box-sizing: inherit; display: flex; height: 238.828px; justify-content: flex-start; margin: 0px;"><img alt="" class="wp-image-3607" data-attachment-id="3607" data-comments-opened="1" data-id="3607" data-image-caption="<p>Piedras colocadas a hueso en Tihuanaco, Bolivia. © castrum scientiae</p>
" data-image-description="" data-image-meta="{"aperture":"0","credit":"","camera":"","caption":"","created_timestamp":"0","copyright":"","focal_length":"0","iso":"0","shutter_speed":"0","title":"","orientation":"0"}" data-image-title="Piedras colocadas a hueso en Tihuanaco, Bolivia. © castrum scientiae" data-large-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/tiahuanaco-castrum-scientiae.jpg?w=840" data-medium-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/tiahuanaco-castrum-scientiae.jpg?w=300" data-orig-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/tiahuanaco-castrum-scientiae.jpg" data-orig-size="1600,1014" data-permalink="https://comentarioshistoriadelarte.wordpress.com/2014/10/14/arquitectura-la-construccion-en-piedra-y-en-barro/tiahuanaco-castrum-scientiae/" sizes="(max-width: 709px) 85vw, (max-width: 909px) 67vw, (max-width: 1362px) 62vw, 840px" src="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/tiahuanaco-castrum-scientiae.jpg?w=1024" srcset="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/tiahuanaco-castrum-scientiae.jpg?w=1024 1024w, https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/tiahuanaco-castrum-scientiae.jpg?w=150 150w, https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/tiahuanaco-castrum-scientiae.jpg?w=300 300w, https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/tiahuanaco-castrum-scientiae.jpg?w=768 768w, https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/tiahuanaco-castrum-scientiae.jpg 1600w" style="border: 0px; box-sizing: inherit; cursor: pointer; display: block; flex: 1 1 0%; height: 238.828px; max-width: 100%; object-fit: cover; vertical-align: middle; width: 289.5px;" /><figcaption class="blocks-gallery-item__caption" style="background: linear-gradient(0deg, rgba(0, 0, 0, 0.7), rgba(0, 0, 0, 0.3) 70%, transparent); bottom: 0px; box-sizing: border-box; color: white; cursor: pointer; flex-grow: 1; font-size: 0.8em; font-style: italic; line-height: 1.61538; margin: 0px; max-height: 100%; overflow: auto; padding: 3em 0.77em 0.7em; position: absolute; text-align: center; width: 289.5px; z-index: 2;">Piedras colocadas a hueso en Tihuanaco, Bolivia. © castrum scientiae</figcaption></figure></li></ul></figure><p style="box-sizing: inherit; margin: 0px 0px 1.75em;"><span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">-Conglomerantes de la piedra</span></p><p class="has-text-align-justify" style="box-sizing: inherit; margin: 0px 0px 1.75em; text-align: justify;">Los primeros morteros conglomerantes de la piedra fueron el barro, <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">el limo del río Nilo</span>, <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">el yeso común</span> y l<span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">a cal aérea</span>. El barro, al mezclarse con agua, adquiere tal cohesión al secar, más todavía a medida que pasa el tiempo, que lo convierte en duradero. Su abundancia no hace otra cosa que convertirlo en el más universal. En <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">Egipto</span> tenemos el mencionado limo y el yeso común, conglomerante obtenido por deshidratación del <em style="box-sizing: inherit;">aljez </em>(roca sedimentaria), y en <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">Grecia</span> la cal aérea, utilizada en morteros de cal y arena. Se obtiene por la calcinación de cal viva, y su dureza la convierte en otro material muy empleado.</p><div class="wp-block-image" style="box-sizing: inherit; margin: 0px 0px 1em;"><figure class="aligncenter" style="box-sizing: inherit; clear: both; display: table; margin: 0px auto;"><a href="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/13.png" style="background-color: transparent; box-shadow: currentcolor 0px 1px 0px 0px; box-sizing: inherit; color: #5f8013; text-decoration-line: none;"><img alt="Conglomerante de limo en la pirámide escalonada de Zoser, Egipto" class="wp-image-3609" data-attachment-id="3609" data-comments-opened="1" data-image-caption="" data-image-description="" data-image-meta="{"aperture":"0","credit":"","camera":"","caption":"","created_timestamp":"0","copyright":"","focal_length":"0","iso":"0","shutter_speed":"0","title":"","orientation":"0"}" data-image-title="Conglomerante de limo en la pirámide escalonada de Zoser, Egipto" data-large-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/13.png?w=379" data-medium-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/13.png?w=300" data-orig-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/13.png" data-orig-size="379,348" data-permalink="https://comentarioshistoriadelarte.wordpress.com/2014/10/14/arquitectura-la-construccion-en-piedra-y-en-barro/attachment/13/" sizes="(max-width: 300px) 85vw, 300px" src="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/13.png?w=300" srcset="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/13.png?w=300 300w, https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/13.png?w=150 150w, https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/13.png 379w" style="border: 0px; box-sizing: border-box; display: block; height: auto; max-width: 100%; vertical-align: bottom;" /></a></figure></div><p style="box-sizing: inherit; margin: 0px 0px 1.75em;"><span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">-Mampostería y Sillería</span></p><p class="has-text-align-justify" style="box-sizing: inherit; margin: 0px 0px 1.75em; text-align: justify;">La piedra natural, colocada sin elaboración previa, de forma irregular y de un tamaño que permite su colocación a mano, se considera mampuesto. Los mampuestos más pequeños, aquellos que sirven para calzar los de mayor tamaño, se les conoce como <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">ripio</span>.</p><div class="wp-block-image" style="box-sizing: inherit; margin: 0px 0px 1em;"><figure class="aligncenter" style="box-sizing: inherit; clear: both; display: table; margin: 0px auto;"><a href="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/15.png" style="background-color: transparent; box-shadow: currentcolor 0px 1px 0px 0px; box-sizing: inherit; color: #5f8013; text-decoration-line: none;"><img alt="Sillarejo con ripio de piedra" class="wp-image-3610" data-attachment-id="3610" data-comments-opened="1" data-image-caption="" data-image-description="" data-image-meta="{"aperture":"0","credit":"","camera":"","caption":"","created_timestamp":"0","copyright":"","focal_length":"0","iso":"0","shutter_speed":"0","title":"","orientation":"0"}" data-image-title="Sillarejo con ripio de piedra" data-large-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/15.png?w=500" data-medium-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/15.png?w=300" data-orig-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/15.png" data-orig-size="500,400" data-permalink="https://comentarioshistoriadelarte.wordpress.com/2014/10/14/arquitectura-la-construccion-en-piedra-y-en-barro/attachment/15/" sizes="(max-width: 300px) 85vw, 300px" src="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/15.png?w=300" srcset="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/15.png?w=300 300w, https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/15.png?w=150 150w, https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/15.png 500w" style="border: 0px; box-sizing: border-box; display: block; height: auto; max-width: 100%; vertical-align: bottom;" /></a></figure></div><p class="has-text-align-justify" style="box-sizing: inherit; margin: 0px 0px 1.75em; text-align: justify;">Se estudian dos tipos de mampostería: la <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">careada</span> y la <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">concertada</span>. La primera se refiere a la parte del muro que va a quedar a la vista y la segunda a la que se ha trabajado de una forma simple las juntas para el encaje.</p><p class="has-text-align-justify" style="box-sizing: inherit; margin: 0px 0px 1.75em; text-align: justify;">El <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">sillar</span> por su parte es una pieza de piedra de grandes dimensiones tallada en todas sus caras, y el sillarejo una piedra intermedia entre el mampuesto y el sillar. El sillar precisa de técnicas de extracción, ya sea a cielo abierto o en trincheras o minas.</p><p class="has-text-align-justify" style="box-sizing: inherit; margin: 0px 0px 1.75em; text-align: justify;">Así, y una vez abierto el frente de la cantera, comienza el arranque <em style="box-sizing: inherit;">a pecho</em> o <em style="box-sizing: inherit;">de frente</em> de la siguiente manera: se introducen en las grietas de las rocas cuñas de madera mojada, para que así aumenten su volumen y hagan saltar los bloques de piedra.</p><div class="wp-block-image" style="box-sizing: inherit; margin: 0px 0px 1em;"><figure class="aligncenter" style="box-sizing: inherit; clear: both; display: table; margin: 0px auto;"><a href="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/16.png" style="background-color: transparent; box-shadow: currentcolor 0px 1px 0px 0px; box-sizing: inherit; color: #5f8013; text-decoration-line: none;"><img alt="Muro de mampostería careada de la torre del homenaje del castillo de Berlanga de Duero, Soria" class="wp-image-3611" data-attachment-id="3611" data-comments-opened="1" data-image-caption="" data-image-description="" data-image-meta="{"aperture":"0","credit":"","camera":"","caption":"","created_timestamp":"0","copyright":"","focal_length":"0","iso":"0","shutter_speed":"0","title":"","orientation":"0"}" data-image-title="Muro de mampostería careada de la torre del homenaje del castillo de Berlanga de Duero, Soria" data-large-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/16.png?w=400" data-medium-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/16.png?w=300" data-orig-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/16.png" data-orig-size="400,333" data-permalink="https://comentarioshistoriadelarte.wordpress.com/2014/10/14/arquitectura-la-construccion-en-piedra-y-en-barro/attachment/16/" sizes="(max-width: 300px) 85vw, 300px" src="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/16.png?w=300" srcset="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/16.png?w=300 300w, https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/16.png?w=150 150w, https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/16.png 400w" style="border: 0px; box-sizing: border-box; display: block; height: auto; max-width: 100%; vertical-align: bottom;" /></a></figure></div><p class="has-text-align-justify" style="box-sizing: inherit; margin: 0px 0px 1.75em; text-align: justify;">También se puede hacer <em style="box-sizing: inherit;">a tumbo</em>, es decir, excavando en la base de las cavidades para que, por su propio peso, se desprendan las masas de piedra.<br style="box-sizing: inherit;" /></p><p style="box-sizing: inherit; margin: 0px 0px 1.75em;"><span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">La construcción en barro</span></p><p class="has-text-align-justify" style="box-sizing: inherit; margin: 0px 0px 1.75em; text-align: justify;">Las construcciones en barro son una evolución de las primitivas chozas de ramas y tierra. Son los materiales vegetales los empleados por el ser humano, entretejidos, aquellos que forman estructuras rígidas, capaces de cubrir (de dar cobijo y seguridad) sus hogares y talleres. Dejan de hacerlo sobre el suelo, son cubiertas sobre estructuras verticales, por lo tanto estamos ante paredes formadas por entramados de postes de madera recubiertos de barro. <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">¿Cómo lo hacían?</span> Primero fijaban una empalizada sobre el suelo y sobre ella las vigas del soporte de la cubierta. Seguidamente cubrían el lugar ya fuese con ramas, paja, heno, hojas de palma, brezo, bambú, etc., entretejidos sobre las vigas portantes. Finalmente endurecían las paredes con barro, así las lucían con una mezcla de arcilla y agua, obteniendo un muro impermeable.</p><div class="wp-block-image" style="box-sizing: inherit; margin: 0px 0px 1em;"><figure class="aligncenter" style="box-sizing: inherit; clear: both; display: table; margin: 0px auto;"><a href="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/19.png" style="background-color: transparent; box-shadow: currentcolor 0px 1px 0px 0px; box-sizing: inherit; color: #5f8013; text-decoration-line: none;"><img alt="Cabaña de barro" class="wp-image-3612" data-attachment-id="3612" data-comments-opened="1" data-image-caption="" data-image-description="" data-image-meta="{"aperture":"0","credit":"","camera":"","caption":"","created_timestamp":"0","copyright":"","focal_length":"0","iso":"0","shutter_speed":"0","title":"","orientation":"0"}" data-image-title="Cabaña de barro" data-large-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/19.png?w=399" data-medium-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/19.png?w=300" data-orig-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/19.png" data-orig-size="399,329" data-permalink="https://comentarioshistoriadelarte.wordpress.com/2014/10/14/arquitectura-la-construccion-en-piedra-y-en-barro/attachment/19/" sizes="(max-width: 300px) 85vw, 300px" src="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/19.png?w=300" srcset="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/19.png?w=300 300w, https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/19.png?w=150 150w, https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/19.png 399w" style="border: 0px; box-sizing: border-box; display: block; height: auto; max-width: 100%; vertical-align: bottom;" /></a></figure></div><p style="box-sizing: inherit; margin: 0px 0px 1.75em;"><span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">-Adobe y Tapial</span></p><p class="has-text-align-justify" style="box-sizing: inherit; margin: 0px 0px 1.75em; text-align: justify;">El adobe se considera un ladrillo crudo oreado y secado al sol. Este ladrillo que no se cuece se fabrica en las llamadas balsas, amasando el barro con paja triturada o con cal, arena, estiércol, etc., El tapial se trata de un conglomerado monolítico compuesto por tierras arenosas, arcilla y agua construido sobre un zócalo generalmente de piedra empleando moldes donde se apisona el barro. <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">¿Dónde encontrar este tipo de construcciones?</span> Por todo el Oriente Próximo, el norte de África, España…son técnicas universales e inmemoriales.</p><figure class="wp-block-gallery columns-2 is-cropped wp-block-gallery-7 is-layout-flex wp-block-gallery-is-layout-flex" data-carousel-extra="{"blog_id":43581326,"permalink":"https:\/\/comentarioshistoriadelarte.wordpress.com\/2014\/10\/14\/arquitectura-la-construccion-en-piedra-y-en-barro\/"}" style="--wp--style--unstable-gallery-gap: var( --wp--style--gallery-gap-default, var( --gallery-block--gutter-size, var( --wp--style--block-gap, 0.5em ) ) ); align-items: center; box-sizing: inherit; display: flex; flex-wrap: wrap; gap: var( --wp--style--gallery-gap-default, var( --gallery-block--gutter-size, var( --wp--style--block-gap, 0.5em ) ) ); list-style-type: none; margin: 0px; padding: 0px;"><ul class="blocks-gallery-grid" style="box-sizing: border-box; display: flex; flex-wrap: wrap; list-style: none; margin: 0px; padding: 0px;"><li class="blocks-gallery-item" style="box-sizing: inherit; display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin: 0px 1em 1em 0px; position: relative; width: calc(50% - 1em);"><figure style="align-items: flex-end; box-sizing: inherit; display: flex; height: 233.859px; justify-content: flex-start; margin: 0px;"><img alt="" class="wp-image-3613" data-attachment-id="3613" data-comments-opened="1" data-id="3613" data-image-caption="<p>Vista aérea de la Mezquita construida en tapial de Djenne, Mali © Milan Brown</p>
" data-image-description="" data-image-meta="{"aperture":"0","credit":"","camera":"","caption":"","created_timestamp":"0","copyright":"","focal_length":"0","iso":"0","shutter_speed":"0","title":"","orientation":"0"}" data-image-title="Vista aérea de la Mezquita construida en tapial de Djenne, Mali © Milan Brown" data-large-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/mas_lugares_que_ver_antes_de_morir_759599707_650x.jpg?w=650" data-medium-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/mas_lugares_que_ver_antes_de_morir_759599707_650x.jpg?w=300" data-orig-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/mas_lugares_que_ver_antes_de_morir_759599707_650x.jpg" data-orig-size="650,434" data-permalink="https://comentarioshistoriadelarte.wordpress.com/2014/10/14/arquitectura-la-construccion-en-piedra-y-en-barro/mas_lugares_que_ver_antes_de_morir_759599707_650x/" sizes="(max-width: 709px) 85vw, (max-width: 909px) 67vw, (max-width: 984px) 61vw, (max-width: 1362px) 45vw, 600px" src="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/mas_lugares_que_ver_antes_de_morir_759599707_650x.jpg?w=650" srcset="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/mas_lugares_que_ver_antes_de_morir_759599707_650x.jpg 650w, https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/mas_lugares_que_ver_antes_de_morir_759599707_650x.jpg?w=150 150w, https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/mas_lugares_que_ver_antes_de_morir_759599707_650x.jpg?w=300 300w" style="border: 0px; box-sizing: inherit; cursor: pointer; display: block; flex: 1 1 0%; height: 233.859px; max-width: 100%; object-fit: cover; vertical-align: middle; width: 289.5px;" /><figcaption class="blocks-gallery-item__caption" style="background: linear-gradient(0deg, rgba(0, 0, 0, 0.7), rgba(0, 0, 0, 0.3) 70%, transparent); bottom: 0px; box-sizing: border-box; color: white; cursor: pointer; flex-grow: 1; font-size: 0.8em; font-style: italic; line-height: 1.61538; margin: 0px; max-height: 100%; overflow: auto; padding: 3em 0.77em 0.7em; position: absolute; text-align: center; width: 289.5px; z-index: 2;">Vista aérea de la Mezquita construida en tapial de Djenne, Mali © Milan Brown</figcaption></figure></li><li class="blocks-gallery-item" style="box-sizing: inherit; display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin: 0px 0px 1em; position: relative; width: calc(50% - 1em);"><figure style="align-items: flex-end; box-sizing: inherit; display: flex; height: 233.859px; justify-content: flex-start; margin: 0px;"><img alt="" class="wp-image-3614" data-attachment-id="3614" data-comments-opened="1" data-id="3614" data-image-caption="" data-image-description="" data-image-meta="{"aperture":"0","credit":"","camera":"","caption":"","created_timestamp":"0","copyright":"","focal_length":"0","iso":"0","shutter_speed":"0","title":"","orientation":"0"}" data-image-title="Viviendas típicas de adobe, Yemen" data-large-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/21.png?w=640" data-medium-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/21.png?w=300" data-orig-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/21.png" data-orig-size="640,517" data-permalink="https://comentarioshistoriadelarte.wordpress.com/2014/10/14/arquitectura-la-construccion-en-piedra-y-en-barro/attachment/21/" sizes="(max-width: 709px) 85vw, (max-width: 909px) 67vw, (max-width: 984px) 61vw, (max-width: 1362px) 45vw, 600px" src="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/21.png?w=640" srcset="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/21.png 640w, https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/21.png?w=150 150w, https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/21.png?w=300 300w" style="border: 0px; box-sizing: inherit; cursor: pointer; display: block; flex: 1 1 0%; height: 233.859px; max-width: 100%; object-fit: cover; vertical-align: middle; width: 289.5px;" /></figure></li></ul></figure><p style="box-sizing: inherit; margin: 0px 0px 1.75em;"><span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">-El Ladrillo</span></p><p class="has-text-align-justify" style="box-sizing: inherit; margin: 0px 0px 1.75em; text-align: justify;">Es llamada <em style="box-sizing: inherit;">piedra artificial formada de barro</em>, y se considera el último paso en la evolución de los materiales del barro, dando lugar a materiales cerámicos. Se produce por el endurecimiento de mezclas arcillosas a través de su cocción. Su origen es remoto, aunque existen muestras del <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">Neolítico</span>, siendo empleado en las zonas <em style="box-sizing: inherit;">mesopotámicas</em> y egipcias. Abundaban construcciones en ladrillo en aquellas zonas carentes de piedra. Y es este material, el ladrillo, el más utilizado en la construcción. No sólo por su enorme variedad de formas y colores, sino también por su resistencia, su densidad, su facilidad de manejo, su capacidad aislante (tanto térmica como acústica) y su bajo coste de fabricación, entre numerosos motivos. Su universalidad responde a estas características, incluso es el material estrella dentro de un estilo arquitectónico singular: <a href="https://comentarioshistoriadelarte.wordpress.com/2014/09/01/el-arte-mudejar-caracteristicas-y-obras-destacadas/" style="background-color: transparent; box-shadow: currentcolor 0px 1px 0px 0px; box-sizing: inherit; color: #5f8013; text-decoration-line: none;">el Mudéjar</a>.