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El estudio de la evolución humana comienza en 1859 con la publicación de “El origen de las especies” de Charles Darwin, donde expone su Teoría de la Evolución, basándose en tres premisas fundamentales:
Las diferentes especies tienen su origen en la evolución de una especie anterior.
Esta evolución está regida por el principio de Selección Natural. Evolucionan solamente aquellas especies que mejor se van adaptando a los cambios.
El ser humano tiene su origen en especies ya extinguidas descendientes de los primates.
En 1870 Gregor Mendel aporto las Leyes de Mendel, explicando los factores que tienen influencia a la hora de buscar la herencia genética. Gracias a las teorías de Darwin y a las Leyes de Mendel, comenzaron a desarrollarse las teorías sobre la evolución humana. El hombre es un homínido, más concretamente un homo, perteneciente a la rama hominoidea de los primates superiores. Esta sería nuestra catalogación desde el punto de vista zoológico.
Desde el punto de vista evolutivo, el árbol de la evolución humana mas aceptado en la comunidad científica es el siguiente: Cuadro de características:
*Millones de años El largo proceso evolutivo que recoge tanto el árbol de la evolución como el cuadro de características es conocido como el proceso de hominización, que transformo los primates hasta dar lugar al Homo Sapiens.
Proceso de hominización
El proceso de hominización es un proceso evolutivo que recoge tanto los cambios anatómicos como la evolución cultural de estas especies, ya que unos están íntimamente ligados a los otros. Este proceso recoge la evolución del ser humano y todas las características específicas que nos diferencian del resto de los primates.
Cambios en el esqueleto asociados a la posición erguida
El Australopitecos fue la primera especie que adopto una posición erguida. Esto llevo aparejado una serie de modificaciones importantes en el esqueleto:
Las extremidades inferiores, preparadas para la vida en los arboles, se van alargando y se va apoyando el pie de forma completa, colocándose el dedo gordo en el mismo plano que el resto, facilitando así la posición erguida. Al mismo tiempo, las extremidades superiores se van acortando y las manos se vuelven más cortas y anchas, además de pasar a tener un pulgar oponible.
La columna vertebral pasa a tener forma de S, lo que facilita que el cráneo se inserte en la columna por su base para soportar el peso de la cabeza.
La pelvis pasa a ser más estrecha y más fuerte, para soportar el peso de las vísceras (intestinos) y facilitar la musculación de glúteos y piernas.
La teoría más aceptada en relación al porqué de este cambio explica que es una consecuencia de la adaptación a la vida en la sabana africana. El clima árido de este entorno obliga a la especie a erguirse con el objeto de recibir menos sol y menos calor al alejarse del suelo. Cumpliendo al mismo tiempo la función de poder ver por encima de la vegetación.
Aumento de la capacidad craneal
Como se observa en el cuadro de características, la capacidad craneal se ha triplicado durante el proceso de hominización. El cerebro recoge y procesa toda la información que recogemos a través de los sentidos y determina la respuesta que vamos a ofrecer a los estímulos que recibimos. La capacidad craneal fue aumentando en la medida en que éstos hacían un uso mayor del cerebro.
El Australopitecos Anamensis, el más antiguo, era vegetariano y sin capacidad para construir herramientas, con una capacidad cerebral de 300cc. El Australopitecos Garhi era vegetariano pero comenzó con la ingesta de carne y tenía la capacidad de fabricar herramientas muy simples. Su capacidad cerebral estaba en torno a los 450cc. El Homo Habilis fue el primero omnívoro que fabricaba herramientas de forma regular. Las abandonaba después de usarlas, principalmente para la caza y el despiece de los alimentos. Se cree que ya poseían un lenguaje rudimentario. Siendo de un tamaño similar al Australopitecos, su capacidad cerebral es casi el doble, 650cc.
El Homo Ergaster, el Homo Erectus y en Homo Antecessor, con una capacidad craneal de 800-1.100cc, eran omnívoros y cazadores habituales. Fabricaban y conservaban sus propias herramientas, que iban mejorando con el uso y eran capaces de conservar el fuego. Disponían de capacidades organizativas y un lenguaje más avanzado. El Homo Neanderthalensis y el Homo Sapiens, fueron capaces de crear herramientas más especializadas, hacían rituales mortuorios, tenían expresiones artísticas y capacidades de organización y comunicación, más avanzadas en el caso del Homo Sapiens, lo cual le permitió adaptarse mejor y sobrevivir en cualquier clima o entorno. Junto con el aumento de la capacidad craneal, el cambio de dieta de vegetariano a omnívoro provoco cambios en la mandíbula, menos saliente y en la dentadura, para adaptarla a la nueva dieta.
Nacimientos fetos inmaduros
El estrechamiento de la pelvis asociada a la posición erguida provocó que el canal de nacimiento también se estrechara, de tal modo que el feto tuvo que expulsarse antes de su maduración definitiva. Esto permitió una larga crianza y un largo proceso de aprendizaje del lenguaje, la cultura y las herramientas necesarias para la adaptación y la supervivencia.
El desarrollo tecnológico a lo largo de la historia
2.1. La prehistoria
Es el periodo de tiempo transcurrido desde la aparición del primer ser humano hasta la invención de la escritura, hace más de 5.000 años (aproximadamente en el año 3.000 a.C.). Los primeros hombres prehistóricos eran nómadas dedicándose a la caza y a la recolección de