</p><figure class="wp-block-gallery columns-3 is-cropped wp-block-gallery-9 is-layout-flex wp-block-gallery-is-layout-flex" data-carousel-extra="{"blog_id":43581326,"permalink":"https:\/\/comentarioshistoriadelarte.wordpress.com\/2014\/10\/14\/arquitectura-la-construccion-en-piedra-y-en-barro\/"}" style="--wp--style--unstable-gallery-gap: var( --wp--style--gallery-gap-default, var( --gallery-block--gutter-size, var( --wp--style--block-gap, 0.5em ) ) ); align-items: center; box-sizing: inherit; display: flex; flex-wrap: wrap; gap: var( --wp--style--gallery-gap-default, var( --gallery-block--gutter-size, var( --wp--style--block-gap, 0.5em ) ) ); list-style-type: none; margin: 0px; padding: 0px;"><ul class="blocks-gallery-grid" style="box-sizing: border-box; display: flex; flex-wrap: wrap; list-style: none; margin: 0px; padding: 0px;"><li class="blocks-gallery-item" style="box-sizing: inherit; display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin: 0px 1em 1em 0px; position: relative; width: calc(33.3333% - 0.66667em);"><figure style="align-items: flex-end; box-sizing: inherit; display: flex; height: 315.406px; justify-content: flex-start; margin: 0px;"><img alt="" class="wp-image-3617" data-attachment-id="3617" data-comments-opened="1" data-id="3617" data-image-caption="" data-image-description="" data-image-meta="{"aperture":"0","credit":"","camera":"","caption":"","created_timestamp":"0","copyright":"","focal_length":"0","iso":"0","shutter_speed":"0","title":"","orientation":"0"}" data-image-title="Torre románica, ladrillo, Almazán, Soria" data-large-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/24.png?w=400" data-medium-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/24.png?w=300" data-orig-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/24.png" data-orig-size="400,327" data-permalink="https://comentarioshistoriadelarte.wordpress.com/2014/10/14/arquitectura-la-construccion-en-piedra-y-en-barro/attachment/24/" sizes="(max-width: 400px) 85vw, 400px" src="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/24.png?w=400" srcset="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/24.png 400w, https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/24.png?w=150 150w, https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/24.png?w=300 300w" style="border: 0px; box-sizing: inherit; cursor: pointer; display: block; flex: 1 1 0%; height: 315.406px; max-width: 100%; object-fit: cover; vertical-align: middle; width: 187.672px;" /></figure></li><li class="blocks-gallery-item" style="box-sizing: inherit; display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin: 0px 1em 1em 0px; position: relative; width: calc(33.3333% - 0.66667em);"><figure style="align-items: flex-end; box-sizing: inherit; display: flex; height: 315.406px; justify-content: flex-start; margin: 0px;"><img alt="" class="wp-image-3616" data-attachment-id="3616" data-comments-opened="1" data-id="3616" data-image-caption="" data-image-description="" data-image-meta="{"aperture":"0","credit":"","camera":"","caption":"","created_timestamp":"0","copyright":"","focal_length":"0","iso":"0","shutter_speed":"0","title":"","orientation":"0"}" data-image-title="Vivienda de ladrillo, siglo XX, Zamora" data-large-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/23.png?w=400" data-medium-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/23.png?w=300" data-orig-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/23.png" data-orig-size="400,323" data-permalink="https://comentarioshistoriadelarte.wordpress.com/2014/10/14/arquitectura-la-construccion-en-piedra-y-en-barro/attachment/23/" sizes="(max-width: 400px) 85vw, 400px" src="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/23.png?w=400" srcset="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/23.png 400w, https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/23.png?w=150 150w, https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/23.png?w=300 300w" style="border: 0px; box-sizing: inherit; cursor: pointer; display: block; flex: 1 1 0%; height: 315.406px; max-width: 100%; object-fit: cover; vertical-align: middle; width: 187.672px;" /></figure></li><li class="blocks-gallery-item" style="box-sizing: inherit; display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin: 0px 0px 1em; position: relative; width: calc(33.3333% - 0.66667em);"><figure style="align-items: flex-end; box-sizing: inherit; display: flex; height: 315.406px; justify-content: flex-start; margin: 0px;"><img alt="" class="wp-image-3615" data-attachment-id="3615" data-comments-opened="1" data-id="3615" data-image-caption="" data-image-description="" data-image-meta="{"aperture":"0","credit":"","camera":"","caption":"","created_timestamp":"0","copyright":"","focal_length":"0","iso":"0","shutter_speed":"0","title":"","orientation":"0"}" data-image-title="Ábside de ladrillo, iglesia medieval, Guadalajara" data-large-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/22.png?w=238" data-medium-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/22.png?w=179" data-orig-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/22.png" data-orig-size="238,400" data-permalink="https://comentarioshistoriadelarte.wordpress.com/2014/10/14/arquitectura-la-construccion-en-piedra-y-en-barro/attachment/22/" sizes="(max-width: 238px) 85vw, 238px" src="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/22.png?w=238" srcset="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/22.png 238w, https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/22.png?w=89 89w" style="border: 0px; box-sizing: inherit; cursor: pointer; display: block; flex: 1 1 0%; height: 315.406px; max-width: 100%; object-fit: cover; vertical-align: middle; width: 187.672px;" /></figure></li></ul></figure><p style="box-sizing: inherit; margin: 0px 0px 1.75em;"><span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">El hormigón romano</span></p><p class="has-text-align-justify" style="box-sizing: inherit; margin: 0px 0px 1.75em; text-align: justify;">Los romanos comenzaron a emplear este hormigón primitivo desde al menos el siglo III a.C. Pero no es hormigón ni cemento, al menos no como lo conocemos actualmente, y se debería mencionar <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">argamasa romana</span>, <em style="box-sizing: inherit;">opus caementicium</em>. Este material está compuesto por un mortero de cal cuya arena era volcánica y por elementos pétreos, <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">la caementa</span>, que al fraguar era lo suficientemente resistente como para ser un material de construcción por sí mismo. Todo valía para formar dicha <em style="box-sizing: inherit;">caementa</em>, pero en ocasiones seleccionaban los materiales para jugar con los pesos, como hicieron en la bóveda del <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">Panteón de Roma</span>, es decir, que en este famoso templo emplearon el basalto volcánico para las zarpas (la banqueta) y la piedra pómez en la clave de la cúpula.</p><div class="wp-block-image" style="box-sizing: inherit; margin: 0px 0px 1em;"><figure class="aligncenter" style="box-sizing: inherit; clear: both; display: table; margin: 0px auto;"><a href="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/25.png" style="background-color: transparent; box-shadow: currentcolor 0px 1px 0px 0px; box-sizing: inherit; color: #5f8013; text-decoration-line: none;"><img alt="Bóveda de cañón, frigidarium de las termas de Pompeya, opus caementicium" class="wp-image-3618" data-attachment-id="3618" data-comments-opened="1" data-image-caption="" data-image-description="" data-image-meta="{"aperture":"0","credit":"","camera":"","caption":"","created_timestamp":"0","copyright":"","focal_length":"0","iso":"0","shutter_speed":"0","title":"","orientation":"0"}" data-image-title="Bóveda de cañón, frigidarium de las termas de Pompeya, opus caementicium" data-large-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/25.png?w=400" data-medium-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/25.png?w=300" data-orig-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/25.png" data-orig-size="400,345" data-permalink="https://comentarioshistoriadelarte.wordpress.com/2014/10/14/arquitectura-la-construccion-en-piedra-y-en-barro/attachment/25/" sizes="(max-width: 300px) 85vw, 300px" src="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/25.png?w=300" srcset="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/25.png?w=300 300w, https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/25.png?w=150 150w, https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/25.png 400w" style="border: 0px; box-sizing: border-box; display: block; height: auto; max-width: 100%; vertical-align: bottom;" /></a></figure></div><p class="has-text-align-justify" style="box-sizing: inherit; margin: 0px 0px 1.75em; text-align: justify;"><span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">Distintos tipos de <em style="box-sizing: inherit;">opus</em></span> empelaron para revestir los núcleos internos del hormigón, así tenemos el <em style="box-sizing: inherit;">opus quadratum</em>, que a base de grandes bloques de piedra creaban falsos muros. Pensando en aligerar sus construcciones emplearon el <em style="box-sizing: inherit;">opus incertum</em> (mampostería de sillarejo), <em style="box-sizing: inherit;">opus testaceum</em> o <em style="box-sizing: inherit;">lateritium</em> (mampostería de ladrillo) y <em style="box-sizing: inherit;">opus reticulatum</em> (mampsotería regular reticulada), ésta formada por bloques de piedra con forma piramidal cuya punta se hundía en la argamasa. Si el opus reticulatum contaba con ladrillos pasaba a denominarse <em style="box-sizing: inherit;">opus mixtum</em>.</p><div class="wp-block-image" style="box-sizing: inherit; margin: 0px 0px 1em;"><figure class="aligncenter" style="box-sizing: inherit; clear: both; display: table; margin: 0px auto;"><a href="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/26.png" style="background-color: transparent; box-shadow: currentcolor 0px 1px 0px 0px; box-sizing: inherit; color: #5f8013; text-decoration-line: none;"><img alt="Opus incertum y Opus reticulatum" class="wp-image-3619" data-attachment-id="3619" data-comments-opened="1" data-image-caption="" data-image-description="" data-image-meta="{"aperture":"0","credit":"","camera":"","caption":"","created_timestamp":"0","copyright":"","focal_length":"0","iso":"0","shutter_speed":"0","title":"","orientation":"0"}" data-image-title="Opus incertum y Opus reticulatum" data-large-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/26.png?w=334" data-medium-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/26.png?w=251" data-orig-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/26.png" data-orig-size="334,400" data-permalink="https://comentarioshistoriadelarte.wordpress.com/2014/10/14/arquitectura-la-construccion-en-piedra-y-en-barro/attachment/26/" sizes="(max-width: 250px) 85vw, 250px" src="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/26.png?w=250" srcset="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/26.png?w=250 250w, https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/26.png?w=125 125w, https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/26.png 334w" style="border: 0px; box-sizing: border-box; display: block; height: auto; max-width: 100%; vertical-align: bottom;" /></a></figure></div><p class="has-text-align-justify" style="box-sizing: inherit; margin: 0px 0px 1.75em; text-align: justify;"><span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">-La</span> <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">argamasa romana</span> fue una revolución dentro de la historia de la arquitectura debido a su bajo coste. Por si esto fuera poco, ahorraba además dinero, y es que ya no necesitarían realizar las costosas techumbres de madera pues las sustituían por bóvedas. Poco a poco la argamasa pasó de ser un mero relleno a un material preponderante en teatros, termas, anfiteatros, etc., además de servir para realizar puentes o acueductos. Este hormigón romano terminó construyendo todo tipo de edifico.</p><div class="wp-block-image" style="box-sizing: inherit; margin: 0px 0px 1em;"><figure class="aligncenter size-large is-resized" style="box-sizing: inherit; clear: both; display: table; margin: 0px auto;"><img alt="" class="wp-image-3620" data-attachment-id="3620" data-comments-opened="1" data-image-caption="<p>Puente romano sobre el río Tajo, Alcántara, provincia de Cáceres (España) © Dantla</p>
" data-image-description="" data-image-meta="{"aperture":"0","credit":"","camera":"","caption":"","created_timestamp":"0","copyright":"","focal_length":"0","iso":"0","shutter_speed":"0","title":"","orientation":"0"}" data-image-title="Puente romano sobre el río Tajo, Alcántara, provincia de Cáceres (España) © Dantla" data-large-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/800px-bridge_alcantara.jpg?w=800" data-medium-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/800px-bridge_alcantara.jpg?w=300" data-orig-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/800px-bridge_alcantara.jpg" data-orig-size="800,600" data-permalink="https://comentarioshistoriadelarte.wordpress.com/2014/10/14/arquitectura-la-construccion-en-piedra-y-en-barro/800px-bridge_alcantara/" height="462" loading="lazy" sizes="(max-width: 709px) 85vw, (max-width: 909px) 67vw, (max-width: 984px) 61vw, (max-width: 1362px) 45vw, 600px" src="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/800px-bridge_alcantara.jpg?w=800" srcset="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/800px-bridge_alcantara.jpg?w=616 616w, https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/800px-bridge_alcantara.jpg?w=150 150w, https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/800px-bridge_alcantara.jpg?w=300 300w, https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/800px-bridge_alcantara.jpg?w=768 768w, https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/800px-bridge_alcantara.jpg 800w" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: auto; max-width: 100%; vertical-align: bottom;" width="616" /><figcaption style="box-sizing: inherit; caption-side: bottom; color: #686868; display: table-caption; font-size: 13px; font-style: italic; line-height: 1.61538; margin-bottom: 1em; margin-top: 0.5em; padding-top: 0.538462em;">Puente romano sobre el río Tajo, Alcántara, provincia de Cáceres (España) © Dantla</figcaption></figure></div><p style="box-sizing: inherit; margin: 0px 0px 1.75em;"><span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">La construcción en madera</span></p><p class="has-text-align-justify" style="box-sizing: inherit; margin: 0px 0px 1.75em; text-align: justify;">Fácil de trabajar, resistente, buen aislante, abundante y considerado de gran belleza. Lo tiene todo para ser un material indispensable en la historia. Es además un material que se trabaja a flexión (uno de los pocos de la naturaleza) así que es un material muy empleado para estructuras horizontales.</p><p style="box-sizing: inherit; margin: 0px 0px 1.75em;">Resistente, sí, pero no todas son igual de duras:</p><p style="box-sizing: inherit; margin: 0px 0px 1.75em;"><span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">Más sólidas</span>: boj, encina y roble.</p><p style="box-sizing: inherit; margin: 0px 0px 1.75em;"><span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">Menos duras</span>: ébano, haya y olivo.</p><p style="box-sizing: inherit; margin: 0px 0px 1.75em;"><span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">Dureza media</span>: acacia, alerce, aliso, caoba, castaño, cedro, cerezo, fresno, nogal, olmo, peral y pino.</p><p style="box-sizing: inherit; margin: 0px 0px 1.75em;"><span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">Blandas</span>: abedul, abeto, avellano, ciprés y chopo, entre otros ejemplos.</p><div class="wp-block-image" style="box-sizing: inherit; margin: 0px 0px 1em;"><figure class="aligncenter" style="box-sizing: inherit; clear: both; display: table; margin: 0px auto;"><a href="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/27.png" style="background-color: transparent; box-shadow: currentcolor 0px 1px 0px 0px; box-sizing: inherit; color: #5f8013; text-decoration-line: none;"><img alt="cubierta adintelada de vigas y tabla, mezquita de Kiva, Uzbekistan" class="wp-image-3636" data-attachment-id="3636" data-comments-opened="1" data-image-caption="" data-image-description="" data-image-meta="{"aperture":"0","credit":"","camera":"","caption":"","created_timestamp":"0","copyright":"","focal_length":"0","iso":"0","shutter_speed":"0","title":"","orientation":"0"}" data-image-title="cubierta adintelada de vigas y tabla, mezquita de Kiva, Uzbekistan" data-large-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/27.png?w=640" data-medium-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/27.png?w=300" data-orig-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/27.png" data-orig-size="640,522" data-permalink="https://comentarioshistoriadelarte.wordpress.com/2014/10/14/arquitectura-la-construccion-en-piedra-y-en-barro/attachment/27/" sizes="(max-width: 300px) 85vw, 300px" src="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/27.png?w=300" srcset="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/27.png?w=300 300w, https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/27.png?w=600 600w, https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/27.png?w=150 150w" style="border: 0px; box-sizing: border-box; display: block; height: auto; max-width: 100%; vertical-align: bottom;" /></a></figure></div><p class="has-text-align-justify" style="box-sizing: inherit; margin: 0px 0px 1.75em; text-align: justify;">La madera es un <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">material higroscópico</span>, por lo tanto propenso a absorber y ceder humedades. <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">¿Qué ocurre?</span> Puede deformarse. Por otro lado se trata de un material que aguanta las inclemencias del tiempo, y, al ser orgánico, hay que cuidarlo. Si se pretende que sea duradero aquello que se edifica se debe conservar en ambientes homogéneos, aunque es cierto que ellos también cuidan de sí mismos, como los cedros o cipreses, que cuentan con resinas larvicidas, capaces de resistir al ataque de hongos e insectos.</p><div class="wp-block-image" style="box-sizing: inherit; margin: 0px 0px 1em;"><figure class="aligncenter" style="box-sizing: inherit; clear: both; display: table; margin: 0px auto;"><a href="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/29.png" style="background-color: transparent; box-shadow: currentcolor 0px 1px 0px 0px; box-sizing: inherit; color: #5f8013; text-decoration-line: none;"><img alt="Ensamblaje de vigas" class="wp-image-3634" data-attachment-id="3634" data-comments-opened="1" data-image-caption="" data-image-description="" data-image-meta="{"aperture":"0","credit":"","camera":"","caption":"","created_timestamp":"0","copyright":"","focal_length":"0","iso":"0","shutter_speed":"0","title":"","orientation":"0"}" data-image-title="Ensamblaje de vigas" data-large-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/29.png?w=274" data-medium-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/29.png?w=206" data-orig-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/29.png" data-orig-size="274,400" data-permalink="https://comentarioshistoriadelarte.wordpress.com/2014/10/14/arquitectura-la-construccion-en-piedra-y-en-barro/attachment/29/" sizes="(max-width: 205px) 85vw, 205px" src="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/29.png?w=205" srcset="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/29.png?w=205 205w, https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/29.png?w=103 103w, https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/29.png 274w" style="border: 0px; box-sizing: border-box; display: block; height: auto; max-width: 100%; vertical-align: bottom;" /></a></figure></div><p class="has-text-align-justify" style="box-sizing: inherit; margin: 0px 0px 1.75em; text-align: justify;">Así, la madera ha servido para construir numerosos ejemplos, y también ha ayudado a edificarlos, ya sea formando andamios, vigas de forjados, encofrados para bóvedas y arcos, o como diversas estructuras (horizontal, de cubiertas). En el apartado anterior sobre construcción en barro ya hemos visto características del empleo de la madera en edificaciones primitivas, y estas técnicas evolucionan, como la <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">parhilera</span>, es decir, resultante del empleo de una estructura vertical sobre el que se apoyan vigas horizontales. Es sobre esta estructura principal donde se monta una cubierta, a base de pares inclinados, que se recogen por una madera que hace de cumbrera, la <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">parhilera</span>.</p><div class="wp-block-image" style="box-sizing: inherit; margin: 0px 0px 1em;"><figure class="aligncenter" style="box-sizing: inherit; clear: both; display: table; margin: 0px auto;"><a href="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/30.png" style="background-color: transparent; box-shadow: currentcolor 0px 1px 0px 0px; box-sizing: inherit; color: #5f8013; text-decoration-line: none;"><img alt="armadura de par y nudillo" class="wp-image-3635" data-attachment-id="3635" data-comments-opened="1" data-image-caption="" data-image-description="" data-image-meta="{"aperture":"0","credit":"","camera":"","caption":"","created_timestamp":"0","copyright":"","focal_length":"0","iso":"0","shutter_speed":"0","title":"","orientation":"0"}" data-image-title="armadura de par y nudillo" data-large-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/30.png?w=253" data-medium-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/30.png?w=190" data-orig-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/30.png" data-orig-size="253,400" data-permalink="https://comentarioshistoriadelarte.wordpress.com/2014/10/14/arquitectura-la-construccion-en-piedra-y-en-barro/attachment/30/" sizes="(max-width: 189px) 85vw, 189px" src="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/30.png?w=189" srcset="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/30.png?w=189 189w, https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/30.png?w=95 95w, https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/30.png 253w" style="border: 0px; box-sizing: border-box; display: block; height: auto; max-width: 100%; vertical-align: bottom;" /></a></figure></div><p class="has-text-align-justify" style="box-sizing: inherit; margin: 0px 0px 1.75em; text-align: justify;">Los metales facilitan el trabajo de la madera, y en Grecia ya vemos la carpintería de armar y diversas herramientas. Comienzan los entramados y las cubiertas.</p><div class="wp-block-image" style="box-sizing: inherit; margin: 0px 0px 1em;"><figure class="aligncenter" style="box-sizing: inherit; clear: both; display: table; margin: 0px auto;"><a href="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/iglesi5.gif" style="background-color: transparent; box-shadow: currentcolor 0px 1px 0px 0px; box-sizing: inherit; color: #5f8013; text-decoration-line: none;"><img alt="Partes de una cubierta" class="wp-image-3638" data-attachment-id="3638" data-comments-opened="1" data-image-caption="<p>Partes de una cubierta</p>
" data-image-description="" data-image-meta="{"aperture":"0","credit":"","camera":"","caption":"","created_timestamp":"0","copyright":"","focal_length":"0","iso":"0","shutter_speed":"0","title":"","orientation":"0"}" data-image-title="Partes de la cubierta" data-large-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/iglesi5.gif?w=791" data-medium-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/iglesi5.gif?w=300" data-orig-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/iglesi5.gif" data-orig-size="791,331" data-permalink="https://comentarioshistoriadelarte.wordpress.com/2014/10/14/arquitectura-la-construccion-en-piedra-y-en-barro/iglesi5/" src="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/iglesi5.gif?w=300" style="border: 0px; box-sizing: border-box; display: block; height: auto; max-width: 100%; vertical-align: bottom;" /></a><figcaption style="box-sizing: inherit; caption-side: bottom; color: #686868; display: table-caption; font-size: 13px; font-style: italic; line-height: 1.61538; margin-bottom: 1em; margin-top: 0.5em; padding-top: 0.538462em;">Partes de una cubierta</figcaption></figure></div><p class="has-text-align-justify" style="box-sizing: inherit; margin: 0px 0px 1.75em; text-align: justify;"><span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">Cubierta a la molinera</span>: se utiliza para pequeñas luces, se forma con palos o correas en dirección perpendicular a la pendiente, apoyadas en muros piñones sobre una pieza continuada de madera.</p><div class="wp-block-image" style="box-sizing: inherit; margin: 0px 0px 1em;"><figure class="aligncenter" style="box-sizing: inherit; clear: both; display: table; margin: 0px auto;"><a href="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/31.png" style="background-color: transparent; box-shadow: currentcolor 0px 1px 0px 0px; box-sizing: inherit; color: #5f8013; text-decoration-line: none;"><img alt="cubierta a la molinera, Fuentelencina, Guadalajara" class="wp-image-3630" data-attachment-id="3630" data-comments-opened="1" data-image-caption="" data-image-description="" data-image-meta="{"aperture":"0","credit":"","camera":"","caption":"","created_timestamp":"0","copyright":"","focal_length":"0","iso":"0","shutter_speed":"0","title":"","orientation":"0"}" data-image-title="cubierta a la molinera, Fuentelencina, Guadalajara" data-large-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/31.png?w=400" data-medium-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/31.png?w=300" data-orig-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/31.png" data-orig-size="400,317" data-permalink="https://comentarioshistoriadelarte.wordpress.com/2014/10/14/arquitectura-la-construccion-en-piedra-y-en-barro/31-2/" sizes="(max-width: 300px) 85vw, 300px" src="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/31.png?w=300" srcset="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/31.png?w=300 300w, https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/31.png?w=150 150w, https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/31.png 400w" style="border: 0px; box-sizing: border-box; display: block; height: auto; max-width: 100%; vertical-align: bottom;" /></a></figure></div><p style="box-sizing: inherit; margin: 0px 0px 1.75em;"><span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">De par y picadero</span>: viga de madera apoyada en sus extremos y sobre las que descansan las vigas inclinadas.</p><div class="wp-block-image" style="box-sizing: inherit; margin: 0px 0px 1em;"><figure class="aligncenter" style="box-sizing: inherit; clear: both; display: table; margin: 0px auto;"><a href="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/28.png" style="background-color: transparent; box-shadow: currentcolor 0px 1px 0px 0px; box-sizing: inherit; color: #5f8013; text-decoration-line: none;"><img alt="doble pendolón" class="wp-image-3631" data-attachment-id="3631" data-comments-opened="1" data-image-caption="" data-image-description="" data-image-meta="{"aperture":"0","credit":"","camera":"","caption":"","created_timestamp":"0","copyright":"","focal_length":"0","iso":"0","shutter_speed":"0","title":"","orientation":"0"}" data-image-title="doble pendolón" data-large-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/28.png?w=400" data-medium-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/28.png?w=300" data-orig-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/28.png" data-orig-size="400,297" data-permalink="https://comentarioshistoriadelarte.wordpress.com/2014/10/14/arquitectura-la-construccion-en-piedra-y-en-barro/attachment/28/" sizes="(max-width: 300px) 85vw, 300px" src="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/28.png?w=300" srcset="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/28.png?w=300 300w, https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/28.png?w=150 150w, https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/28.png 400w" style="border: 0px; box-sizing: border-box; display: block; height: auto; max-width: 100%; vertical-align: bottom;" /></a></figure></div><p class="has-text-align-justify" style="box-sizing: inherit; margin: 0px 0px 1.75em; text-align: justify;"><span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">Cerchas o Cuchillos</span>: son elementos estructurales formado por piezas inclinadas, los pares, y otra horizontal, el tirante, que completa la triangulación del conjunto. Estas cerchas darán forma a los famosos frontones clásicos, y las puntas de las vigas y tirante conformarán los triglifos y metopas. Grecia enseña a Roma, aunque ésta lo hace más complejo el conocimiento incorporando correas y emplear el bronce en los tirantes.</p><div class="wp-block-image" style="box-sizing: inherit; margin: 0px 0px 1em;"><figure class="aligncenter" style="box-sizing: inherit; clear: both; display: table; margin: 0px auto;"><a href="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/10734259_650182095096783_448695567481741843_n.jpg" style="background-color: transparent; box-shadow: currentcolor 0px 1px 0px 0px; box-sizing: inherit; color: #5f8013; text-decoration-line: none;"><img alt="Partes de una cubierta" class="wp-image-3639" data-attachment-id="3639" data-comments-opened="1" data-image-caption="<p>Partes de una cubierta</p>
" data-image-description="" data-image-meta="{"aperture":"0","credit":"","camera":"","caption":"","created_timestamp":"0","copyright":"","focal_length":"0","iso":"0","shutter_speed":"0","title":"","orientation":"0"}" data-image-title="Partes de una cubierta" data-large-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/10734259_650182095096783_448695567481741843_n.jpg?w=840" data-medium-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/10734259_650182095096783_448695567481741843_n.jpg?w=300" data-orig-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/10734259_650182095096783_448695567481741843_n.jpg" data-orig-size="960,731" data-permalink="https://comentarioshistoriadelarte.wordpress.com/2014/10/14/arquitectura-la-construccion-en-piedra-y-en-barro/10734259_650182095096783_448695567481741843_n/" sizes="(max-width: 300px) 85vw, 300px" src="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/10734259_650182095096783_448695567481741843_n.jpg?w=300" srcset="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/10734259_650182095096783_448695567481741843_n.jpg?w=300 300w, https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/10734259_650182095096783_448695567481741843_n.jpg?w=600 600w, https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/10734259_650182095096783_448695567481741843_n.jpg?w=150 150w" style="border: 0px; box-sizing: border-box; display: block; height: auto; max-width: 100%; vertical-align: bottom;" /></a><figcaption style="box-sizing: inherit; caption-side: bottom; color: #686868; display: table-caption; font-size: 13px; font-style: italic; line-height: 1.61538; margin-bottom: 1em; margin-top: 0.5em; padding-top: 0.538462em;">Partes de una cubierta</figcaption></figure></div><p class="has-text-align-justify" style="box-sizing: inherit; margin: 0px 0px 1.75em; text-align: justify;">Lo clásico se imitará a lo largo de la historia de la construcción. Un caso a tener en cuenta son las técnicas de los constructores noruegos, que con troncos, embellecen templos en el este y norte de Europa desde el siglo XI. Son troncos con entramados verticales, decorados con más madera.</p><figure class="wp-block-gallery columns-2 is-cropped wp-block-gallery-11 is-layout-flex wp-block-gallery-is-layout-flex" data-carousel-extra="{"blog_id":43581326,"permalink":"https:\/\/comentarioshistoriadelarte.wordpress.com\/2014\/10\/14\/arquitectura-la-construccion-en-piedra-y-en-barro\/"}" style="--wp--style--unstable-gallery-gap: var( --wp--style--gallery-gap-default, var( --gallery-block--gutter-size, var( --wp--style--block-gap, 0.5em ) ) ); align-items: center; box-sizing: inherit; display: flex; flex-wrap: wrap; gap: var( --wp--style--gallery-gap-default, var( --gallery-block--gutter-size, var( --wp--style--block-gap, 0.5em ) ) ); list-style-type: none; margin: 0px; padding: 0px;"><ul class="blocks-gallery-grid" style="box-sizing: border-box; display: flex; flex-wrap: wrap; list-style: none; margin: 0px; padding: 0px;"><li class="blocks-gallery-item" style="box-sizing: inherit; display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin: 0px 1em 1em 0px; position: relative; width: calc(50% - 1em);"><figure style="align-items: flex-end; box-sizing: inherit; display: flex; height: 311.969px; justify-content: flex-start; margin: 0px;"><img alt="" class="wp-image-3632" data-attachment-id="3632" data-comments-opened="1" data-id="3632" data-image-caption="<p>Iglesia Pogost de Kishi, Rusia</p>
" data-image-description="" data-image-meta="{"aperture":"0","credit":"","camera":"","caption":"","created_timestamp":"0","copyright":"","focal_length":"0","iso":"0","shutter_speed":"0","title":"","orientation":"0"}" data-image-title="Iglesia Pogost de Kishi, Rusia" data-large-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/32.jpg?w=728" data-medium-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/32.jpg?w=300" data-orig-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/32.jpg" data-orig-size="728,410" data-permalink="https://comentarioshistoriadelarte.wordpress.com/2014/10/14/arquitectura-la-construccion-en-piedra-y-en-barro/attachment/32/" sizes="(max-width: 709px) 85vw, (max-width: 909px) 67vw, (max-width: 984px) 61vw, (max-width: 1362px) 45vw, 600px" src="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/32.jpg?w=728" srcset="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/32.jpg 728w, https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/32.jpg?w=150 150w, https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/32.jpg?w=300 300w" style="border: 0px; box-sizing: inherit; cursor: pointer; display: block; flex: 1 1 0%; height: 311.969px; max-width: 100%; object-fit: cover; vertical-align: middle; width: 289.5px;" /><figcaption class="blocks-gallery-item__caption" style="background: linear-gradient(0deg, rgba(0, 0, 0, 0.7), rgba(0, 0, 0, 0.3) 70%, transparent); bottom: 0px; box-sizing: border-box; color: white; cursor: pointer; flex-grow: 1; font-size: 0.8em; font-style: italic; line-height: 1.61538; margin: 0px; max-height: 100%; overflow: auto; padding: 3em 0.77em 0.7em; position: absolute; text-align: center; width: 289.5px; z-index: 2;">Iglesia Pogost de Kishi, Rusia</figcaption></figure></li><li class="blocks-gallery-item" style="box-sizing: inherit; display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin: 0px 0px 1em; position: relative; width: calc(50% - 1em);"><figure style="align-items: flex-end; box-sizing: inherit; display: flex; height: 311.969px; justify-content: flex-start; margin: 0px;"><img alt="" class="wp-image-3633" data-attachment-id="3633" data-comments-opened="1" data-id="3633" data-image-caption="<p>Iglesia-campanario de Upsala, Suecia</p>
" data-image-description="" data-image-meta="{"aperture":"0","credit":"","camera":"","caption":"","created_timestamp":"0","copyright":"","focal_length":"0","iso":"0","shutter_speed":"0","title":"","orientation":"0"}" data-image-title="iglesia-campanario de Upsala, Suecia" data-large-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/34.jpg?w=425" data-medium-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/34.jpg?w=278" data-orig-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/34.jpg" data-orig-size="425,458" data-permalink="https://comentarioshistoriadelarte.wordpress.com/2014/10/14/arquitectura-la-construccion-en-piedra-y-en-barro/attachment/34/" sizes="(max-width: 425px) 85vw, 425px" src="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/34.jpg?w=425" srcset="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/34.jpg 425w, https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/34.jpg?w=139 139w, https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/34.jpg?w=278 278w" style="border: 0px; box-sizing: inherit; cursor: pointer; display: block; flex: 1 1 0%; height: 311.969px; max-width: 100%; object-fit: cover; vertical-align: middle; width: 289.5px;" /><figcaption class="blocks-gallery-item__caption" style="background: linear-gradient(0deg, rgba(0, 0, 0, 0.7), rgba(0, 0, 0, 0.3) 70%, transparent); bottom: 0px; box-sizing: border-box; color: white; cursor: pointer; flex-grow: 1; font-size: 0.8em; font-style: italic; line-height: 1.61538; margin: 0px; max-height: 100%; overflow: auto; padding: 3em 0.77em 0.7em; position: absolute; text-align: center; width: 289.5px; z-index: 2;">Iglesia-campanario de Upsala, Suecia</figcaption></figure></li></ul></figure><p class="has-text-align-justify" style="box-sizing: inherit; margin: 0px 0px 1.75em; text-align: justify;">Finalizamos con China, que emplea la madera desde antiguo en sus construcciones. Madera dominante por encima de la piedra y el ladrillo, ellos utilizan un método conocido como <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">dougong</span>, consistente en ensamblar piezas. Sus formas muestran pirámides invertidas apoyadas en pilares. Sus aleros son salientes y sus puntas miran al cielo.</p><div class="wp-block-image" style="box-sizing: inherit; margin: 0px 0px 1em;"><figure class="aligncenter size-large is-resized" style="box-sizing: inherit; clear: both; display: table; margin: 0px auto;"><img alt="Ensamblaje chino, dougong" class="wp-image-3629" data-attachment-id="3629" data-comments-opened="1" data-image-caption="<p>Ensamblaje chino, dougong</p>
" data-image-description="<p>Ensamblaje chino, dougong</p>
" data-image-meta="{"aperture":"0","credit":"","camera":"","caption":"","created_timestamp":"0","copyright":"","focal_length":"0","iso":"0","shutter_speed":"0","title":"","orientation":"0"}" data-image-title="Ensamblaje chino, dougong" data-large-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/33.jpg?w=800" data-medium-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/33.jpg?w=300" data-orig-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/33.jpg" data-orig-size="800,532" data-permalink="https://comentarioshistoriadelarte.wordpress.com/2014/10/14/arquitectura-la-construccion-en-piedra-y-en-barro/attachment/33/" height="420" loading="lazy" sizes="(max-width: 709px) 85vw, (max-width: 909px) 67vw, (max-width: 984px) 61vw, (max-width: 1362px) 45vw, 600px" src="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/33.jpg?w=800" srcset="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/33.jpg?w=631 631w, https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/33.jpg?w=150 150w, https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/33.jpg?w=300 300w, https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/33.jpg?w=768 768w, https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/33.jpg 800w" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: auto; max-width: 100%; vertical-align: bottom;" width="631" /><figcaption style="box-sizing: inherit; caption-side: bottom; color: #686868; display: table-caption; font-size: 13px; font-style: italic; line-height: 1.61538; margin-bottom: 1em; margin-top: 0.5em; padding-top: 0.538462em;">Ensamblaje chino, dougong</figcaption></figure></div><p style="box-sizing: inherit; margin: 0px 0px 1.75em;"><span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">-El entramado</span></p><p class="has-text-align-justify" style="box-sizing: inherit; margin: 0px 0px 1.75em; text-align: justify;">Es una evolución en las técnicas, los pilares verticales en varias plantas se combinan con vigas horizontales, pares de cubierta inclinadas, todo bien sujeto (arriostrado) por elementos horizontales e inclinados, rectos con formas, suponen una enorme diversidad y por tanto evolución. Ejemplos de entramados, de casas de agricultores y pescadores con la técnica, se encuentran por toda Europa. Casos muy famosos los tenemos en Bretaña y País Vasco. Curiosas son aquellas que como relleno de los espacios entre maderas de la fachada se encuentren adobe, ladrillo o entablados, como sorprenden las cubiertas, de piedra, pizarra, turba, brezo…</p><figure class="wp-block-gallery columns-2 is-cropped wp-block-gallery-13 is-layout-flex wp-block-gallery-is-layout-flex" data-carousel-extra="{"blog_id":43581326,"permalink":"https:\/\/comentarioshistoriadelarte.wordpress.com\/2014\/10\/14\/arquitectura-la-construccion-en-piedra-y-en-barro\/"}" style="--wp--style--unstable-gallery-gap: var( --wp--style--gallery-gap-default, var( --gallery-block--gutter-size, var( --wp--style--block-gap, 0.5em ) ) ); align-items: center; box-sizing: inherit; display: flex; flex-wrap: wrap; gap: var( --wp--style--gallery-gap-default, var( --gallery-block--gutter-size, var( --wp--style--block-gap, 0.5em ) ) ); list-style-type: none; margin: 0px; padding: 0px;"><ul class="blocks-gallery-grid" style="box-sizing: border-box; display: flex; flex-wrap: wrap; list-style: none; margin: 0px; padding: 0px;"><li class="blocks-gallery-item" style="box-sizing: inherit; display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin: 0px 1em 1em 0px; position: relative; width: calc(50% - 1em);"><figure style="align-items: flex-end; box-sizing: inherit; display: flex; height: 232.5px; justify-content: flex-start; margin: 0px;"><img alt="" class="wp-image-3627" data-attachment-id="3627" data-comments-opened="1" data-id="3627" data-image-caption="" data-image-description="" data-image-meta="{"aperture":"0","credit":"","camera":"","caption":"","created_timestamp":"0","copyright":"","focal_length":"0","iso":"0","shutter_speed":"0","title":"","orientation":"0"}" data-image-title="Casas con la técnica del entramado, Stratford, Inglaterra" data-large-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/36.png?w=640" data-medium-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/36.png?w=300" data-orig-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/36.png" data-orig-size="640,514" data-permalink="https://comentarioshistoriadelarte.wordpress.com/2014/10/14/arquitectura-la-construccion-en-piedra-y-en-barro/attachment/36/" sizes="(max-width: 709px) 85vw, (max-width: 909px) 67vw, (max-width: 984px) 61vw, (max-width: 1362px) 45vw, 600px" src="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/36.png?w=640" srcset="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/36.png 640w, https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/36.png?w=150 150w, https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/36.png?w=300 300w" style="border: 0px; box-sizing: inherit; cursor: pointer; display: block; flex: 1 1 0%; height: 232.5px; max-width: 100%; object-fit: cover; vertical-align: middle; width: 289.5px;" /></figure></li><li class="blocks-gallery-item" style="box-sizing: inherit; display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin: 0px 0px 1em; position: relative; width: calc(50% - 1em);"><figure style="align-items: flex-end; box-sizing: inherit; display: flex; height: 232.5px; justify-content: flex-start; margin: 0px;"><img alt="" class="wp-image-3628" data-attachment-id="3628" data-comments-opened="1" data-id="3628" data-image-caption="" data-image-description="" data-image-meta="{"aperture":"0","credit":"","camera":"","caption":"","created_timestamp":"0","copyright":"","focal_length":"0","iso":"0","shutter_speed":"0","title":"","orientation":"0"}" data-image-title="Entramado con relleno de ladrillo, Berlanga del Duero, Soria" data-large-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/37.png?w=640" data-medium-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/37.png?w=300" data-orig-file="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/37.png" data-orig-size="640,465" data-permalink="https://comentarioshistoriadelarte.wordpress.com/2014/10/14/arquitectura-la-construccion-en-piedra-y-en-barro/attachment/37/" sizes="(max-width: 709px) 85vw, (max-width: 909px) 67vw, (max-width: 984px) 61vw, (max-width: 1362px) 45vw, 600px" src="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/37.png?w=640" srcset="https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/37.png 640w, https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/37.png?w=150 150w, https://comentarioshistoriadelarte.files.wordpress.com/2014/10/37.png?w=300 300w" style="border: 0px; box-sizing: inherit; cursor: pointer; display: block; flex: 1 1 0%; height: 232.5px; max-width: 100%; object-fit: cover; vertical-align: middle; width: 289.5px;" /></figure></li></ul></figure><p style="box-sizing: inherit; margin: 0px 0px 1.75em;"><span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">Bibliografía Consultada</span></p><p style="box-sizing: inherit; margin: 0px 0px 1.75em;">(2011) ALEGRE CARVAJAL, E., Construcción, materiales y condiciones ambientales. Técnicas y medios artísticos (segunda edición). UNED, Madrid</p><p style="box-sizing: inherit; margin: 0px 0px 1.75em;">(2003) CALZADA ECHEVERRIA, A., Diccionario clásico de Arquitectura y Bellas Artes. Ediciones del Serbal, Barcelona</p><p style="box-sizing: inherit; margin: 0px 0px 1.75em;">(2008) FATÁS, G.& BORRÁS, G., Diccionario de términos de arte. Alianza Editorial, Madrid</p></li><li class="blocks-gallery-item" style="box-sizing: inherit; display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin: 0px 1em 1em 0px; position: relative; width: calc(50% - 1em);"><p style="box-sizing: inherit; margin: 0px 0px 1.75em;"><span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;"><br /></span></p></li></ul></figure>Martín Delgadohttp://www.blogger.com/profile/11640222131629634290noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3504946203773620650.post-6191631781550392762023-03-27T13:22:00.003-05:002023-03-27T13:22:23.382-05:00Historia y Tecnología en la Prehistoria: PALEOLITICO<p> </p><h3 class="post-title entry-title" itemprop="name" style="background-color: #fefdfa; color: #d52a33; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 22px; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 0px; position: relative;"><br /></h3><div class="post-header" style="background-color: #fefdfa; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.6; margin: 0px 0px 1em;"><div class="post-header-line-1"></div></div><div class="post-body entry-content" id="post-body-5180740836402520078" itemprop="description articleBody" style="background-color: #fefdfa; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.4; position: relative; width: 586px;"><div class="normal"><b> El desarrollo tecnológico a lo largo de la historia</b><br /><br /></div><div class="normal"><b><i>2.1. La prehistoria</i></b><br /><br />Es el periodo de tiempo transcurrido desde la aparición del primer ser humano hasta la invención de la escritura, hace más de 5.000 años (aproximadamente en el año 3.000 a.C.).<br />Los primeros hombres prehistóricos eran nómadas dedicándose a la caza y a la recolección de frutos, <i><b>sus avances tecnológicos estaban orientados a su supervivencia</b></i>.<br /><br /></div><div class="normal">Llamamos prehistoria al periodo transcurrido desde la aparición de los primeros homínidos hasta la aparición de los primeros documentos escritos<br />La prehistoria se divide en tres etapas; <b>Paleolítico, Mesolítico y Neolítico.</b><br />La primera revolución tecnológica se produjo hace unos 10.000 años, en el Neolítico, cuando los seres humanos pasaron de ser nómadas a sedentarios desarrollando las primeras técnicas agrícolas.<br /><br /><b><i>2.1.2. El Paleolítico (antes del 10 000 a.C.)</i></b><br /><br /><b>La época</b><br />Hace unos seis millones de años, surge la especie humana por evolución a partir de los primates.<br />Los simios más avanzados, como los chimpancés y los gorilas, son capaces de emplear herramientas rudimentarias a partir de piedras y palos, así que esta sería también la primera actividad tecnológica del ser humano:<i> <span style="color: blue;">afilar piedras golpeándolas unas contra otras para cazar o para cortar los alimentos, convertir las ramas de los árboles en bastones para caminar, para golpear a los animales que cazaban,</span> <span style="color: blue;">etc</span></i>. Las primeras tribus o comunidades humanas eran nómadas, vivían de la caza de animales salvajes y de la recogida de frutos y plantas que crecían espontáneamente, no cultivaban la tierra ni tenían animales domésticos.<br />No poseían viviendas sino que se guarecían en cuevas o dormían a la intemperie; cuando en el lugar en el que vivían ya no quedaban recursos para subsistir (se había acabado la temporada de la caza o de la recogida de fruta), se desplazaban hacia otro lugar a pie.<br />Estos grupos eran igualitarios, no tenían líderes, y todos sus miembros realizaban de forma conjunta todas las tareas, no existía el trabajo especializado. Los intercambios de víveres con otros grupos nómadas se producían de forma aislada, sin llegar a formar un comercio organizado.<br /><br /></div><div class="normal"><b>La actividad tecnológica</b><br />El modo de vida nómada implica la necesidad de reducir las posesiones y los objetos técnicos a un mínimo, puesto que los grupos o tribus de la época tenían que llevarlos consigo cuando se desplazaban de un sitio a otro, desplazamientos que tenían lugar a pie y sin ayuda de animales de carga.<br />Esto limita el desarrollo tecnológico a las herramientas de caza y pesca a partir de materiales naturales (piedra, madera, huesos) y la elaboración de vestidos para protegerse del frío a partir de pieles de animales.<br />La invención más destacada de esta época fue el <i>descubrimiento del fuego,</i> que permitió una gran mejora de las condiciones de vida al permitir tener luz durante la noche, calentarse, cocinar los alimentos y ahuyentar a los animales salvajes.<br /><br /><b>Impacto Ambiental</b><br />Esta actividad tenía un impacto sobre el medio ambiente muy bajo, puesto que no se cazaban ni pescaban más animales, ni se comían más frutas ni vegetales de los necesarios para el día; el hombre convivía en equilibrio con la naturaleza y con los otros grupos humanos.<br /><br /><b><u>Resumen de la época</u></b><br /><br /><i>OBJETOS Y HERRAMIENTAS: </i><span style="color: white;">Instrumentos de caza y pesca: hachas, arco, flechas, arpones, cañas</span><br /><i>MATERIALES EMPLEADOS:</i><span style="color: white;">Piedra, madera, huesos, pieles</span><br /><i>NUEVAS TECNOLOGÍAS:</i><span style="color: white;">Fuego</span><br />FUENTES DE ENERGÍA: <span style="color: white;">Fuego</span><br /><i>MEDIOS DE TRANSPORTE</i>: <span style="color: white;">Prácticamente inexistentes</span><br /><i>MEDIOS DE COMUNICACIÓN: <span style="color: white;"><span style="background-color: white;">Inexistentes</span></span><br />IMPACTO MEDIOAMBIENTAL: </i><span style="color: white;">Prácticamente inexistente</span><br /><div><span style="color: white;"><br /></span><span style="color: white;">Al finalizar este tema puedes responder:</span></div></div></div>Martín Delgadohttp://www.blogger.com/profile/11640222131629634290noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3504946203773620650.post-87936537039429019822023-03-23T07:00:00.002-05:002023-03-31T07:00:23.882-05:00Origenes de la Arquitectura<br />
Los <b>monumentos megalíticos</b> han sido, sin duda, una de las
manifestaciones del hombre prehistórico que más ha llamado la atención.
<i>Buena prueba de ello es la cantidad de leyendas populares que rodean
algunas construcciones atribuidas, según los países, a gigantes,
druidas, brujas o extraños. El tamaño de dichos monumentos y el
significado que debieron de tener para sus constructores no pasaron
inadvertidos desde la antigüedad</i>.<br />
<br />
En algunos casos, las grandes piedras
paganas fueron cristianizadas mediante la adición de símbolos de la
nueva religión. En la actualidad, el monumento de Stonehenge, en
Inglaterra, sigue congregando cada año grupos de personas que pretenden
resucitar antiguos ritos celtas, sin saber seguramente que dicha
construcción es bastante anterior a la presencia de dicho pueblo.<br />
<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-Vk4nHLMb3Fg/VBsPMCdz0dI/AAAAAAAAApw/_zDH7vpv3X8/s1600/300px-Stonehenge2007_07_30.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-Vk4nHLMb3Fg/VBsPMCdz0dI/AAAAAAAAApw/_zDH7vpv3X8/s1600/300px-Stonehenge2007_07_30.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Stonehenge,
Inglaterra </td></tr>
</tbody></table>
<br />
Naturalmente, estos monumentos llamaron también la atención de los
estudiosos, y son <i>numerosas las hipótesis que han tratado de explicar
cómo y por qué aparecieron estas construcciones en la Europa
prehistórica</i>. Llamaba la atención el carácter monumental de las mismas,
por lo que no se entendía que pueblos tan primitivos como los de la
Europa neolítica fueran capaces por sí solos de inventar semejante
arquitectura. Hubo explicaciones peregrinas, como la propuesta por
<b>Elliot Smith</b>, a comienzos del siglo XX, que pretendía que fueron los
egipcios los que en sus navegaciones llevaron los conocimientos
arquitectónicos a Europa y, posteriormente, al continente americano. <i>Por
fortuna, esta hipótesis pasó sin demasiados adeptos, porque obviaba
razones históricas, geográficas, tipológicas, técnicas y cronológicas
que la invalidaban.</i> Pero durante muchos años, <b>hasta la década de 1960,
</b>ha predominado la creencia de que <i>el megalitismo europeo es el resultado
de una difusión de técnicas constructivas y creencias religiosas desde
el Egeo</i>. La razón de esta expansión se buscaba en la <i>necesidad de
metales</i> -cobre y estaño- entre las comunidades egeas y su búsqueda en
Occidente. Así llegaron al sur de la península Ibérica, donde se
establecieron en colonias como Los Millares, en Almería, o Vila Nova de
Sao Pedro, en la desembocadura del Tajo. Al mismo tiempo, introdujeron
el <i>ritual de enterramiento colectivo en tumbas monumentales<b>,</b></i> los <b>tholoi,</b>
<i>sepulcros de cámara circular con cubierta en falsa cúpula y corredor o
dromos de entrada</i>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-hsUg7GN1xSQ/VBsQubIVO4I/AAAAAAAAAp4/XQrPp6wZatM/s1600/Treasure_of_Atreus.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://1.bp.blogspot.com/-hsUg7GN1xSQ/VBsQubIVO4I/AAAAAAAAAp4/XQrPp6wZatM/s1600/Treasure_of_Atreus.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
Desde allí, la gran arquitectura se extendería por
gran parte de Europa occidental, dando lugar a diferentes tipos de
construcciones que ya no se ceñían a la técnica constructiva de los
tholoi. Actualmente, se sabe que <i><b>algunos monumentos megalíticos
occidentales </b></i>son mucho más antiguos que los del Egeo; <i><b>datan de comienzos
del IV milenio,</b></i> por lo que se les considera como una creación de las
comunidades neolíticas de Europa occidental para expresar unos rituales
funerarios y creencias acordes con los cambios de organización social
que el trabajo de la tierra y la vida sedentaria habían generado.<br />
<br />
<b>La arquitectura megalítica</b>, como su nombre indica -megas: grande,
lithos: piedra-, hace referencia a construcciones de grandes bloques de
piedra sin trabajar que delimitan un espacio y que originan una cubierta
plana; es, pues, una arquitectura adintelada. Se distribuye por gran
parte de Europa occidental: Escandinavia y norte de Europa, Francia,
Islas Británicas, gran parte de la península Ibérica, Córcega y Cerdeña,
y algunos ejemplares en las Baleares.<br /><br />
<i><b>L</b></i><b><i>a mayoría de estas construcciones eran de uso funerario</i></b>, y servían para
enterramientos colectivos, es decir sucesivos, de una comunidad.<br />
Según
el tamaño y la planta, se puede hablar de diferentes tipos como:<br />
<br />
A. <a href="http://www.spanisharts.com/arquitectura/imagenes/prehistoria/dolmen_romeral.html">Sepulcro de Corredor </a><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-Yi7J219-ZQQ/VBsTmi2cYGI/AAAAAAAAAqA/-HTSkxTeXNY/s1600/sepulcro%2Bde%2Bcorredor%2Bdolmen_elromeral_plano.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="203" src="http://2.bp.blogspot.com/-Yi7J219-ZQQ/VBsTmi2cYGI/AAAAAAAAAqA/-HTSkxTeXNY/s1600/sepulcro%2Bde%2Bcorredor%2Bdolmen_elromeral_plano.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sepulcro de Corredor</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<i><b>sepulcro de corredor </b></i>(cámara poligonal y corredor de entrada)<br />
<br />
<br />
<b>b</b>. <i><b><a href="http://antequerabluesfestival.blogspot.com/">galería cubierta</a> </b></i>(planta rectangular alargada sin separación de cámara y
corredor, aunque sí se pueden distinguir en alzado, puesto que aquélla
suele ser más alta que éste)<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-T-_EQ8jJs3I/VBsWqRFa_3I/AAAAAAAAAqI/4I0ZiDjVOrU/s1600/dolmen%2Bde%2Bmenga%2Besquema.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-T-_EQ8jJs3I/VBsWqRFa_3I/AAAAAAAAAqI/4I0ZiDjVOrU/s1600/dolmen%2Bde%2Bmenga%2Besquema.jpg" /></a></div>
<br />
; <b>dolmen o cámara sencilla</b> (planta poligonal
sin corredor destacado, a no ser a veces un pequeño vestíbulo),<br />
y
<b>tholoi</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-LPVNHVEx_Dc/VBsXSi4V0MI/AAAAAAAAAqQ/NIkXTvGdOnU/s1600/croqui%2Btholoi%2BSchatzhaus_des_Atreus%2C_Querschnitt.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="187" src="http://4.bp.blogspot.com/-LPVNHVEx_Dc/VBsXSi4V0MI/AAAAAAAAAqQ/NIkXTvGdOnU/s1600/croqui%2Btholoi%2BSchatzhaus_des_Atreus%2C_Querschnitt.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
A partir de estas formas pueden darse enormes variaciones.<br />
En
algunos casos, y esto es característico de los territorios atlánticos,
las grandes piedras estaban decoradas por su cara interna con grabados
de temas abstractos, geométricos. Aunque, en la actualidad, la mayoría
de estos monumentos están al descubierto y se puede ver su arquitectura,
no era así en el pasado.<br />
<br />
Efectivamente, todas las cámaras funerarias
estaban cubiertas por un túmulo, de tierra o a veces de piedras, que
sólo dejaba al descubierto la puerta de entrada. En Bretaña y en las
Islas Británicas no es extraño que un gran túmulo cubra dos o más
estructuras funerarias: <i><b>Barnenez</b></i> es un gran túmulo de planta rectangular
que <i>cubre nueve sepulcros de corredor.</i><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-kYhfiP-ojuE/VBsYAfb65ZI/AAAAAAAAAqY/G_9OMWfSMng/s1600/640px-Barnenez_front2.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="http://1.bp.blogspot.com/-kYhfiP-ojuE/VBsYAfb65ZI/AAAAAAAAAqY/G_9OMWfSMng/s1600/640px-Barnenez_front2.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Barnenez"><i><b></b></i></a><i><b><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=3504946203773620650" title="Cairn">cairn</a> de Barnenez</b></i> </td></tr>
</tbody></table>
<br />
Es interesante que lo que
actualmente parece una arquitectura monumental, en el pasado fuera una
arquitectura para no ser vista. Lo que sí destacaba en el paisaje era la
enormidad del túmulo, y es evidente que la obtención de la piedra, la
construcción del monumento y la cubrición con el túmulo supusieron una
gran cantidad de horas y de mano de obra invertidas. Está claro que <i>el
objetivo primario de las tumbas era el de albergar los cadáveres de una
comunidad, generación tras generación, manteniendo después de la muerte
unos lazos de parentesco que les habían unido en vida</i>; pero actualmente
se piensa que, <b>además</b>, p<i>odían cumplir otros cometidos, como servir de
símbolo de identificación de una sociedad o comunidad determinada y, al
mismo tiempo, constatar el derecho de uso de la tierra donde se
asentaron sus antepasados.</i><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="wp-caption aligncenter" id="attachment_154" style="width: 590px;">
<a href="http://www.historiadelarte.us/wp-content/uploads/2011/04/Templo-de-Hagar-Qim.jpg"><img alt="Templo de Hagar Qim" class="size-full wp-image-154" height="227" src="http://www.historiadelarte.us/wp-content/uploads/2011/04/Templo-de-Hagar-Qim.jpg" title="Templo de Hagar Qim" width="580" /></a><div class="wp-caption-text">
Templo
de Hagar Qim en la isla de Malta.</div>
<div class="wp-caption-text">
<br /></div>
<div class="wp-caption-text">
Este templo fue excavado por primera
vez en 1839, con una datación de 3600-3200 a.C. Consiste en una sola
unidad de templo, aunque no es claro si al principio fue construido con
una estructura de cuatro o cinco <i>ábsides</i>. El patio delantero y la
fachada siguen el modelo típico de los templos en la zona. Es notable
por su impresionante fachada y el tallado de la entrada, así como por
los enormes bloques utilizados en la construcción. Se encontraron
algunas figuras femeninas en el recinto (Venus de Malta).</div><div class="wp-caption-text"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/wQWP1pz2kik" width="320" youtube-src-id="wQWP1pz2kik"></iframe></div><br /><div class="wp-caption-text"><br /></div><div class="wp-caption-text"><br /></div><div class="wp-caption-text"><br /></div><div class="wp-caption-text"><br /></div><div class="wp-caption-text">Ver: Ejemplos de Arquitectura Megalítica en España</div><div class="wp-caption-text"><a href="https://www.juntadeandalucia.es/export/drupaljda/instituciones_culturales/17/04/Arquitectura_megalitica.pdf">https://www.juntadeandalucia.es/export/drupaljda/instituciones_culturales/17/04/Arquitectura_megalitica.pdf</a></div><div class="wp-caption-text"><br /></div><div class="wp-caption-text"><br /></div><div class="wp-caption-text"><br /></div>
</div>
Martín Delgadohttp://www.blogger.com/profile/11640222131629634290noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3504946203773620650.post-6036520819361478832023-03-20T13:10:00.000-05:002023-03-20T14:36:23.199-05:00El Arte en la Prehistoria<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="RIGHT" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="RIGHT" style="margin-bottom: 0cm;">
“<i>El Arte es la medida
directa de la visión espiritual del hombre”.</i></div>
<div align="RIGHT" style="margin-bottom: 0cm;">
<i>Hebert Read.</i></div>
<div align="RIGHT" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm;">
<i><b>El Arte en la
Prehistoria.-</b></i></div>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">Fue
en la primera mitad del siglo XIX cuando se empezó a tener noticias
de la existencia del</span></span><i><b> Arte Rupestre (</b><span style="font-weight: normal;">cosntituido
por pinturas, grabados y relieves realizados sobre las rocas) </span></i><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">
prehistórico</span></span><i><span style="font-weight: normal;">
(europeo y norteafricano),</span></i><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">
y a partir de 1860 se realizaron las investigaciones iniciales sobre
el</span></span><i><span style="font-weight: normal;"> </span><b>Arte
Mobiliar (</b><span style="font-weight: normal;">esto es movible,
trasnportable</span><b>)</b></i><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">
atribuido al período denominado</span></span><b><i> paleolítico </i></b><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">o
de la piedra tallada, y especialmente a su etapa magaliniense.</span></span></div>
<div align="LEFT" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-1W0H8f-x48c/VRHJjztzNsI/AAAAAAAAAzo/yYllh8jQk2k/s1600/introduccion-arte-rupestre_image031.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://1.bp.blogspot.com/-1W0H8f-x48c/VRHJjztzNsI/AAAAAAAAAzo/yYllh8jQk2k/s1600/introduccion-arte-rupestre_image031.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div align="LEFT" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm;">
<i><b>La Cueva de Altamira.-</b></i></div>
<div align="LEFT" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
Considerada la Capilla Sixtina del Arte Paleolítico, la cueva de
Altamira (España, Cantabria) fue descubierta en 1875 por un
aficionado a la arqueología llamado Marcelino Sanz. En realidad fue
su hija quién advirtió sbre la existencia de unas figuras
pintadas en el techo de una de las salas de la cueva. En el primer
momento la importancia de este hallazgo fue puesta en duda por los
especialistas en la materia, hasta que en 1902 se reconoció
definitiva y oficialmente su autenticidad y trascendencia.</div>
<div align="LEFT" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
Se trata, básicamente de figuras polícromicas de animales
(bisontes,caballos,etc) que se amontonan y algunas veces se
superponen, en el techo del gran salón de la cueva, adaptándose
curiosamente, en algunos casos, a los salientes o pertuberancia de la
roca como si el primitivo artista hubiera intentado subrayar la
impresión de relieve.</div>
<div align="LEFT" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/O1CvFTD0IBw/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="http://www.youtube.com/embed/O1CvFTD0IBw?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br /></div>
<div align="LEFT" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<b>Otros
Hallazgos</b></div>
<div align="LEFT" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
A finales del siglo XIX ya eran muchos los hallazgos de nuevos
materiales para el estudio del Arte Prehistórico: entre ellos cabe
destacar los de las cuevas de LA Mouthe (Francia, Dordoña) con
representaciónes zoomorficas (toros, bisontes, reno, caballo, mamut,
capridos) y geometricas como los de Pair non Pair y Marsoulas
(Pirineos).<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-n7u73IVEDcY/VRHJ9_Crp0I/AAAAAAAAAzw/rYWv4RKAWL8/s1600/cueva-de-la-mouthe.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="204" src="https://2.bp.blogspot.com/-n7u73IVEDcY/VRHJ9_Crp0I/AAAAAAAAAzw/rYWv4RKAWL8/s1600/cueva-de-la-mouthe.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-5lVhV9Uqz6s/VRHJ_wYf9GI/AAAAAAAAAz4/gNx_tfRvlAc/s1600/cueva-de-lascaux.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="286" src="https://2.bp.blogspot.com/-5lVhV9Uqz6s/VRHJ_wYf9GI/AAAAAAAAAz4/gNx_tfRvlAc/s1600/cueva-de-lascaux.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-_mm6r717pPk/VRHKDCbscuI/AAAAAAAAA0A/wWqheHSjbR8/s1600/lascaux.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="237" src="https://2.bp.blogspot.com/-_mm6r717pPk/VRHKDCbscuI/AAAAAAAAA0A/wWqheHSjbR8/s1600/lascaux.gif" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br /></div>
<div align="LEFT" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br />
<br />
Un papel relevante en el campo de la prehistoria lo desempeñó el
abate Henri Breuil, que descubrió y estudió los grabados y pinturas
de las cuevas de Les Combarelles y Font de Gaume (Dordoña) y susitó
la cuestión del también llamado <b>Arte Parietal</b> (realizado
en las paredes de las rocas). En España merece citarse el nombre de
Hermilio Alcalde del Rio, descubridor de las cuevas del Castillo y
Hornos de la Peña.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-0DasuiyLyS8/VRHKG_cPQYI/AAAAAAAAA0M/0F16l_DFYCY/s1600/mamut%2Bparietal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" src="https://4.bp.blogspot.com/-0DasuiyLyS8/VRHKG_cPQYI/AAAAAAAAA0M/0F16l_DFYCY/s1600/mamut%2Bparietal.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div align="LEFT" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
Del <i><b>arte mobiliar</b></i> o mueble (pinturas, grabados y
esculturas sobre soportes moviles) descuellan en el paleolítico,
además de los <i><b>bastones de mando</b></i>, las estatuillas
femeninas denominadas <i><b>“venus”(</b></i><i>Ve</i>nus de
Lespugne; Venus de Willendorf, hallada en 1909 en uno de los
yacimientos paleoliticos del pueblo de Willendorf Austria). De formas
exageradas y adiposas, parecen estar relacionadas con determinados
cultos a la fertilidad.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-4qYCycDjPnQ/VRHMjGtLD8I/AAAAAAAAA00/JbAWl66_jBw/s1600/Arte%2B1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="218" src="https://1.bp.blogspot.com/-4qYCycDjPnQ/VRHMjGtLD8I/AAAAAAAAA00/JbAWl66_jBw/s1600/Arte%2B1.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-I-7Rv0sB8rs/VRHKLaUrDNI/AAAAAAAAA0Q/ofJkduRW-vw/s1600/venuswillendorf.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="200" src="https://2.bp.blogspot.com/-I-7Rv0sB8rs/VRHKLaUrDNI/AAAAAAAAA0Q/ofJkduRW-vw/s1600/venuswillendorf.jpg" width="200" /></a></div>
</div>
<div align="LEFT" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<b>Arte
Prehistórico en la Peninusla Iberica.</b></div>
<div align="LEFT" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<b>El
Arte Francocantábrico.</b></div>
<div align="LEFT" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
Localizado en el paleolítico superior recibe el nombre en virtud de
su distrubución geogáfica: sur de Francia, Pirineos, Cantabria.</div>
<div align="LEFT" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
Por su finalidad parece relacionarse con los rituales mágicos de
caza y en su temática se incluyen animales, signos geométricos
aislados y un limitado número de figuras humanas. Se utilizan todos
los colores menos verdes y azules. De gran interes es, asimismo, la
utilización de la tecnica de la pintura asociada al grabado, junto
con la del denominado”grabado estirado”(para representar las
partes musculares del animal retratado).</div>
<div align="LEFT" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<b>Arte
Levantino</b></div>
<div align="LEFT" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
En abrigos y cuevas aparecen las principales muestras del arte
rupestre levantino, extendido por la zona montañosa que bordea las
estrechas llanuras litorales del Levante y sudeste de España y con
algo de más de un centenar de frisos con miles de figuras de
hombres y animales formando escenas. Casi todas las representaciones
son pinturas en las que predominan el rojo y el negro ( y
excepcionalmente el blanco). Otra caracterísica es su buena
conservación al aire libre, debida probablemente a la sequedad del
ambiente. Las figuras siluetadas representan hombres (como
protagonistas principales), animales (abundancia de ciervos y cabras)
y huellas de patas de animales o regueros de sangre.</div>
<div align="LEFT" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
La pintura del paleolítico superior y la levantina son radicalmente
distintas y en la actualidad son pocos los especialistas que
sostienen la tesis de su datación paleolítica.</div>
<div align="LEFT" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
Entre los yacimientos más importante del arte levantino figuran
los de Minateda, Barranco Gasulla, Doña Clotilde, Villar de Humo,
etc. También cabe citar los abrigos de Cogull del Roure (Morella),
con nuevos hallazgos relevantes como el covacho dels Vilás o dels
Vilasos (Lerida) y los realizados en la zona de Millares, Dos Aguas
(Valencia) y Benasal (Castellón).</div>
<div align="LEFT" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<b>La
Edad del Bronce</b></div>
<div align="LEFT" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
La primera Edad del Bronce se caracteríza por la extensión de los
megalitos.</div>
<div align="LEFT" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
Las construcciones megalíticas más antiguas que se conocen se
hallan en Palestina, donde también hacen su aparición los dólmenes.
El rito del enterramiento colectivo es uno de los rasgos definidores
de este periodo subsiguiente al neolítico. En la peninsula iberica
se dan algunas muestras, como la necrópolis de los Millares o el
Dolmen de Matarrubilla. Frecuentes son también las ceramicas
pintadas, con trazos monocromos sobre fondo rojo, asi como la
decoración incisa (con temas abstractos geometricos y un naturalismo
en ciernes). En este período se difunde por toda Europa, la
continental y la insular, la llamada cultura del vaso campaniforme,
una de sus manufacturas más típicas.</div>
<div align="LEFT" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<b>La
Cultura del Argar</b></div>
<div align="LEFT" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
En esta época posterior a la primera edad del bronce correspondería
la cultura de El Argar (cerca de Antas, Almería) lugar donde se
hallaron los restos de un poblado con casas de planta rectangular
calles estrechas. Con esta cultura argánica se introduce el bronce
verdaddero, aleación de cobre y estaño, junto a una ceramica fina,
carente de toda decoración, y joyería en oro y plata.</div>
<div align="LEFT" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<b>La
Cultura Talayótica</b></div>
<div align="LEFT" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
A la Edad de Bronce pertenece asimismo la llamada cultura de los
Talayots radicada en las islas de Mallorca y Menorca.</div>
<div align="LEFT" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
El <i><b>Talayot</b></i> que sirve para definirla es un monumento en
forma de torre troncónica o troncopiramidal en cuyo interior se abre
una estancia o camara con falsa boveda (las paredes interiores
estan inclinadas hacia adentro, no son verticales).</div>
<div align="LEFT" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
Otras muestras de esta cultura talayótica son las<i><b> navetas</b></i>
y las<i><b> taulas </b></i>Las primeras son unas construcciones en
forma de nave invertida o tronco de piramide, construidas a base de
bloques de piedra de gran tañao sin argamasa; las mas conocidas son
las navetas dels Tudons en Merorca.</div>
<div align="LEFT" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
Las taulas, construidas por una gran losa de piedra vertical que
soporta otra horizontal, es decir una costrucción en forma de T.
También se hallan en las Baleares.</div>
<div align="LEFT" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="CENTER" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<b>Otras
Construcciones Megaliticas (Milenios III a I a.c)</b></div>
<div align="LEFT" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<b>El
Dolmen</b></div>
<div align="LEFT" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
El dolmen es un monumento de caracter funerario propio de la época
neolítica y de la Edad del Bronce. Su forma viene a ser la de una
mesa costruida con tres o más piedras de gran tamaño. Cuando este
megalito multiplica sus unidades a través de su yuxtaposición en
serie se organiza el denominado “dolmen de corredor”.</div>
<div align="LEFT" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<b>El
Menhir</b></div>
<div align="LEFT" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
El menhir es un monumento megalitico que consiste en un bloque de
piedra hincado en tierra verticalmente; puede encontrarse en forma
aislada o en agrupaciones ( almacenamientos de Carnac) se trata, al
parecer, de manifestaciones culturales relacionadas con una
dimension religiosa de caracter predominantemente funerario. De los
menhires dispuestos en serie y de forma circular o elíptica se dice
que constituyen un crómlech. El más importante de Europa es el de
Stonehenge, en Gran Bretaña, que data aproximadamente del 1500 a.c</div>
<div align="LEFT" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<b>Bibliografía:</b></div>
<br />
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>Aula
Humanidades. Editorial Cultural. Madrid 1987.</b><br />
<b><br /></b>
<b>Blog de Consulta</b><br />
<b><br /></b>
<a href="https://atencionatupsique.wordpress.com/tag/paleolitico/">https://atencionatupsique.wordpress.com/tag/paleolitico/</a><br />
<br />
<br />
<br /></div>
Martín Delgadohttp://www.blogger.com/profile/11640222131629634290noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3504946203773620650.post-79517129904663423502023-03-13T06:19:00.000-05:002023-03-13T07:35:02.086-05:00Evaluación Diagnostica Historia del Arte<div align="CENTER" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /><b>Evaluación
Diagnostica</b></div>
<div align="CENTER" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>Historia del Arte</b></div>
<div align="CENTER" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="CENTER" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>Trabajamos en la
elaboración de una evaluación diagnostica que nos permita recopilar
información especifica que los estudiantes poseen sobre las
siguientes cuestiones:</b></div>
<div align="CENTER" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="CENTER" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>¿Que es para ti el
Arte?/ Por favor define el término arte.</b><br />
<b><br /></b>
<b>¿Cuáles son tus obras
de arte favoritas?</b><br />
<b><br /></b></div>
<div align="CENTER" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>¿Quienes son tus tres
artistas/arquitectos contemporáneos favoritos?</b><br />
<b><br /></b></div>
<div align="CENTER" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>De la siguiente lista
marca con una X que expresión artistica te gusta o te gustaría
abordar en el trayecto de este curso.</b></div>
<div align="CENTER" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<ul>
<li><div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>Pintura</b></div>
</li>
<li><div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>Escultura</b></div>
</li><li><div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm;"><b>Arquitectura</b></div></li>
<li><div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>grabado – Dibujo</b></div>
</li>
<li><div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>Audiovisuales</b></div>
</li>
<li><div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>Fotografía</b></div>
</li>
<li><div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>Instalación</b></div>
</li>
<li><div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>Happening</b></div>
</li>
<li><div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>Performance</b></div>
</li>
<li><div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>Otros</b></div>
</li>
</ul>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>¿Por qué elegiste esta
orientación y no otra?</b></div>
<div align="CENTER" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="CENTER" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
Martín Delgadohttp://www.blogger.com/profile/11640222131629634290noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3504946203773620650.post-60625339148457960182023-03-13T05:25:00.000-05:002023-03-13T07:38:53.512-05:00Prueba Diagnostica Historia del Arte<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>1.-
Relaciona los siguientes movimientos con el siglo o siglos en el que
o en los que se ha/n desarrollado </b></span></span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<table cellpadding="3" cellspacing="0" style="width: 100%px;">
<colgroup>
<col width="85*"></col>
<col width="85*"></col>
</colgroup>
<colgroup>
<col width="85*"></col>
</colgroup>
<tbody>
<tr valign="TOP">
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: 1px solid rgb(0, 0, 0); padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0.1cm; padding: 0.1cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Movimiento
Artístico </b></span></span>
</td>
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: 1px solid rgb(0, 0, 0); padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0.1cm; padding: 0.1cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><br />
<br /></td>
<td style="border: 1px solid rgb(0, 0, 0); padding: 0.1cm;" width="33%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Siglo/s
</b></span></span>
</td>
</tr>
</tbody>
<tbody>
<tr valign="TOP">
<td style="border: 1px solid rgb(0, 0, 0); padding: 0.1cm;" width="33%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Renacimiento
</b></span></span>
</td>
<td style="border: none; padding: 0cm;" width="33%"><br />
<br /></td>
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0.1cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Finales
del Siglo XIX </b></span></span>
</td>
</tr>
<tr valign="TOP">
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0.1cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Románico
</b></span></span>
</td>
<td style="border: none; padding: 0cm;" width="33%"><br />
<br /></td>
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0.1cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Siglos
XVII-XVIII </b></span></span>
</td>
</tr>
<tr valign="TOP">
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0.1cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Barroco</b></span></span></td>
<td style="border: none; padding: 0cm;" width="33%"><br />
<br /></td>
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0.1cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Siglos
XV-XVI </b></span></span>
</td>
</tr>
<tr valign="TOP">
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0.1cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Impresionismo</b></span></span></td>
<td style="border: none; padding: 0cm;" width="33%"><br />
<br /></td>
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0.1cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Siglo
XX</b></span></span></td>
</tr>
<tr valign="TOP">
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Expresonismo</b></span></span></td>
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><br />
<br /></td>
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0.1cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Siglos
XI-XII </b></span></span>
</td>
</tr>
</tbody>
</table>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>2.-Dada
la siguiente relación de monumentos arquitectónicos escribe a su
lado el movimiento artístico al que pertenecen. Señala con “X”
el movimiento al que crees que pertenecen.</b></span></span></div><div style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b><br /></b></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<table cellpadding="3" cellspacing="0" style="width: 576px;">
<colgroup><col width="185"></col>
<col width="130"></col>
<col width="241"></col>
</colgroup><tbody>
<tr valign="TOP">
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: 1px solid rgb(0, 0, 0); padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0.1cm; padding: 0.1cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="185"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>EDIFICIO
</b></span></span>
</td>
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: 1px solid rgb(0, 0, 0); padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0.1cm; padding: 0.1cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="130"><br />
<br /></td>
<td style="border: 1px solid rgb(0, 0, 0); padding: 0.1cm;" width="241"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>MOVIMIENTO
ARTÍSTICO </b></span></span>
</td>
</tr>
<tr valign="TOP">
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="185"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Santa
María del Naranco </b></span></span>
</td>
<td rowspan="8" style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="130"><br />
<br /></td>
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0.1cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="241"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Barroco
Griego Prerrománico </b></span></span>
</td>
</tr>
<tr valign="TOP">
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="185"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Partenón
</b></span></span>
</td>
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0.1cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="241"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Renacimiento
Neoclásico Romano Griego</b></span></span></td>
</tr>
<tr valign="TOP">
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="185"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Notre
Dame de París </b></span></span>
</td>
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0.1cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="241"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Carolingio
Gótico Romano </b></span></span>
</td>
</tr>
<tr valign="TOP">
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="185"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Catedral
de Santiago </b></span></span>
</td>
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0.1cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="241"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Románico
Barroco Impresionista </b></span></span>
</td>
</tr>
<tr valign="TOP">
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="185"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Palacio
de Versalles</b></span></span></td>
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0.1cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="241"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Egipcio
Rococó Barroco </b></span></span>
</td>
</tr>
<tr valign="TOP">
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="185"><div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Torre
Eiffel</b></span></span></td>
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0.1cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="241"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Arq
de Hierro Gótica Islam </b></span></span>
</td>
</tr>
<tr valign="TOP">
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="185"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Catedral
de San Pedro</b></span></span></td>
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0.1cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="241"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Gótica
Renacimiento Racionalismo </b></span></span>
</td>
</tr>
<tr valign="TOP">
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="185"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Mezquita
de Córdoba</b></span></span></td>
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0.1cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="241"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Lombardo
Prerrománico Islam</b></span></span></td>
</tr>
</tbody></table>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>3.-
Relaciona las esculturas y grupos escultóricos con el movimiento
artístico al que pertenecen. </b></span></span>
</div>
<table cellpadding="3" cellspacing="0" style="width: 100%px;">
<colgroup><col width="85*"></col>
<col width="85*"></col>
<col width="85*"></col>
</colgroup><tbody>
<tr valign="TOP">
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: 1px solid rgb(0, 0, 0); padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0.1cm; padding: 0.1cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Esculturas/Grupos
Escultóricos </b></span></span>
</td>
<td rowspan="7" style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: 1px solid rgb(0, 0, 0); padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0.1cm; padding: 0.1cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><br />
<br /></td>
<td style="border: 1px solid rgb(0, 0, 0); padding: 0.1cm;" width="33%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Movimiento
Artístico</b></span></span></td>
</tr>
<tr valign="TOP">
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Afrodita
de Cnido </b></span></span>
</td>
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0.1cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Arte
Barroco </b></span></span>
</td>
</tr>
<tr valign="TOP">
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>La
Anunciación y La Visitación de Reims</b></span></span></td>
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0.1cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Arte
Románico</b></span></span></td>
</tr>
<tr valign="TOP">
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Pórtico
de la Gloria</b></span></span></td>
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0.1cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Arte
Gótico </b></span></span>
</td>
</tr>
<tr valign="TOP">
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>David
de Miguel Ángel</b></span></span></td>
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0.1cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Arte
Griego </b></span></span>
</td>
</tr>
<tr valign="TOP">
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Santa
Teresa de Bernini </b></span></span>
</td>
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0.1cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Arte
Romano</b></span></span></td>
</tr>
<tr valign="TOP">
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Estatua
ecuestre de Marco Aurelio</b></span></span></td>
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0.1cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Arte
Renacentista </b></span></span>
</td>
</tr>
</tbody></table>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>4.-
Relaciona cada cuadro con su pintor</b></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<table cellpadding="3" cellspacing="0" style="width: 100%px;">
<colgroup><col width="85*"></col>
<col width="85*"></col>
<col width="85*"></col>
</colgroup><tbody>
<tr valign="TOP">
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: 1px solid rgb(0, 0, 0); padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0.1cm; padding: 0.1cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Cuadro
</b></span></span>
</td>
<td rowspan="7" style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: 1px solid rgb(0, 0, 0); padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0.1cm; padding: 0.1cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><br />
<br /></td>
<td style="border: 1px solid rgb(0, 0, 0); padding: 0.1cm;" width="33%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Pintor
</b></span></span>
</td>
</tr>
<tr valign="TOP">
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Las
Meninas</b></span></span></td>
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0.1cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Leondardo
da Vinci </b></span></span>
</td>
</tr>
<tr valign="TOP">
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>El
Entierro del Conde Orgaz</b></span></span></td>
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0.1cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Delacroix
</b></span></span>
</td>
</tr>
<tr valign="TOP">
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>El
Dos de Mayo </b></span></span>
</td>
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0.1cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Picasso
</b></span></span>
</td>
</tr>
<tr valign="TOP">
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>La
Ronda Nocturna </b></span></span>
</td>
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0.1cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Rembrandt
</b></span></span>
</td>
</tr>
<tr valign="TOP">
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Lluvia,
vapor y velocidad</b></span></span></td>
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0.1cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Velázquez
</b></span></span>
</td>
</tr>
<tr valign="TOP">
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>El
Guernica</b></span></span></td>
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0.1cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Dalí
</b></span></span>
</td>
</tr>
<tr valign="TOP">
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>La
Gioconda</b></span></span></td>
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><br />
<br /></td>
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0.1cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Botticelli
</b></span></span>
</td>
</tr>
<tr valign="TOP">
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>La
persistencia de la memoria</b></span></span></td>
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><br />
<br /></td>
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0.1cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>El
Greco</b></span></span></td>
</tr>
<tr valign="TOP">
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><div style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>La
Primavera</b></span></span></td>
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><br />
<br /></td>
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0.1cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Goya
</b></span></span>
</td>
</tr>
<tr valign="TOP">
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>La
Libertad guiando al pueblo</b></span></span></td>
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><br />
<br /></td>
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0.1cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Turner
</b></span></span>
</td>
</tr>
</tbody></table>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>5.-
Cita tres edificios del arte griego que te parezcan significativos. </b></span></span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>a.-_______________________________________________________________________________________</b></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>b.-_______________________________________________________________________________________</b></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>c.-
_______________________________________________________________________________________</b></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>6.-
Cita cinco edificios del arte romano que estén construidos fuera de
Hispania y otros tantos en Hispania. </b></span></span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<table cellpadding="3" cellspacing="0" style="width: 100%px;">
<colgroup><col width="128*"></col>
<col width="128*"></col>
</colgroup><tbody>
<tr valign="TOP">
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: 1px solid rgb(0, 0, 0); padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0.1cm; padding: 0.1cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="50%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Edificios
romanos fuera de Hispania </b></span></span>
</td>
<td style="border: 1px solid rgb(0, 0, 0); padding: 0.1cm;" width="50%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Edificios
romanos en Hispania</b></span></span></td>
</tr>
<tr valign="TOP">
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="50%"><br />
<br /></td>
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0.1cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="50%"><br />
<br /></td>
</tr>
<tr valign="TOP">
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="50%"><br />
<br /></td>
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0.1cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="50%"><br />
<br /></td>
</tr>
<tr valign="TOP">
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="50%"><br />
<br /></td>
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0.1cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="50%"><br />
<br /></td>
</tr>
<tr valign="TOP">
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="50%"><br />
<br /></td>
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0.1cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="50%"><br />
<br /></td>
</tr>
<tr valign="TOP">
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="50%"><br />
<br /></td>
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0.1cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="50%"><br />
<br /></td>
</tr>
</tbody></table>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>7.-
Cita los dos edificios musulmanes más importantes de Al-
Andalus.____________________________________________________________________________________
</b></span></span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>8.-
¿Por qué se conoce con este nombre La Torre del
Oro?.________________________________________________________________________________
</b></span></span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>9.-
¿Qué diferencia hay entre una escultura y un
relieve?.____________________________________________________________________________________
</b></span></span>
</div>
<div style="border-bottom: 1pt solid rgb(0, 0, 0); border-left: none; border-right: none; border-top: none; margin-bottom: 0cm; padding-bottom: 0.07cm; padding-left: 0cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0cm 0.07cm;">
<span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>___________________________________________________________________________________________
</b></span></span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>10.-
¿Qué tipo de imágenes predominan en la escultura española en los
siglos XVI-XVII y cuál es el material que más se ha usado?. Coloca
un “X” en la que creas que es la correcta. De igual modo qué
material empleaban. </b></span></span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<table cellpadding="3" cellspacing="0" style="width: 100%px;">
<colgroup><col width="128*"></col>
<col width="128*"></col>
</colgroup><tbody>
<tr valign="TOP">
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: 1px solid rgb(0, 0, 0); padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0.1cm; padding: 0.1cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="50%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Imágenes
</b></span></span>
</td>
<td style="border: 1px solid rgb(0, 0, 0); padding: 0.1cm;" width="50%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Material
empleado</b></span></span></td>
</tr>
<tr valign="TOP">
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="50%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Mitológicas
</b></span></span>
</td>
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0.1cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="50%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Mármol
</b></span></span>
</td>
</tr>
<tr valign="TOP">
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="50%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Retratos</b></span></span></td>
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0.1cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="50%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Madera
</b></span></span>
</td>
</tr>
<tr valign="TOP">
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="50%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Imágenes
religiosas </b></span></span>
</td>
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0.1cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="50%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Barro
cocido </b></span></span>
</td>
</tr>
</tbody></table>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>11.-
A lo largo del proceso de enseñanza-aprendizaje habrás escuchado en
alguna ocasión la palabra “mausoleo”. </b></span></span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>11.1..-
Deduce su
etimología:__________________________________________________________________
</b></span></span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>11.2.-
¿Qué tipo de obra es un
mausoleo?:_______________________________________________________ </b></span></span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>11.3..-
¿Conoces algún mausoleo?: SÍ / NO (rodea con un círculo la
respuesta elegida).</b></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>12.-
Relaciona los siguientes pintores con el movimiento artístico y
siglo/s en el que han trabajado. </b></span></span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<table cellpadding="3" cellspacing="0" style="width: 100%px;">
<colgroup><col width="85*"></col>
<col width="85*"></col>
<col width="85*"></col>
</colgroup><tbody>
<tr valign="TOP">
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: 1px solid rgb(0, 0, 0); padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0.1cm; padding: 0.1cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Pintor
</b></span></span>
</td>
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: 1px solid rgb(0, 0, 0); padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0.1cm; padding: 0.1cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><br />
<br /></td>
<td style="border: 1px solid rgb(0, 0, 0); padding: 0.1cm;" width="33%"><br />
<br /></td>
</tr>
<tr valign="TOP">
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Tiziano
</b></span></span>
</td>
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Barroco
español.</b></span></span></td>
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0.1cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Siglo
XVII </b></span></span>
</td>
</tr>
<tr valign="TOP">
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Van
Gogh </b></span></span>
</td>
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Impresionismo</b></span></span></td>
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0.1cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><br />
<br /></td>
</tr>
<tr valign="TOP">
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Miró
</b></span></span>
</td>
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Renacimiento
italiano.</b></span></span></td>
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0.1cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Siglo
XVI </b></span></span>
</td>
</tr>
<tr valign="TOP">
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Géricault
</b></span></span>
</td>
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Primitivos
flamencos. </b></span></span>
</td>
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0.1cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Siglo
XV</b></span></span></td>
</tr>
<tr valign="TOP">
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Rafael
</b></span></span>
</td>
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Surrealismo
</b></span></span>
</td>
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0.1cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><br />
<br /></td>
</tr>
<tr valign="TOP">
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Van
Eyck </b></span></span>
</td>
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Renacimiento
veneciano. </b></span></span>
</td>
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0.1cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Siglo
XVI </b></span></span>
</td>
</tr>
<tr valign="TOP">
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Monet
</b></span></span>
</td>
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Barroco
flamenco. </b></span></span>
</td>
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0.1cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Siglo
XVII </b></span></span>
</td>
</tr>
<tr valign="TOP">
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Rubens
</b></span></span>
</td>
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Surrealismo.
</b></span></span>
</td>
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0.1cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Siglo
XX </b></span></span>
</td>
</tr>
<tr valign="TOP">
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Murillo
</b></span></span>
</td>
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Romanticismo.
</b></span></span>
</td>
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0.1cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Siglo
XIX</b></span></span></td>
</tr>
<tr valign="TOP">
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Picasso
</b></span></span>
</td>
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Postimpresionismo.</b></span></span></td>
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0.1cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="33%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Siglo
XIX </b></span></span>
</td>
</tr>
</tbody></table>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b style="font-family: "lucida calligraphy", cursive; font-size: small;">13.-
Imagina que estas en una ciudad y te encuentras frente a un edificio,
una estatua, o ante un cuadro en un museo. ¿Qué información aporta
la contemplación y estudio de una obra de arte?.</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Obra
de arte
:---------------------------------------------------------------------------------</b></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Arquitectura
</b></span></span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Escultura
</b></span></span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Cuadro
</b></span></span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Información
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------</b></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>14.-
Cita el nombre de pinacotecas famosas.</b></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>15.-
Completa la tabla </b></span></span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>En
la columna de la izquierda se mencionan diferentes estilos artísticos
En la columna de la derecha tienes que colocar el nombre de una obra
de arte típica de ese estilo. </b></span></span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<table cellpadding="3" cellspacing="0" style="width: 100%px;">
<colgroup><col width="128*"></col>
<col width="128*"></col>
</colgroup><tbody>
<tr valign="TOP">
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: 1px solid rgb(0, 0, 0); padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0.1cm; padding: 0.1cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="50%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Estilos
Artísticos </b></span></span>
</td>
<td style="border: 1px solid rgb(0, 0, 0); padding: 0.1cm;" width="50%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Obra
de Arte</b></span></span></td>
</tr>
<tr valign="TOP">
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="50%"><div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Arte
parietal </b></span></span>
</td>
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0.1cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="50%"><br />
<br /></td>
</tr>
<tr valign="TOP">
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="50%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Arte
Romano</b></span></span></td>
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0.1cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="50%"><br />
<br /></td>
</tr>
<tr valign="TOP">
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="50%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Arte
Griego</b></span></span></td>
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0.1cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="50%"><br />
<br /></td>
</tr>
<tr valign="TOP">
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="50%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Arte
Románico</b></span></span></td>
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0.1cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="50%"><br />
<br /></td>
</tr>
<tr valign="TOP">
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="50%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Arte
Gótico </b></span></span>
</td>
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0.1cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="50%"><br />
<br /></td>
</tr>
<tr valign="TOP">
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="50%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Arte
Renacimiento </b></span></span>
</td>
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0.1cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="50%"><br />
<br /></td>
</tr>
<tr valign="TOP">
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="50%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Arte
Barroco </b></span></span>
</td>
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0.1cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="50%"><br />
<br /></td>
</tr>
<tr valign="TOP">
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="50%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Arte
Neoclásico </b></span></span>
</td>
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0.1cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="50%"><br />
<br /></td>
</tr>
<tr valign="TOP">
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="50%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Arquitectura
del siglo XIX</b></span></span></td>
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0.1cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="50%"><br />
<br /></td>
</tr>
<tr valign="TOP">
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="50%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Arquitectura
del siglo XX </b></span></span>
</td>
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0.1cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="50%"><br />
<br /></td>
</tr>
<tr valign="TOP">
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="50%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Pintura
del siglo XIX </b></span></span>
</td>
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0.1cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="50%"><br />
<br /></td>
</tr>
<tr valign="TOP">
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: none; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="50%"><span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>Pintura
del siglo XX </b></span></span>
</td>
<td style="border-bottom: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-left: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-right: 1px solid rgb(0, 0, 0); border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0.1cm; padding-top: 0cm; padding: 0cm 0.1cm 0.1cm;" width="50%"><br />
<br /></td>
</tr>
</tbody></table>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: x-small;"><b>16.-
Cita el nombre de técnicas pictóricas que
conozcas:____________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________________</b></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "lucida calligraphy" , cursive;"><span style="font-size: 11pt;"><b>17.-
Describe un itinerario artístico para tu ciudad y justifica su
elección:____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ </b></span></span>
</div>
Martín Delgadohttp://www.blogger.com/profile/11640222131629634290noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3504946203773620650.post-22657874694384452762023-03-12T12:19:00.004-05:002023-03-12T12:19:46.505-05:00Evaluación Matematica y Diseño<br />
<br />
Con motivo de conmemorase el mes del patrimonio los estudiantes deberán presentar una Ficha Técnica sobre un edificio correspondiente al <b>Patrimonio Arquitectónico Nacional.</b><br />
<br />
Lo que se promediará con:<br />
<br />
a) Selección de una obra de arte estudiada durante el año y defensa oral de la misma.<br />
b) Selección de 4 preguntas de una batería de 12.<br />
<br />
1 Palacio Salvo - <br />
2 Liceo IAVA (Instituto Alfredo Vazquez Acevedo)<br />
<br />
3<b> Palacio Legislativo (Sofia)</b><br />
4 Estadio Centenario (Pablo)<br />
5 Plaza Cagacha (Micaela)<br />
6 Ateneo de Montevideo (Natalia)<br />
<br />
7 Estación Central General Artigas (Carlos)<br />
8 Plaza Independencia (Romina)<br />
9 Catedral de Montevideo (Lucas)<br />
10 Palacio Santos<br />
11 Teatro Solis (Gonzalo)<br />
12 Faro de colonia de Sacramento (Emiliana)<br />
13 Banco de la Republica Oriental del Uruguay (Caza matriz) Romina F<br />
14 Museo de Historia Nacional (Casa del General Fructuoso Rivera)<br />
15 Cabildo de Montevideo<br />
16 Escuela Brasil<br />
17 Palacio Lapido<br />
18 Facultad de Arquitectura (Emiliana)<br />
<br />
<table class="wikitable sortable jquery-tablesorter" style="text-align: center;"><tbody>
<tr><td> <a class="image" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Catedralmontevideo.jpg"><img alt="Catedralmontevideo.jpg" data-file-height="500" data-file-width="383" height="65" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0d/Catedralmontevideo.jpg/50px-Catedralmontevideo.jpg" width="50" /></a></td>
<td> <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Catedral_Metropolitana_de_Montevideo" title="Catedral Metropolitana de Montevideo">Catedral Metropolitana de Montevideo</a></td>
<td><br /></td>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<td> <a class="image" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:CabildoMontevideo1.jpg"><img alt="CabildoMontevideo1.jpg" data-file-height="2736" data-file-width="3648" height="38" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b5/CabildoMontevideo1.jpg/50px-CabildoMontevideo1.jpg" width="50" /></a></td>
<td> <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Cabildo_de_Montevideo" title="Cabildo de Montevideo">Cabildo de Montevideo</a></td>
<td><br /></td>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<td>
<br />
<div class="center">
<div class="floatnone">
<a class="image" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Escuela_Brasil.jpg"><img alt="Escuela Brasil.jpg" data-file-height="765" data-file-width="573" height="67" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/59/Escuela_Brasil.jpg/50px-Escuela_Brasil.jpg" width="50" /></a></div>
</div>
</td>
<td> <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Escuela_Brasil" title="Escuela Brasil">Escuela Brasil</a><sup class="reference" id="cite_ref-1"><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Monumentos_hist%C3%B3ricos_nacionales_de_Uruguay#cite_note-1">1</a></sup></td>
<td><br /></td>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<td>
<br />
<div class="center">
<div class="floatnone">
<a class="image" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Uruguay_Montevideo_Estacion_Central_4.jpg"><img alt="Uruguay Montevideo Estacion Central 4.jpg" data-file-height="1728" data-file-width="2304" height="38" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f2/Uruguay_Montevideo_Estacion_Central_4.jpg/50px-Uruguay_Montevideo_Estacion_Central_4.jpg" width="50" /></a></div>
</div>
</td>
<td> <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Estaci%C3%B3n_Central_General_Artigas" title="Estación Central General Artigas">Estación Central General Artigas</a></td>
<td><br /></td>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<td>
<br />
<div class="center">
<div class="floatnone">
<a class="image" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Teatro_Sol%C3%ADs_remodelado.jpg"><img alt="Teatro Solís remodelado.jpg" data-file-height="375" data-file-width="500" height="38" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/10/Teatro_Sol%C3%ADs_remodelado.jpg/50px-Teatro_Sol%C3%ADs_remodelado.jpg" width="50" /></a></div>
</div>
</td>
<td> <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_Sol%C3%ADs" title="Teatro Solís">Teatro Solís</a></td>
<td><br /></td>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<td>
<br />
<div class="center">
<div class="floatnone">
<a class="image" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Palacio_Lapido.jpg"><img alt="Palacio Lapido.jpg" data-file-height="2304" data-file-width="1728" height="67" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/09/Palacio_Lapido.jpg/50px-Palacio_Lapido.jpg" width="50" /></a></div>
</div>
</td>
<td> <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Palacio_Lapido" title="Palacio Lapido">Palacio Lapido</a></td>
<td><br /></td>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<td>
<br />
<div class="center">
<div class="floatnone">
<a class="image" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Iava.JPG"><img alt="Iava.JPG" data-file-height="2448" data-file-width="3264" height="38" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6a/Iava.JPG/50px-Iava.JPG" width="50" /></a></div>
</div>
</td>
<td> <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Instituto_Alfredo_V%C3%A1squez_Acevedo" title="Instituto Alfredo Vásquez Acevedo">Instituto Alfredo Vásquez Acevedo</a> (IAVA)</td>
<td><br /></td><td><br /></td><td><br /></td><td><br /></td><td><br /></td><td><br /></td><td><br /></td><td><br /></td><td><br /></td>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<td>
<br />
<div class="center">
<div class="floatnone">
<a class="image" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Palacio_Salvo,_Montevideo,_Plaza_Independencia.JPG"><img alt="Palacio Salvo, Montevideo, Plaza Independencia.JPG" data-file-height="2272" data-file-width="1704" height="67" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ed/Palacio_Salvo%2C_Montevideo%2C_Plaza_Independencia.JPG/50px-Palacio_Salvo%2C_Montevideo%2C_Plaza_Independencia.JPG" width="50" /></a></div>
</div>
</td>
<td> <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Palacio_Salvo" title="Palacio Salvo">Palacio Salvo</a></td>
<td><br /></td>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<td>
<br />
<div class="center">
<div class="floatnone">
<a class="image" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Palacio_Estevez_Montevideo.jpg"><img alt="Palacio Estevez Montevideo.jpg" data-file-height="573" data-file-width="765" height="37" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b3/Palacio_Estevez_Montevideo.jpg/50px-Palacio_Estevez_Montevideo.jpg" width="50" /></a></div>
</div>
</td>
<td> <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Palacio_Est%C3%A9vez" title="Palacio Estévez">Palacio Estévez</a></td>
<td><br /></td>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<td>
<br />
<div class="center">
<div class="floatnone">
<a class="image" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Palacio_Taranco_by_MaxiCiccone.JPG"><img alt="Palacio Taranco by MaxiCiccone.JPG" data-file-height="4608" data-file-width="3456" height="67" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a4/Palacio_Taranco_by_MaxiCiccone.JPG/50px-Palacio_Taranco_by_MaxiCiccone.JPG" width="50" /></a></div>
</div>
</td>
<td> <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Palacio_Taranco" title="Palacio Taranco">Palacio Taranco</a></td>
<td><br /></td>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<td>
<br />
<div class="center">
<div class="floatnone">
<a class="image" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Casa_De_Rivera.jpg"><img alt="Casa De Rivera.jpg" data-file-height="2961" data-file-width="4262" height="35" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/67/Casa_De_Rivera.jpg/50px-Casa_De_Rivera.jpg" width="50" /></a></div>
</div>
</td>
<td> <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Casa_del_Gral._Fructuoso_Rivera" title="Casa del Gral. Fructuoso Rivera">Casa del Gral. Fructuoso Rivera</a></td>
<td><br /></td>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<td>
<br />
<div class="center">
<div class="floatnone">
<a class="image" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Casa_Central_del_Banco_Rep%C3%BAblica.jpg"><img alt="Casa Central del Banco República.jpg" data-file-height="573" data-file-width="765" height="37" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6c/Casa_Central_del_Banco_Rep%C3%BAblica.jpg/50px-Casa_Central_del_Banco_Rep%C3%BAblica.jpg" width="50" /></a></div>
</div>
</td>
<td> <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Banco_de_la_Rep%C3%BAblica_Oriental_del_Uruguay_%28Casa_Matriz%29" title="Banco de la República Oriental del Uruguay (Casa Matriz)">Banco de la República Oriental del Uruguay (Casa Matriz)</a></td>
<td><br /></td>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<td>
<br />
<div class="center">
<div class="floatnone">
<a class="image" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Club_Uruguay,ubicado_en_Calle_Sarandi_580_al_586..JPG"><img alt="Club Uruguay,ubicado en Calle Sarandi 580 al 586..JPG" data-file-height="1728" data-file-width="2592" height="33" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/98/Club_Uruguay%2Cubicado_en_Calle_Sarandi_580_al_586..JPG/50px-Club_Uruguay%2Cubicado_en_Calle_Sarandi_580_al_586..JPG" width="50" /></a></div>
</div>
</td>
<td> <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Club_Uruguay" title="Club Uruguay">Club Uruguay</a></td>
<td><br /></td>
<td></td>
</tr>
<tr>
<td>
<br />
<div class="center">
<div class="floatnone">
<a class="image" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Cuartel_Centenario_entrada.jpg"><img alt="Cuartel Centenario entrada.jpg" data-file-height="4000" data-file-width="3000" height="67" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ef/Cuartel_Centenario_entrada.jpg/50px-Cuartel_Centenario_entrada.jpg" width="50" /></a></div>
</div>
</td>
<td> <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Cuartel_Centenario" title="Cuartel Centenario">Cuartel Centenario</a></td>
<td><br /></td>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<td>
<br />
<div class="center">
<div class="floatnone">
<a class="image" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:AteneoMontevideo.jpg"><img alt="AteneoMontevideo.jpg" data-file-height="804" data-file-width="1400" height="29" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/09/AteneoMontevideo.jpg/50px-AteneoMontevideo.jpg" width="50" /></a></div>
</div>
</td>
<td> <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Ateneo_de_Montevideo" title="Ateneo de Montevideo">Ateneo de Montevideo</a></td>
<td><br /></td>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<td>
<br />
<div class="center">
<div class="floatnone">
<a class="image" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:MCV_Museos_en_la_noche.JPG"><img alt="MCV Museos en la noche.JPG" data-file-height="1920" data-file-width="2560" height="38" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2c/MCV_Museos_en_la_noche.JPG/50px-MCV_Museos_en_la_noche.JPG" width="50" /></a></div>
</div>
</td>
<td> <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Museo_Casa_Vilamaj%C3%B3" title="Museo Casa Vilamajó">Museo Casa Vilamajó</a></td>
<td><br /></td>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<td>
<br />
<div class="center">
<div class="floatnone">
<a class="image" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Museo_Casa_Zorrilla._Jard%C3%ADn..JPG"><img alt="Museo Casa Zorrilla. Jardín..JPG" data-file-height="1187" data-file-width="1593" height="37" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/19/Museo_Casa_Zorrilla._Jard%C3%ADn..JPG/50px-Museo_Casa_Zorrilla._Jard%C3%ADn..JPG" width="50" /></a></div>
</div>
</td>
<td> <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Museo_Zorrilla" title="Museo Zorrilla">Museo Zorrilla</a></td>
<td><br /></td>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<td>
<br />
<div class="center">
<div class="floatnone">
<a class="image" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Santuario_Nacional_del_Sagrado_Coraz%C3%B3n_de_Jes%C3%BAs.jpg"><img alt="Santuario Nacional del Sagrado Corazón de Jesús.jpg" data-file-height="299" data-file-width="448" height="33" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/97/Santuario_Nacional_del_Sagrado_Coraz%C3%B3n_de_Jes%C3%BAs.jpg/50px-Santuario_Nacional_del_Sagrado_Coraz%C3%B3n_de_Jes%C3%BAs.jpg" width="50" /></a></div>
</div>
</td>
<td> <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Santuario_Nacional_del_Cerrito_de_la_Victoria" title="Santuario Nacional del Cerrito de la Victoria">Santuario Nacional del Cerrito de la Victoria</a> </td>
<td><br /></td>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<td><div class="center">
<div class="floatnone">
<a class="image" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Centro_Cultural_de_Espa%C3%B1a_by_MaxiCiccone.jpg"><img alt="Centro Cultural de España by MaxiCiccone.jpg" data-file-height="3122" data-file-width="2338" height="67" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/96/Centro_Cultural_de_Espa%C3%B1a_by_MaxiCiccone.jpg/50px-Centro_Cultural_de_Espa%C3%B1a_by_MaxiCiccone.jpg" width="50" /></a></div>
</div>
</td>
<td><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Centro_Cultural_de_Espa%C3%B1a_en_Montevideo" title="Centro Cultural de España en Montevideo">Centro Cultural de España en Montevideo</a></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td>
<td><br /></td>
<td><br /></td>
</tr>
</tbody><tfoot></tfoot></table>
<table class="wikitable sortable jquery-tablesorter" style="text-align: center;"><thead>
<tr bgcolor="#EFEFEF"><th class="headerSort" role="columnheader button" tabindex="0" title="Orden ascendente"><br /></th><th class="headerSort" role="columnheader button" tabindex="0" title="Orden ascendente"><br /></th><th class="headerSort" role="columnheader button" tabindex="0" title="Orden ascendente"><br /></th><th class="headerSort" role="columnheader button" tabindex="0" title="Orden ascendente"><br /></th>
</tr>
</thead><tbody>
<tr>
<td>
<br />
<div class="center">
<div class="floatnone">
<a class="image" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Fachada_del_Museo_Instituto_Hist%C3%B3rico_Cultural_y_Museo_de_Bellas_Artes_de_San_Jos%C3%A9.JPG"><img alt="Fachada del Museo Instituto Histórico Cultural y Museo de Bellas Artes de San José.JPG" data-file-height="2304" data-file-width="3072" height="38" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/29/Fachada_del_Museo_Instituto_Hist%C3%B3rico_Cultural_y_Museo_de_Bellas_Artes_de_San_Jos%C3%A9.JPG/50px-Fachada_del_Museo_Instituto_Hist%C3%B3rico_Cultural_y_Museo_de_Bellas_Artes_de_San_Jos%C3%A9.JPG" width="50" /></a></div>
</div>
</td>
<td> <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Museo_Departamental_de_San_Jos%C3%A9" title="Museo Departamental de San José">Museo Departamental de San José</a></td>
<td> <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Departamento_de_San_Jos%C3%A9" title="Departamento de San José">San José</a></td>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<td>
<br />
<div class="center">
<div class="floatnone">
<a class="image" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Calera_de_las_huerfanas.jpg"><img alt="Calera de las huerfanas.jpg" data-file-height="1032" data-file-width="1200" height="43" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f7/Calera_de_las_huerfanas.jpg/50px-Calera_de_las_huerfanas.jpg" width="50" /></a></div>
</div>
</td>
<td> <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Calera_de_las_Hu%C3%A9rfanas" title="Calera de las Huérfanas">Calera de las Huérfanas</a> <sup class="reference" id="cite_ref-2"><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Monumentos_hist%C3%B3ricos_nacionales_de_Uruguay#cite_note-2">2</a></sup></td>
<td> <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Departamento_de_Colonia" title="Departamento de Colonia">Colonia</a></td>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<td>
<br />
<div class="center">
<div class="floatnone">
<a class="image" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:ColoniaLighthouse.jpg"><img alt="ColoniaLighthouse.jpg" data-file-height="2576" data-file-width="1932" height="67" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/77/ColoniaLighthouse.jpg/50px-ColoniaLighthouse.jpg" width="50" /></a></div>
</div>
</td>
<td> <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Faro_de_Colonia_del_Sacramento" title="Faro de Colonia del Sacramento">Faro de Colonia del Sacramento</a></td>
<td> <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Departamento_de_Colonia" title="Departamento de Colonia">Colonia</a></td>
<td><br /></td><td><br /></td><td><br /></td><td><br /></td><td><br /></td><td><br /></td><td><br /></td><td><br /></td><td><br /></td><td><br /></td>
</tr>
<tr>
<td><br /></td>
<td><br /></td><td><br /></td><td><br /></td><td><br /></td><td style="text-align: left;"><table border="0" cellspacing="0" cols="1" frame="VOID" rules="NONE" style="margin-left: 0px; margin-right: auto; text-align: left;">
<colgroup><col width="249"></col></colgroup>
<tbody>
<tr align="left">
<td height="47" valign="MIDDLE" width="249"><br /></td></tr>
<tr align="left">
<td height="75" valign="MIDDLE"><br /></td></tr>
</tbody>
</table>
</td>
<td style="text-align: left;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />Martín Delgadohttp://www.blogger.com/profile/11640222131629634290noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3504946203773620650.post-45586490000693896652022-03-14T14:03:00.001-05:002022-03-14T14:03:59.161-05:00Periodización Historia del Siglo XX Corto<p> </p><p><b id="docs-internal-guid-fb24e8c1-7fff-4412-1de3-698bedaa5688" style="font-weight: normal;"><br /></b></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Liberation Serif'; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; white-space: pre;">El siglo XX Corto. Características de la Periodización utilizada por Eric Hobsbawm</span></p><h3 dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 6pt; margin-top: 7pt;"><span style="background-color: transparent; color: #222222; font-family: Andika,sans-serif; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; white-space: pre;">Siglo XX - Periodización</span></h3><p><b style="font-weight: normal;"><br /><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Liberation Serif'; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; white-space: pre;"><br /></span></b></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.44; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: center;"><span style="background-color: transparent; color: #222222; font-family: Andika,sans-serif; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; white-space: pre;">SIGLO XX CORTO - Eric Hobsbawm</span></p><div align="left" dir="ltr" style="margin-left: -4.9pt;"><table style="border-collapse: collapse; border: none;"><colgroup><col width="107"></col><col width="535"></col></colgroup><tbody><tr style="height: 0pt;"><td style="border-bottom: solid #000000 1pt; border-left: solid #000000 1pt; border-right: solid #000000 1pt; border-top: solid #000000 1pt; overflow-wrap: break-word; overflow: hidden; padding: 1.4pt 5.4pt 1.4pt 4.9pt; vertical-align: top;"><p dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 10pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; white-space: pre;">ERA DE LA CATÁSTROFE</span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 10pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; white-space: pre;">1914-fines 2da. Gu. M</span></p></td><td style="border-bottom: solid #000000 1pt; border-left: solid #000000 1pt; border-right: solid #000000 1pt; border-top: solid #000000 1pt; overflow-wrap: break-word; overflow: hidden; padding: 1.4pt 5.4pt 1.4pt 0pt; vertical-align: top;"><p dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 10pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; white-space: pre;">El quiebre del mundo decimonónico produjo dos guerras mundiales, la caída de los imperios coloniales, una crisis económica de profundidad sin precedentes que castigó hasta a la economía más dinámica de la época (Estados Unidos), el refugio de numerosos países en la autarquía económica y la caída de las instituciones de la democracia liberal a manos del fascismo y los regímenes autoritarios.</span></p></td></tr><tr style="height: 0pt;"><td style="border-bottom: solid #000000 1pt; border-left: solid #000000 1pt; border-right: solid #000000 1pt; border-top: solid #000000 1pt; overflow-wrap: break-word; overflow: hidden; padding: 0pt 5.4pt 1.4pt 4.9pt; vertical-align: top;"><p dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 10pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; white-space: pre;">ERA DORADA</span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 10pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; white-space: pre;">1947-1973</span></p></td><td style="border-bottom: solid #000000 1pt; border-left: solid #000000 1pt; border-right: solid #000000 1pt; border-top: solid #000000 1pt; overflow-wrap: break-word; overflow: hidden; padding: 0pt 5.4pt 1.4pt 0pt; vertical-align: top;"><p dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 10pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; white-space: pre;">Época de extraordinario crecimiento económico y grandes transformaciones sociales, que probablemente haya cambiado más profundamente la civilización humana que cualquier otro período de duración similar. Sobre la cuestión de por qué o cómo pudo el capitalismo resurgir con inusitada vitalidad, Hobsbawm nos dice que "no existe aún acuerdo (entre los historiadores), ni puedo decir que yo provea una respuesta persuasiva"</span></p></td></tr><tr style="height: 0pt;"><td style="border-bottom: solid #000000 1pt; border-left: solid #000000 1pt; border-right: solid #000000 1pt; border-top: solid #000000 1pt; overflow-wrap: break-word; overflow: hidden; padding: 0pt 5.4pt 1.4pt 4.9pt; vertical-align: top;"><p dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 10pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; white-space: pre;">ERA DEL DERRUMBE</span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 10pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; white-space: pre;">1973-1991</span></p></td><td style="border-bottom: solid #000000 1pt; border-left: solid #000000 1pt; border-right: solid #000000 1pt; border-top: solid #000000 1pt; overflow-wrap: break-word; overflow: hidden; padding: 0pt 5.4pt 1.4pt 0pt; vertical-align: top;"><p dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 10pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; white-space: pre;">Era de "descomposición, incerteza y crisis" , signada por la ‘desaparición’ de y la destrucción del sistema que había estabilizado ("coexistencia pacífica") las relaciones internacionales por más de 40 años, sembrando la creencia del triunfo del ‘neo-liberalismo’.</span></p></td></tr></tbody></table></div><p><b style="font-weight: normal;"><br /><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Liberation Serif'; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; white-space: pre;"><br /></span></b></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.44; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; color: #222222; font-family: Arial; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; white-space: pre;">Características del Siglo XX, según Hobsbawm, al siglo XX:</span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.44; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; color: #222222; font-family: Arial; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; white-space: pre;">a) </span><span style="background-color: transparent; color: #222222; font-family: Arial; font-size: 11pt; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; white-space: pre;">la desaparición del mundo eurocéntric</span><span style="background-color: transparent; color: #222222; font-family: Arial; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; white-space: pre;">o, puesto que "las grandes potencias de 1914, todas europeas, han desaparecido, como , heredera de la Rusia zarista, o fueron reducidas a un status regional... El mismo esfuerzo por crear una Comunidad Europea supranacional y por inventar un sentimiento de identidad europeísta que le correspondiese, reemplazando las viejas lealtades hacia las naciones y estados tradicionales, demuestran la profundidad de este declive".</span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.44; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; color: #222222; font-family: Arial; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; white-space: pre;">b) </span><span style="background-color: transparent; color: #222222; font-family: Arial; font-size: 11pt; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; white-space: pre;">Un mundo globalizado</span><span style="background-color: transparent; color: #222222; font-family: Arial; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; white-space: pre;"> donde las economías nacionales, definidas por las políticas de los Estados, se verían reducidas a obstáculos para las actividades transnacionales. ‘Globalización’ en la cual "curiosamente el comportamiento privado humano ha tenido menos problemas en ajustarse al mundo de la televisión satelital, el E-mail y las vacaciones en las islas Seychelles" que las instituciones estatales.</span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.44; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; color: #222222; font-family: Arial; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; white-space: pre;">c) </span><span style="background-color: transparent; color: #222222; font-family: Arial; font-size: 11pt; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; white-space: pre;">La desintegración de los viejos modelos de relaciones interpersonales</span><span style="background-color: transparent; color: #222222; font-family: Arial; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; white-space: pre;">, para Hobsbawm un proceso preocupante, que se evidenciaría en el a</span><span style="background-color: transparent; color: #222222; font-family: Arial; font-size: 11pt; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; white-space: pre;">cérrimo individualismo dominante</span><span style="background-color: transparent; color: #222222; font-family: Arial; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; white-space: pre;">, y que se vería acentuado luego de la destrucción de las sociedades del ‘socialismo real’.</span></p><p></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.44; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; color: #222222; font-family: Arial; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; white-space: pre;">Hobsbawm plantea también que "una de las ironías de este extraño siglo es el hecho de que el resultado más duradero dela Revolución de Octubre (Revolución Rusa) , cuyo objetivo era el derrocamiento global del capitalismo, fue el de salvar a su antagonista, tanto en la guerra como en la paz". Esta verdadera ‘Astucia de la razón hegeliana se habría materializado de dos maneras: imponiéndole al capitalismo un incentivo para reformarse después de la Segunda Guerra Mundial ; y mostrándole el ejemplo concreto de la economía planificada (utilizada luego por la "macroeconomía keynesiana"). Además, Hitler pierde poder por la derrota en territorio ruso.</span></p><div><span style="background-color: transparent; color: #222222; font-family: Arial; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; white-space: pre;"><br /></span></div>Martín Delgadohttp://www.blogger.com/profile/11640222131629634290noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3504946203773620650.post-35074039265490688982020-06-12T07:10:00.000-05:002020-06-12T07:10:19.127-05:00EEUU en las décadas de 1950 y 1960. Problemas y Contradicciones<div id="content-wrapper" style="background-color: white; color: #333333; font-family: "Sgy Open Sans", "Lucida Grande", Tahoma, Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 12px; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; word-wrap: break-word;">
<div id="center" style="margin: 0px; outline: none; padding: 0px; word-wrap: break-word;">
<div id="main" style="float: left; margin: 0px; min-height: 500px; outline: none; padding: 0px 0px 40px; width: 655.25px; word-wrap: break-word;">
<div id="main-inner" style="margin: 0px; outline: none; padding: 15px 20px 0px; word-wrap: break-word;">
<div class="info-container" style="margin: 0px; outline: none; padding: 0px; word-wrap: break-word;">
<div class="info-text" style="margin: 0px; outline: none; padding: 0px; word-wrap: break-word;">
<div class="info-body s-rte" style="line-height: 1.4; margin: 0px; max-width: 100%; outline: none; overflow-x: auto; padding: 0px 0px 10px; word-wrap: break-word;">
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin: 0pt 4pt; outline: none; padding: 0px; word-break: normal; word-wrap: normal;">
<br /></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin: 0pt 4pt 8pt; outline: none; padding: 0px; word-break: normal; word-wrap: normal;">
<br /></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin: 4pt 61pt 0pt; outline: none; padding: 0pt 0pt 8pt; word-break: normal; word-wrap: normal;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-weight: bold; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; word-break: normal; word-wrap: normal;">EEUU </span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin: 0pt 61pt 8pt; outline: none; padding: 0px; word-break: normal; word-wrap: normal;">
<br /></div>
<ol style="list-style-image: initial; list-style-position: outside; margin: 0px 3em; outline: none; padding: 0px; word-break: normal; word-wrap: normal;">
<li dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-weight: bold; list-style-type: decimal; margin: 0px 0px 0px 36pt; outline: none; padding: 2px 0px; vertical-align: baseline; white-space: pre; word-break: normal; word-wrap: normal;">
<div dir="ltr" style="font-size: 12px; line-height: 1.38; margin-bottom: 8pt; margin-right: 61pt; margin-top: 4pt; outline: none; padding: 0px; word-break: normal; word-wrap: normal;">
<span style="background-color: transparent; font-size: 12pt; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; word-break: normal; word-wrap: normal;">¿Cuáles eran los principales problemas de la sociedad norteamericana durante las décadas del 50 y 60 del siglo XX? Menciónalos y desarrolla uno de ellos.- </span></div>
</li>
</ol>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin: 4pt 61pt 0pt; outline: none; padding: 0pt 0pt 8pt; word-break: normal; word-wrap: normal;">
<br /></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin: 0pt 61pt; outline: none; padding: 0px; word-break: normal; word-wrap: normal;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 12pt; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; word-break: normal; word-wrap: normal;">A partir del texto en cuestión: </span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin: 0pt 61pt; outline: none; padding: 0px; word-break: normal; word-wrap: normal;">
<br /></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin: 0pt 61pt; outline: none; padding: 0px; word-break: normal; word-wrap: normal;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-weight: bold; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; word-break: normal; word-wrap: normal;">a</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 12pt; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; word-break: normal; word-wrap: normal;">. Subraya los principales problemas que afectaron a la sociedad norteamericana en la segunda posguerra. Explica en profundidad uno de ellos.-. </span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin: 0pt 61pt; outline: none; padding: 0px; word-break: normal; word-wrap: normal;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-weight: bold; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; word-break: normal; word-wrap: normal;"> b.</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 12pt; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; word-break: normal; word-wrap: normal;"> Sin embargo, sabemos que hubo una gran expansión económica y desarrollo social en este país. Explica sus razones y en que consistieron los mismos. </span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin: 0pt 61pt; outline: none; padding: 0px; word-break: normal; word-wrap: normal;">
<br /></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin: 0pt 61pt; outline: none; padding: 0px; word-break: normal; word-wrap: normal;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 12pt; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; word-break: normal; word-wrap: normal;">...</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: italic; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; word-break: normal; word-wrap: normal;">Los Estados Unidos son una nación esquizofrénica: la llamamos hipocresía pero es esquizofrenia(..). una nación que proclama el principio de igualdad de oportunidades para </span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin: 0pt 61pt; outline: none; padding: 0px; word-break: normal; word-wrap: normal;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: italic; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; word-break: normal; word-wrap: normal;">todos, con una cultura blanca sentada encima de una cultura negra(...) una política de principios, una política de propiedad, un país de higiene mental, con un cine y una </span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin: 0pt 61pt; outline: none; padding: 0px; word-break: normal; word-wrap: normal;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: italic; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; word-break: normal; word-wrap: normal;">televisión que son verdaderos chiqueros mentales; patriotas que detestan la obscenidad, pero ensucian los ríos; ciudadanos que detestan el control gubernamental y no pueden soportar las situaciones descontroladas. La lista tiene que ser interminable,(...) a la hora del balance la sociedad era capaz de seguir caminando, a los tumbos, como un policía que pesa doscientos kilos trepando una pendiente.(...)</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 12pt; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; word-break: normal; word-wrap: normal;"> </span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin: 0pt 61pt; outline: none; padding: 0px; word-break: normal; word-wrap: normal;">
<br /></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin: 0pt 61pt; outline: none; padding: 0px; word-break: normal; word-wrap: normal;">
<br /></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin: 0pt 61pt; outline: none; padding: 0px; word-break: normal; word-wrap: normal;">
<br /></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin: 0pt 61pt; outline: none; padding: 0px; word-break: normal; word-wrap: normal;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 12pt; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; word-break: normal; word-wrap: normal;">2.</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-weight: bold; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; word-break: normal; word-wrap: normal;"> A partir de las siguientes imágenes analiza la sociedad de los Estados Unidos en las décadas de 1950 y 1960, señala sus contradicciones. Nombra movimientos, líderes, acontecimientos, que correspondan realizando un cuadro de referencias claras para su lectura.</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin: 0pt 61pt; outline: none; padding: 0px; word-break: normal; word-wrap: normal;">
<br /></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin: 0pt 61pt; outline: none; padding: 0px; text-align: center; word-break: normal; word-wrap: normal;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 12pt; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; word-break: normal; word-wrap: normal;"><span style="border: none; height: 369px; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; width: 472px; word-break: normal; word-wrap: normal;"><img alt="k7iCGkYIu9h_l_fDZEi_4I0aBbGKRkOQCTRVXRJ7czsblmx7oxL3zAL2nDdxK5qc0tdYs-EO_Sn8YSeEI4dKFuuHtadk0Rl2HDLsg4P50ga6srlqJDgTB2ZzaNfFSBDyADYTUF7U" height="369" src="https://lh5.googleusercontent.com/k7iCGkYIu9h_l_fDZEi_4I0aBbGKRkOQCTRVXRJ7czsblmx7oxL3zAL2nDdxK5qc0tdYs-EO_Sn8YSeEI4dKFuuHtadk0Rl2HDLsg4P50ga6srlqJDgTB2ZzaNfFSBDyADYTUF7U" style="border: none; font-size: 0em; margin: 0px; max-width: 100%; outline: none; padding: 0px; word-break: normal; word-wrap: normal;" width="472" /></span></span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 12pt; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; word-break: normal; word-wrap: normal;"><span style="border: none; height: 379px; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; width: 361px; word-break: normal; word-wrap: normal;"><img alt="5RQcQfF6wm7OyiIDy9eCOQcwymb-XnPuBF9NM_X8iCkohKy0BymCERr1sPprQ-1zfQwH2AWIh18RktHRtrhQmUhT1eBjMaJURYzhZxrx-Wh5Op-ECQqm9FEZAuKkUzB_WdIDDtXQ" height="379" src="https://lh3.googleusercontent.com/5RQcQfF6wm7OyiIDy9eCOQcwymb-XnPuBF9NM_X8iCkohKy0BymCERr1sPprQ-1zfQwH2AWIh18RktHRtrhQmUhT1eBjMaJURYzhZxrx-Wh5Op-ECQqm9FEZAuKkUzB_WdIDDtXQ" style="border: none; font-size: 0em; margin: 0px; max-width: 100%; outline: none; padding: 0px; word-break: normal; word-wrap: normal;" width="361" /></span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin: 0pt 61pt; outline: none; padding: 0px; text-align: center; word-break: normal; word-wrap: normal;">
<span style="border: none; height: 616px; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; width: 446px; word-break: normal; word-wrap: normal;"><img alt="ep5JrTHgeMjsTdU2KZpjeHkohzpyLwHdTHScNMBbbokFwvjpGjLGfbvhMD9bzpT-teQRiarDK8OKNIj3d4l3iHMwDp89tDoKRbEktvmMeVTydW2ZzACOBL4E2czPnJAq-HIhkEXV" height="616" src="https://lh5.googleusercontent.com/ep5JrTHgeMjsTdU2KZpjeHkohzpyLwHdTHScNMBbbokFwvjpGjLGfbvhMD9bzpT-teQRiarDK8OKNIj3d4l3iHMwDp89tDoKRbEktvmMeVTydW2ZzACOBL4E2czPnJAq-HIhkEXV" style="border: none; font-size: 0em; margin: 0px; max-width: 100%; outline: none; padding: 0px; word-break: normal; word-wrap: normal;" width="446" /></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin: 0pt 61pt; outline: none; padding: 0px; text-align: center; word-break: normal; word-wrap: normal;">
<br /></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin: 0pt 61pt; outline: none; padding: 0px; word-break: normal; word-wrap: normal;">
<br /></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin: 0pt 61pt; outline: none; padding: 0px; word-break: normal; word-wrap: normal;">
<br /></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin: 0pt 61pt; outline: none; padding: 0px; word-break: normal; word-wrap: normal;">
<br /></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin: 0pt 61pt; outline: none; padding: 0px; word-break: normal; word-wrap: normal;">
<br /></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin: 0pt 61pt; outline: none; padding: 0px; word-break: normal; word-wrap: normal;">
<br /></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin: 0pt 61pt; outline: none; padding: 0px; word-break: normal; word-wrap: normal;">
<br /></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin: 0pt 61pt; outline: none; padding: 0px; word-break: normal; word-wrap: normal;">
<br /></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin: 0pt 61pt; outline: none; padding: 0px; word-break: normal; word-wrap: normal;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 12pt; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; word-break: normal; word-wrap: normal;">. </span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin: 0pt 61pt 8pt; outline: none; padding: 0px; word-break: normal; word-wrap: normal;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 12pt; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; word-break: normal; word-wrap: normal;"> </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "Liberation Serif"; font-size: 12pt; font-weight: bold; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; word-break: normal; word-wrap: normal;">Ejercicio 3: Observa la siguiente fotografía y responde:</span></div>
<div style="line-height: 1.4; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; outline: none; padding: 0px; word-break: normal; word-wrap: normal;">
<span style="margin: 0px; outline: none; padding: 0px; word-break: normal; word-wrap: normal;"><br style="margin: 0px; outline: none; padding: 0px; word-break: normal; word-wrap: normal;" /><br style="margin: 0px; outline: none; padding: 0px; word-break: normal; word-wrap: normal;" /><span style="border: none; height: 471px; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; width: 643px; word-break: normal; word-wrap: normal;"><img alt="2wPjtZ8e_BiYGyonUTAcekqyWexrt4uDmu-w9hf8kBnr6dUm8tfJN3QbP-thFk2lWyCjehoqYZCk8CKLrgp_Xw4yF1IX3R_Bwukr8FW4tFi0_feNC91KskbJnn1ZPaG4mTwbpnJG" height="471" src="https://lh6.googleusercontent.com/2wPjtZ8e_BiYGyonUTAcekqyWexrt4uDmu-w9hf8kBnr6dUm8tfJN3QbP-thFk2lWyCjehoqYZCk8CKLrgp_Xw4yF1IX3R_Bwukr8FW4tFi0_feNC91KskbJnn1ZPaG4mTwbpnJG" style="border: none; font-size: 0em; margin: 0px; max-width: 100%; outline: none; padding: 0px; word-break: normal; word-wrap: normal;" width="643" /></span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; outline: none; padding: 0px; word-break: normal; word-wrap: normal;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "Liberation Serif"; font-size: 12pt; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; word-break: normal; word-wrap: normal;">a.- Realiza un relato explicando el surgimiento y las características de la “sociedad de consumo”.</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; outline: none; padding: 0px; word-break: normal; word-wrap: normal;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "Liberation Serif"; font-size: 12pt; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; word-break: normal; word-wrap: normal;">- Describe la situación económica de los Estados Unidos en la década de 1950 y los medios utilizados para fomentar el consumo.</span></div>
<div style="line-height: 1.4; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; outline: none; padding: 0px; word-break: normal; word-wrap: normal;">
<br /></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; outline: none; padding: 0px; word-break: normal; word-wrap: normal;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "Liberation Serif"; font-size: 12pt; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; word-break: normal; word-wrap: normal;">b.- Realiza tu propia interpretación de la fotografía.</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; outline: none; padding: 0px; word-break: normal; word-wrap: normal;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "Liberation Serif"; font-size: 12pt; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; word-break: normal; word-wrap: normal;">- ¿Qué mensaje crees que quiere transmitir el fotógrafo, al contrastar la publicidad del “modo de vida americano” con el grupo de desempleados que hacen fila debajo en busca de alimentos proporcionados por el gobierno para los sectores desempleados?</span></div>
<div style="line-height: 1.4; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; outline: none; padding: 0px; word-break: normal; word-wrap: normal;">
<br /></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; outline: none; padding: 0px; word-break: normal; word-wrap: normal;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "Liberation Serif"; font-size: 12pt; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; word-break: normal; word-wrap: normal;">Ejercicio </span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; outline: none; padding: 0px; word-break: normal; word-wrap: normal;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "Liberation Serif"; font-size: 12pt; font-weight: bold; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; word-break: normal; word-wrap: normal;">¿Cual era la situación económica de los negros en EEUU de 1950?</span></div>
<div style="line-height: 1.4; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; outline: none; padding: 0px; word-break: normal; word-wrap: normal;">
<br /></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; outline: none; padding: 0px; word-break: normal; word-wrap: normal;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "Liberation Serif"; font-size: 12pt; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; word-break: normal; word-wrap: normal;">Explica la conformación del “movimiento por la defensa de los derechos civiles de los negros” y su accionar en los años 60 del siglo XX, mencionando sus principales lideres y las corrientes que representaron dentro del movimiento.</span></div>
<div style="line-height: 1.4; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; outline: none; padding: 0px; word-break: normal; word-wrap: normal;">
<span style="margin: 0px; outline: none; padding: 0px; word-break: normal; word-wrap: normal;"><br style="margin: 0px; outline: none; padding: 0px; word-break: normal; word-wrap: normal;" /><br style="margin: 0px; outline: none; padding: 0px; word-break: normal; word-wrap: normal;" /><br style="margin: 0px; outline: none; padding: 0px; word-break: normal; word-wrap: normal;" /><br style="margin: 0px; outline: none; padding: 0px; word-break: normal; word-wrap: normal;" /></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin: 4pt 61pt 0pt; outline: none; padding: 0pt 0pt 8pt; word-break: normal; word-wrap: normal;">
<br /></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin: 0pt 61pt; outline: none; padding: 0px; word-break: normal; word-wrap: normal;">
<br /></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin: 0pt 61pt; outline: none; padding: 0px; word-break: normal; word-wrap: normal;">
<br /></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin: 0pt 61pt; outline: none; padding: 0px; word-break: normal; word-wrap: normal;">
<br /></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin: 0pt 61pt; outline: none; padding: 0px; word-break: normal; word-wrap: normal;">
<br /></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin: 0pt 61pt; outline: none; padding: 0px; word-break: normal; word-wrap: normal;">
<br /></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin: 0pt 61pt; outline: none; padding: 0px; word-break: normal; word-wrap: normal;">
<br /></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin: 0pt 61pt; outline: none; padding: 0px; word-break: normal; word-wrap: normal;">
<br /></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin: 0pt 61pt; outline: none; padding: 0px; word-break: normal; word-wrap: normal;">
<br /></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin: 0pt 61pt; outline: none; padding: 0px; word-break: normal; word-wrap: normal;">
<br /></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin: 0pt 61pt; outline: none; padding: 0px; word-break: normal; word-wrap: normal;">
<br /></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin: 0pt 61pt; outline: none; padding: 0px; word-break: normal; word-wrap: normal;">
<br /></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin: 0pt 61pt; outline: none; padding: 0px; word-break: normal; word-wrap: normal;">
<br /></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin: 0pt 61pt; outline: none; padding: 0px; word-break: normal; word-wrap: normal;">
<br /></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin: 0pt 61pt; outline: none; padding: 0px; word-break: normal; word-wrap: normal;">
<br /></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin: 0pt 61pt; outline: none; padding: 0px; word-break: normal; word-wrap: normal;">
<br /></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin: 0pt 61pt 8pt; outline: none; padding: 0px; word-break: normal; word-wrap: normal;">
<br /></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin: 4pt 4pt 8pt; outline: none; padding: 0px; word-break: normal; word-wrap: normal;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 12pt; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; word-break: normal; word-wrap: normal;">Prof. Martín Delgado</span></div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
Martín Delgadohttp://www.blogger.com/profile/11640222131629634290noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3504946203773620650.post-38649294790851928572020-05-14T06:56:00.000-05:002020-05-14T07:58:02.839-05:00El Séptimo Sello: La película ante la que los Historiadores puede relajarse y disfrutar<br />
<br />
<br />
<br />
Dirigida por Igmar Bergman en 1957, <i style="font-weight: bold;">El Séptimo Sello </i>, es considerada una de las obras maestras del cine y aún por encima, tiene el mérito de haber recibido un aprobado por parte de la historiografía.<br />
<br />
<br />
Parece que en esta ocación, el cara a cara con la muerte de un cruzado retornado a su Suecia natal, desolada por la peste y otra serie de fenómenos del catastrófico siglo XIV, si tocó el corazoncito de los investigadores que vieron, finalmente, un Medioevo creíble plasmado en el proyector.<br />
<br />
<br />
El director se esforzó mucho para que su recreación estuviera fundamentada. Para conseguirlo, reucrrió a <b>fuentes directas</b> de primera mano (beber del agua del manantial limpio).<br />
El argumento que da forma a la historia es una partida de ajedrez entre la muerte personificada y el caballero Arturo BLock en la que se juega su destino y el de sus acompañantes, es sacado de un <b>fresco del siglo XV, </b>pintado por Albertus Pictor en la iglesia de la ciudad de Täby, donde aparece la muerte jugando al ajedrez, esta vez no con un caballero sino con un burgués.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-uwkwIne0bx8/XrvujOIFhbI/AAAAAAAANRw/JKQZJee1aNk5gy712179zvSzvPg1_Ch7QCLcBGAsYHQ/s1600/Taby_kyrka_Death_playing_chess.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-uwkwIne0bx8/XrvujOIFhbI/AAAAAAAANRw/JKQZJee1aNk5gy712179zvSzvPg1_Ch7QCLcBGAsYHQ/s400/Taby_kyrka_Death_playing_chess.jpg" width="300" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div align="justify" style="border: none; font-size: medium; line-height: 1.2px; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<span style="border: none; display: inline-block; padding: 0cm;"><span style="color: #575757;"><span style="font-family: "times";"><span style="font-size: 13pt;">Partida de ajedrez con la Muerte en la iglesia de Täby, por Albertus Pictor.</span></span></span></span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
Más allá del alcance poético que pueda tener el propio juego, la iconografía de la muerte con forma humana y esquelética es un elemento de lo más frecuente en la imaginaría tardo-medieval.<br />
<br />
<br />
<br />
Por otra parte, la composición de escenas pausadas y largas brinda una profunda representación pictórica como si se tratara de una sucesión de murales. La emblemática escena de los flagelantes o la aparición final de la danza de la muerte hablan por si solas.-<br />
<br />
<br />
El director en su film buscó transmitir una relación coherente con lo que las imágenes del medioevo transmitían en si misma.<br />
<br />
... Cuando Artuo Block llega con su escudero Jons a una iglesia, en la que se están realizando unas pinturas, surge ina interesante conversación en el medio de la cual Jons pregunta al pintor "<b>Para que pinta eso?", </b>obteniendo como respuesta<b>,"para que todo el mundo sepa que un día va a morir".</b><br />
<b><br /></b>
<b>La literatura también deja su evidente marca. </b><br />
Recordemos que es un largometraje de ambientación medieval, pero no pretende tratar hechos pasados concretos ni explicar la vida de determinadas figuras, sino imaginar un relato ficcional en un ambiente histórico verosimil. Esto permite que los personajes ganen mayor carga simbólica. Así encontramos figuras arquetípicas <i>(caballero noble, religioso malvado, escudero eséptico y vividor, una mujer frívola y desleal, una familia pura) que invócan sin mucho esfuerzo a carícaturas sociales hechas por las danzas macabras tan de moda en el siglo XIV y XV.-</i><br />
<div style="text-align: right;">
<i>+ info </i><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Danza_de_la_Muerte">https://es.wikipedia.org/wiki/Danza_de_la_Muerte</a></div>
<div style="text-align: right;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: left;">
Sin embargo, hay algo que va mas allá del<b> uso de las diferentes fuentes artística</b>s para componer la estética de la película.</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
La importancia de los textos bíblicos, siempre presentes en el acervo curltural del medioevo, se asumen bajo una interpretación literal.<br />
El séptimo sello se abre y se cierra con fragmentos del Apocalipsis.<br />
El propio titulo de la película, las visiones idílicas de la Virgen con el Niño, o la visión final de la danza de la muerte.-<br />
<br />
<br />
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-q1DxJl4xg4k/Xr0qJuUjICI/AAAAAAAANSA/1sLD86A-nK8ktyRR2EqkbHpZ-Hni_ONvQCLcBGAsYHQ/s1600/danza%2Bla%2Bmuerte.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="252" src="https://1.bp.blogspot.com/-q1DxJl4xg4k/Xr0qJuUjICI/AAAAAAAANSA/1sLD86A-nK8ktyRR2EqkbHpZ-Hni_ONvQCLcBGAsYHQ/s1600/danza%2Bla%2Bmuerte.jpeg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Escena Final Película el Séptimo Sello: Representación de la Danza de la Muerte</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<i><br /></i>
<i><br /></i>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-05TWeOl9cCc/Xr0qiGsuDOI/AAAAAAAANSI/B1UiZSuBCDwWGKlFFTEI5D0tDGK4jKe6ACLcBGAsYHQ/s1600/danza%2Bde%2Bla%2Bmorte.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="181" data-original-width="279" src="https://1.bp.blogspot.com/-05TWeOl9cCc/Xr0qiGsuDOI/AAAAAAAANSI/B1UiZSuBCDwWGKlFFTEI5D0tDGK4jKe6ACLcBGAsYHQ/s1600/danza%2Bde%2Bla%2Bmorte.jpeg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div align="center" style="border: none; line-height: 1.2px; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<span style="border: none; display: inline-block; padding: 0cm;"><span style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal;"><span style="color: #575757;"><span style="font-family: "times";"><span style="font-size: 13pt;"><i><br class="Apple-interchange-newline" />La Danse Macabre, </i></span></span></span></span><span style="color: #575757;"><span style="font-family: "times";"><span style="font-size: 13pt;">publicada por Guy Marchant en París en 1484</span></span></span></span></div>
<br style="font-size: medium; text-align: start;" /></td></tr>
</tbody></table>
<i><br /></i>
<i><br /></i>
<br />
De las actitudes que se ven reflejadas, mas allá de la redundancia de la muerte y la presencia de culpas, las personas consideran que la peste es un castigo de Dios y los que se sienten presos del pecado castigan sus cuerpos.<br />
<br />
<br />
Podríamos continuar analizando detalles evocadores del medioevo que el director estudio al detalle, pero es momento de poner un poco de ojo crítico.<br />
<br />
<b>Veamos algunos puntos por los cuales el séptimo sello no deja de ser hijo de su momento histórico.</b><br />
<b><br /></b>
<b>A lo largo de unos minutos vemos una sucesión de tópicos que se entrelazan unos tras otro:</b><br />
<i>la peste, el mundo caballeresco, las procesiones de los flagelantes, las cruzadas, el juglarismo, la represión, la quema de brujas.-</i><br />
<i><br /></i>
<i>Aunque todo este conjunto transmita una exultante imagen medieval, con tal mezcla es posible caer en algunos anacronísmos.-</i><br />
<i><br /></i>
<b style="font-style: italic;">Las Cruzadas </b>por ejemplo son un fenómeno que se desarrollo entre los siglo XI y finales del XIII, por lo que su aparición en el siglo XIV se ve un poco forzada.-<br />
<br />
<b><i>La quema de brujas</i> </b>siendo posible a finales del siglo XIV, tuvo su mayor auge en la modernidad (Además no tiene sentido que lo hagan en el medio del bosque, cuando por lo general estos actos se practicaban en la plaza del pueblo).<br />
<br />
Finalmente hay que mencionar que en los años ' 50 del siglo XX, época en la que se rodó el film, estaba en apogeo el existencialismo y la muerte tras el holocausto y las guerras, lo que pudo haber influido en la elección temática.-<br />
<br />
<br />
<b><i>El convulso siglo XX,</i></b> marcado mentalmente por la expansión del laicismo, esta detrás de la permanente procura de Dios, y temor ante la nada que interpreta el protagonista.-<br />
<br />
<i style="font-weight: bold;">El papel de las mujeres </i>tiene más que ver con el cine de los años 50 y 60 que con la realidad femenina de la Edad Media.<br />
<br />
El hecho de que todos los personajes femeninos sean absolutamente planos desde el punto de vista psicológico, casí irrelevantes desde el punto de viste argumental y físicamente homogéneos y encajados en el prototipo de belleza de la época, nos habla mucho más del machismo en el cine que del papel que juegan las mujeres históricamente.<br />
<br />
<br />
De cualquier manera, El Séptimo Sello es una producción artística que resulta un instrumento muy valioso para poder reflexionar en distintos planos, en nuestro caso, sobre la Edad Media.-<br />
ya que nos muestra diversos componentes de la mentalidad de una época: su pintura, la literatura la religiosidad.<br />
<br />
Sin dudas todo un producto cultural de su tiempo<br />
<br />
<br />
<div class="western" style="color: #00000a; direction: ltr; font-family: Calibri, serif; font-size: 11pt; line-height: 16.8667px; margin-bottom: 0.35cm;">
<span style="font-size: 16pt;"><b>Trabajo en coordinación de las </b></span><span style="font-size: 16pt;"><i><b>Ciencias Humanas</b></i></span><span style="font-size: 16pt;"><b> del Liceo N°4 de Maldonado</b></span></div>
<div class="western" style="color: #00000a; direction: ltr; font-family: Calibri, serif; font-size: 11pt; line-height: 16.8667px; margin-bottom: 0.35cm;">
<br /></div>
<div class="western" style="color: #00000a; direction: ltr; font-family: Calibri, serif; font-size: 11pt; line-height: 16.8667px; margin-bottom: 0.35cm;">
<i>Materias: Filosofía, Literatura, Historia</i><img align="left" border="0" height="199" hspace="12" name="Imagen1" src="data:image/jpeg;base64,/9j/4AAQSkZJRgABAQAAAQABAAD/2wBDAAgGBgcGBQgHBwcJCQgKDBQNDAsLDBkSEw8UHRofHh0aHBwgJC4nICIsIxwcKDcpLDAxNDQ0Hyc5PTgyPC4zNDL/wgALCACoASwBAREA/8QAGwAAAwADAQEAAAAAAAAAAAAAAAECAwUGBwT/2gAIAQEAAAAB+26HVZqWGFlz/RnojDmJJvDz2y6ZKptHJVmeS6tZp+bHl+vK7YoBBpt/p/s2am2o5b6B5shlrJSIqqmSUCMmi3GswdSqpPB4ntuu3WXJRkqDKljx48cwAVk1m50Z0LuVMeJVk2PR93YMTUxhw48aQ6uuUnV/b3zB1fhDq8vd9lQB8+NOccLLVVreO5tVgrYbz0a1inw5jy5Oy70Eoj52Tg+PXavXaz42yooPWt7gxY/FUOsuT1rZgsUef8rKhMaG20mdb6JMx4kBVZe07kUyuG4hgkAFUnNH0+xkrxRA3X0+hdPMyuF4piQNpFA2n6X0A/EUmUVn7zp2o4HkRgmNIYDDs+5deHDGFZfr9TzOeB5EG0mgBiG+g9NDxApgx5Oy6zIcNxoAAAmAD+z2JR4o2UhzV7fu9jyPBAwATTAAfs9z4ygYCulm2GbnRMABDAAfrm2PHnjxmGBlCRjAaGgAGAeo9GeLZck/NmPllWiUkAMQxAwH6F2x4UZMiyXXzwUoWFAAAAADN/0V8EjMxVOa0ysGuBoAAAANt1S4dq6FdRlFNT8KAAAAADa93j85Spl5HObJixY8JAAAAAAXtJ//xAArEAABAwMCBQMFAQEAAAAAAAABAAIRAwQFEBITICFAQRQwMQYVIiMyNCT/2gAIAQEAAQUChbVtW1bVCDUKQXCajbiOGtihBqAQCGkJzVsXDEcNbFtXlV7inbUvW5GsrXJzVUax7MIaj4IRatqDUBpChRySp1ARpNuckr+kytb2Ffj2mo5G1KbltUaDSFChBQtqLFt0lSpUrcpUqVKlSpVm933BtWo81X3TmYjpUlSgpW5To15Bp5Guw2t9SuAGAjhoMXDW1ALaoQ+VC2ot0KlSpUqVKlSgVs4WTe+Gmu5trh9vpNJ6eVHTUFUb2vRVtm372ua9vsSiUVKPNC2rpOZuCx1LO/heZV1ysLeNY7laVtHINMRfsFHxyl63KeSFCDVsWxBiuL21thXzdZ6dUc4ue55AaT4CF3XarLL1WVwoRA0nlGmIyBa7l2iICqVKVE8SnMtRc0J1zQYnZOyYn522an/UFVPzN89VLu4q6DTwz+tPPnE3HqLBH2JQPWwuPU2nNnyfVbl59rwOXBXJZdT7IQ+MFX/Lm+oG9fc8aedKNR1Gqx4q0/ap1XUn2GVZWGh1+oD+XYeNMLX4lhPtBArFX5qCeTPf6Oz+n3/s9yhV4VZjw9s65/8A09nhqmzI6Tzx08aY/I0qds0hwnTPj9nZ2j+HdqVPtBT1tshWtjZ3bLyms8z/AJ+0pu30lCIj2RrSr1aKZlLtiuMk65s+0xrt+N6aAr4MyuEEaRgtcBz+e1wR3YyFC/GQ9eJaimvIDg0gtI1Gh7f6cf8Ao0C8hHdHiesr+hw0afXhFcMo0itrlsKPaYy7q2zvul4vud6dPMoHp50hF0EP6ofG6FuC3CKnUdnj49TtZG1h5pRK3KQQfjqQD0/pcPptUNg/PZY4xfD5expcp0A0gqIQ6nQnpu6GpJNQzxSpku7MEg+uuQG3lxH/xAA1EAABAgIHBQYFBQEAAAAAAAABAAIDERIhIjAyQFEQIDFBcQQTM0JhkVBSYnKBgqGxwdEj/9oACAEBAAY/As3TiGr+VT7P2eUPlMcUIPaofdRDw0PwQ064cFokPU7C134OiY44hZd1uKnDN9ta6usEKqFIauKkIcO1zB4LtY8tMXFRWKarMnKrMNi+WK2ieqxNB9U5veB8TUNkE5w8zzO7sRCgI7RR1CDmmYPA5WU1BhNNoW/8UosGkfRUWMoQ9NU6BEdIOraTre9xFcGluEk8cmaUQF3ytMypQpQ2+5VJxJdqVaJJ9SpV7ao0Sr6kGx304ZqmeV43s0TCcJuGB7pU3SaqPeMpaTWIe6xD3VqNDH6lX2hp6Vqw17/2ViCwdTNeIG/a1W40Q/q3RusniZZN415xcDvwvs/vJ9z5Yg/e8fA1tDfgO6jJsiNxNM017cLhMXYex0nDmgyK6UX+d6APQ/1lKJ4w3Sve4eZuHA7sL7MpGZqAb1rxyKDhwO5C+zKN+oFt82FFMiFSbWNsA+hGUgv0eL8Brps+Uqk0SI4jZCfo6WVY/wCZoO2u8NB5bPReJPqnQojbU5hwysA/TLbaAVlWhNVFclwqzwHyuI281Jys19Vh2ei68xnY7NHA5DhlovdMDi4c0P8AjDH5XhQ/fc4/AK+Y5LmsL/a5r2CWytVKs5Vn5WFV0ve9wyX+ZaYQtrxF/8QAKRABAAIBAwIFBQEBAQAAAAAAAQARIRAxUUFhIHGRocEwQIGx0fDh8f/aAAgBAQABPyEg1A4M6SzciISzAxZMISkdnPoogYD00kGMZtKqCL6wwBuuCOabLyfU/ERl31E9WVoqY0kZcISxgQJWU4nlNo78DraQaQSkojUvUuPeBHIl0dt79V7aACfuckZzfpj/AFy4svU7S5RWr2zpxhqMtJ2wTOF52ZjtKYQ6LpPh6SQLJPaq/VRKU3Q8cEA2OxD+eJc5sUen/moNSvMd4CUE2phK6DowaB1xlyQnaHbOzouTlNFyFNFIjQcarN9FpfQaCwJ7X5PUJte9FYdMo3T9Zkq1DfQ9pcvSuGKylsJcQ2czYkcOYVheEtu8NsCw+gs7ZboYEdcwLg4RQsF9BZUyS6OR2+UM70L3mPnX6vNDdNuPIn5xrmZizpO3giKDLtQ4JxBGw2eLpGghjEuKl4MpPJBN5W3Ok9DpE0HbIe5EKNm7PrLfTquyEk2WrJ2TGV1IwAf9jg12AvvvRRJQjRtqHQjlxSx3N68eCpUoyl0NG8lzHow3pv0l2yRu5+YnuTGelAWN+7mge8RfbVv4myE7Esc7uKr01XDdLHabnHE8tA7vxMgXkl429qiaW5fgNCGAjSNiRa8bHvpcuLGbSsN0WD3fqd8UbUekxwfQNOrznw0XTv6RG0MA7MntcXLlkx4lFFLNh8D4FqXp0zafqdB+kTq9YNRxY+BslETKeNIxlPjGNQzAQu21btpvRiYm7tn9/wCNH6G2o6MNVyqa0fjufRVop+Bl7Qbd3ONG8YjG0PL9/SfpU9OIeTXzK0o8FeAxDvHSVkYpFhYkIvT/AAd/tKi7e2X8S/CNCMpDAwi4UUNQSghYmi55094f37TLlXHyvP0R+dHRbwvwlEAcwU3BS6WUN71H/PtOZVm3qBcRl4uIR7yuMy/FUw3jXMR5uZRm60tMrcIJdY8w+0OsPhvYx8TyTHEtrIDqwBkJ3JV4FtaRQXyIC9+S5Yld3g238Cxf2v8AkEz8y8vC1l/Bgbi1MdLsijoOKnA/MRXfZBzVdEN5Mc6s07Pt7P8AoAr4182lM3CbQvo3YN6PJncVMfgzTAPCRjs6TgScz6QFVntHejsMFfaFxhsW1O/vLzqGY3Hvpjrc2Fe8OT6S+jj5S6FcVtMu9OY8V5Sxkcm5EvOu8Sl1E637RqsO8eqQDIlTzEI9dM/aLBelILW+soE3EBbE2ubQtzFPicuIG+PKZb4jRAagrBi0hvmLYRvvG7bK6kQ5FljonMci1KmH2bZt3SvxGNii5lyoa7YWYjfpMuInMzsZZdWZtvWdV61EDCjBzXUmFWGWLUVyQamjlJYVnuI+dzccoKvoQUnNZx9mbRE2SVa+26T+tZ//2gAIAQEAAAAQU9ntRSkdddoUZw1SlYBOL7oUj9gAY2INeCrWB+Shy7nIwoGOgKCtKguCEAqIPbPnMXvgJ7HfE2bEwRA/IGbD3wKBA8ukJwQ87Ht/CxwQ+YAeVqc95jZ5jAAPrHYAQfgn84AG4//EACkQAQABAgIKAwEBAQAAAAAAAAEAEBEhMSBBUWFxgZGhsfDB0fEw4UD/2gAIAQEAAT8Qr0/sbz+m/rfZ02n0xVTaLUGoBrexrmy+gWNqhfk5zDNogThbYXVijtjLBBDArGOFXBETZvoSR0tcyimmyaAnPNqBXkprsMFHckjaHt5imFx2yvEtzRoyFojfAqTryp7XbJzTxgaLoR9ZjIuAdDlMQ1swXEYDhfDPbzw92wDYXxAwx8Q8Bgl7rvG3hGSolCeKa6eQprY3HtjTJype2GnNaNcgl1TpvsuLOt1nnEHLfOK/BHBzBH8ZkMoCVAL7F77cYOKawLciwedJBAk69FV/7V095Y2UgHfGshuWYgI5JS0CiQKjTLqAjGW0Jebm6F+kvYQwAr8DX5E3G2Ab6M5KwIbEZF8bGwhOGEAy3DrFxwdsCBLTesIvjCEdWy7+ACK2X1j5NG3bxdD6oq1lNlXftfchdlj1NiXX+ZA7bsB4GG2ZjnAU8WMwXOvDsZF3UTVjsFhcszHVCKnZ/IENgRuLQAEsF0NY3wx1YiFPcT4cI0Lx0SL3ULhcWI76nG3SXqwyxrGO922IvyMi+V02zaIMhWzzXnwaTsnD5npOeM9zxahJ7uRYq/ae/wBDsR0z57oveen0IG3aWqH16+Jw+dGPxBmlL1WucZww2FzvVzXoKOmMSXig0rO9MwEbjeZ/43A2Xnnzl9ADEnk1UYr4O0KIsdDEWLLxU8LwxeXhJagMJJ7FuDbHGxyKFhjalKDCovm7IsHhl6NKws8qRbJeXrCgtGl5eXlokc+Hy+6ETygnVECRG3By5zl5EiCeYIKbEjCDCj7LkDZNz+cTUjkO7QLys/t5BA0BGhLaFYM9OMYqLxeEdxtnbkF05UjLVaBQNbb1aMQFrbyMrWPpcX9S8JettIQiwpeXjPJIRF4QghVtTaLRU+F3HAvj2li2m8KpYer84xoOgS8GOheXl5eM+4ebHc9dAJaKW0xESMy4JZcMZtPLAhQ9mQkFCEvW8vRhoGh8KxA7Fi1SECl4oGi9fTcjMFtzqmtk4FtjfZEm1unBHzARoVdE0yDP03ifLQJ3IiIIkWFCBMUzZFu2i07hIymSFBDAOJwuc6lCNE0CX/g7M712Fqf0twz44TMmmRYvu18Y9FWHPOe3dxnzfk74qOplGhBmMX+MXotGhLaBUn72yVJHROeLTZ6N/bVE8ZF5MfJAWim+CanDHBbgk/zuecZehYpSW/mFHTJ+vjRGXi96qffrjhz4U7T/AEwj62c9wY6p+yOZPfX7COJ7/fz+C2N6Xl6v8LzA3egXlt6HV8sxvuzwmQWfTXLTJ7bKemfM9LXGM2B++LwTbv7efc/a4aKZxsH9v2PqPefZcKXoP/B5LWXH4p2ADdhAp2V+RF+uQ/enZnD1n+d0J1rb3ig3eULYRy9DLVBozR0TSvP2cF+JzNkuzFGxcPFF78KXef284s6R57chhPs+T07nOC3gcY920elKTHcsMJ6QdKQQ4PNRpB/BoV2VcgnSPAcBesFgTjt2f//Z" vspace="1" width="356" /></div>
<div class="western" style="color: #00000a; direction: ltr; font-family: Calibri, serif; font-size: 11pt; line-height: 16.8667px; margin-bottom: 0.35cm;">
Profesoras de Historia: Ana Julia Percincula, Tania Fernández y Martín Delgado</div>
<div class="western" style="color: #00000a; direction: ltr; font-family: Calibri, serif; font-size: 11pt; line-height: 16.8667px; margin-bottom: 0.35cm;">
Profesor de Literatura: Santiago Dentone</div>
<div class="western" style="color: #00000a; direction: ltr; font-family: Calibri, serif; font-size: 11pt; line-height: 16.8667px; margin-bottom: 0.35cm;">
Profesoras de Filosofía: Estefani Velázquez y Eleonora Amir Castelao</div>
<div class="western" style="color: #00000a; direction: ltr; font-family: Calibri, serif; font-size: 11pt; line-height: 16.8667px; margin-bottom: 0.35cm;">
<br /></div>
<div align="justify" class="western" style="color: #00000a; direction: ltr; font-family: Calibri, serif; font-size: 11pt; line-height: 16.8667px; margin-bottom: 0.35cm;">
<br /></div>
<div align="justify" class="western" style="color: #00000a; direction: ltr; font-family: Calibri, serif; font-size: 11pt; line-height: 16.8667px; margin-bottom: 0.35cm;">
<br /></div>
<div align="justify" class="western" style="color: #00000a; direction: ltr; font-family: Calibri, serif; font-size: 11pt; line-height: 16.8667px; margin-bottom: 0.35cm;">
<u><b>Requisitos de entrega:</b></u></div>
<div align="justify" class="western" style="color: #00000a; direction: ltr; font-family: Calibri, serif; font-size: 11pt; line-height: 16.8667px; margin-bottom: 0.35cm;">
<b>- Plazo hasta el domingo 17 de mayo</b></div>
<div align="justify" class="western" style="color: #00000a; direction: ltr; font-family: Calibri, serif; font-size: 11pt; line-height: 16.8667px; margin-bottom: 0.35cm;">
<b>- Enviar a </b><span style="color: navy;"><span lang="zxx"><a href="mailto:septimosellotrabajo@gmail.com"><span style="text-decoration-line: none;"><b>septimosellotrabajo@gmail.com</b></span></a></span></span></div>
<div align="justify" class="western" style="color: #00000a; direction: ltr; font-family: Calibri, serif; font-size: 11pt; line-height: 16.8667px; margin-bottom: 0.35cm;">
<b>- Trabajo individual</b></div>
<div align="justify" class="western" style="color: #00000a; direction: ltr; font-family: Calibri, serif; font-size: 11pt; line-height: 16.8667px; margin-bottom: 0.35cm;">
<b>- Se adjuntan los criterios de evaluación para tenerlos en cuenta. Es muy importante que los lean con atención porque les ayudará a elaborar bien el trabajo.</b></div>
<div align="justify" class="western" style="color: #00000a; direction: ltr; font-family: Calibri, serif; font-size: 11pt; line-height: 16.8667px; margin-bottom: 0.35cm;">
<br /></div>
<div align="justify" class="western" style="color: #00000a; direction: ltr; font-family: Calibri, serif; font-size: 11pt; line-height: 16.8667px; margin-bottom: 0.35cm;">
<br /></div>
<div align="justify" class="western" style="color: #00000a; direction: ltr; font-family: Calibri, serif; font-size: 11pt; line-height: 16.8667px; margin-bottom: 0.35cm;">
<br /></div>
<div align="justify" class="western" style="color: #00000a; direction: ltr; font-family: Calibri, serif; font-size: 11pt; line-height: 16.8667px; margin-bottom: 0.35cm;">
<br /></div>
<div align="justify" class="western" style="color: #00000a; direction: ltr; font-family: Calibri, serif; font-size: 11pt; line-height: 16.8667px; margin-bottom: 0.35cm;">
<br /></div>
<div align="justify" class="western" style="color: #00000a; direction: ltr; font-family: Calibri, serif; font-size: 11pt; line-height: 16.8667px; margin-bottom: 0.35cm;">
<b>La actividad se basa en visualizar críticamente la película sueca “El séptimo sello” (1957) y responder a las siguientes preguntas y actividades.</b><span style="font-size: 10pt;"><b></b></span></div>
<ol>
<li><div style="color: #00000a; direction: ltr; line-height: 1.15px; margin-bottom: 0.35cm;">
<span style="font-size: 10pt;">a) Completa la ficha técnica:</span></div>
</li>
</ol>
<div class="western" style="color: #00000a; direction: ltr; font-family: Calibri, serif; font-size: 11pt; line-height: 16.8667px; margin-bottom: 0.35cm; margin-left: 0.64cm;">
<span style="font-size: 10pt;">Título:</span></div>
<div class="western" style="color: #00000a; direction: ltr; font-family: Calibri, serif; font-size: 11pt; line-height: 16.8667px; margin-bottom: 0.35cm; margin-left: 0.64cm;">
<span style="font-size: 10pt;">Director:</span></div>
<div class="western" style="color: #00000a; direction: ltr; font-family: Calibri, serif; font-size: 11pt; line-height: 16.8667px; margin-bottom: 0.35cm; margin-left: 0.64cm;">
<span style="font-size: 10pt;">Fecha de estreno:</span></div>
<div class="western" style="color: #00000a; direction: ltr; font-family: Calibri, serif; font-size: 11pt; line-height: 16.8667px; margin-bottom: 0.35cm; margin-left: 0.64cm;">
<span style="font-size: 10pt;">Protagonistas:</span></div>
<div class="western" style="color: #00000a; direction: ltr; font-family: Calibri, serif; font-size: 11pt; line-height: 16.8667px; margin-bottom: 0.35cm; margin-left: 0.64cm;">
<span style="font-size: 10pt;">Idioma:</span></div>
<div class="western" style="color: #00000a; direction: ltr; font-family: Calibri, serif; font-size: 11pt; line-height: 16.8667px; margin-bottom: 0.35cm; margin-left: 0.64cm;">
<span style="font-size: 10pt;">Género:</span></div>
<div align="justify" class="western" style="color: #00000a; direction: ltr; font-family: Calibri, serif; font-size: 11pt; line-height: 16.8667px; margin-bottom: 0.35cm; margin-left: 0.64cm;">
<span style="font-size: 10pt;">Argumento:</span></div>
<div align="justify" class="western" style="color: #00000a; direction: ltr; font-family: Calibri, serif; font-size: 11pt; line-height: 16.8667px; margin-bottom: 0.35cm; margin-left: 0.64cm;">
<span style="font-size: 10pt;">b) Calca un mapa político actual de Europa (con todos los países) y resalta el país de origen de la película.</span></div>
<div align="justify" class="western" style="color: #00000a; direction: ltr; font-family: Calibri, serif; font-size: 11pt; line-height: 16.8667px; margin-bottom: 0.35cm; margin-left: 0.64cm;">
<span style="font-size: 10pt;">2) a) Averigua el significado de estos conceptos: Agnosticismo, Teísmo, Ateísmo, Antropocentrismo y Teocentrismo.</span></div>
<div align="justify" class="western" style="color: #00000a; direction: ltr; font-family: Calibri, serif; font-size: 11pt; line-height: 16.8667px; margin-bottom: 0.35cm; margin-left: 0.64cm;">
<span style="font-size: 10pt;">b) ¿Ves estas ideas representadas en algunos de los personajes? Desarrolla y fundamenta tu respuesta. Utiliza algún pasaje de la película o algún parlamento para fundamentar.</span></div>
<div align="justify" class="western" style="color: #00000a; direction: ltr; font-family: Calibri, serif; font-size: 11pt; line-height: 16.8667px; margin-bottom: 0.35cm; margin-left: 0.64cm;">
<span style="font-size: 10pt;">3) Presta atención en el año que se filmó la película ¿En qué contexto histórico fue? Realiza una breve descripción de esa etapa.</span></div>
<div align="justify" class="western" style="color: #00000a; direction: ltr; font-family: Calibri, serif; font-size: 11pt; line-height: 16.8667px; margin-bottom: 0.35cm; margin-left: 0.64cm;">
<span style="font-size: 10pt;">4) ¿Qué diferencias podrías señalar entre las circunstancias que rodearon la Peste Negra que afectó a Europa y Asia en el siglo XIV y las que se presentan en la actual pandemia del Covid-19? Intenta desarrollar tu respuesta, las diferencias y similitudes pueden ser múltiples.</span></div>
<div align="justify" class="western" style="color: #00000a; direction: ltr; font-family: Calibri, serif; font-size: 11pt; line-height: 16.8667px; margin-bottom: 0.35cm; margin-left: 0.64cm;">
<span style="font-size: 10pt;">5) ¿Qué semejanzas encuentras entre la representación de La Muerte de la película “</span><span style="font-size: 10pt;"><i>El séptimo sello</i></span><span style="font-size: 10pt;">” y la del romance “</span><span style="font-size: 10pt;"><i>El Enamorado y la Muerte</i></span><span style="font-size: 10pt;">”?</span></div>
<div align="justify" class="western" style="color: #00000a; direction: ltr; font-family: Calibri, serif; font-size: 11pt; line-height: 16.8667px; margin-bottom: 0.35cm; margin-left: 1.25cm; text-indent: -0.61cm;">
<span style="font-size: 10pt;">6) a) ¿En qué personajes de la película podrías identificar una actitud filosófica? Fundamenta tu respuesta.</span></div>
<div align="justify" class="western" style="color: #00000a; direction: ltr; font-family: Calibri, serif; font-size: 11pt; line-height: 16.8667px; margin-bottom: 0.35cm; margin-left: 1.25cm; text-indent: -0.61cm;">
<span style="font-size: 10pt;">b) Y la actitud antifilosófica ¿quién o quiénes la representan? Justifícalo del mismo modo que en la pregunta anterior.</span></div>
<div align="justify" class="western" style="color: #00000a; direction: ltr; font-family: Calibri, serif; font-size: 11pt; line-height: 16.8667px; margin-bottom: 0.35cm; margin-left: 1.25cm; text-indent: -0.61cm;">
<span style="font-size: 10pt;">7) ¿Además de la muerte y la existencia de Dios qué otras temáticas aparecen planteadas en la película que también podrían ser problematizadas?</span></div>
<div align="justify" class="western" style="color: #00000a; direction: ltr; font-family: Calibri, serif; font-size: 11pt; line-height: 16.8667px; margin-bottom: 0.35cm; margin-left: 1.25cm; text-indent: -0.61cm;">
<span style="font-size: 10pt;">8) Elabora una breve reflexión sobre la película. ¿Te pareció interesante? ¿Qué escenas destacarías? ¿Por qué?</span></div>
<i><br /></i>
<i><br /></i>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-s38Q9vdci1g/Xr0_mH1yCGI/AAAAAAAANSY/koAjGJKnzDAHc6_vzbBFvhrXHJ8l28YCQCLcBGAsYHQ/s1600/Rubrica%2BCiencias%2Bsociales%2Bel%2B7mo%2B%2Bsello.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="501" data-original-width="1001" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-s38Q9vdci1g/Xr0_mH1yCGI/AAAAAAAANSY/koAjGJKnzDAHc6_vzbBFvhrXHJ8l28YCQCLcBGAsYHQ/s640/Rubrica%2BCiencias%2Bsociales%2Bel%2B7mo%2B%2Bsello.jpg" width="640" /></a></div>
<i><br /></i>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />Martín Delgadohttp://www.blogger.com/profile/11640222131629634290noreply@blogger.com0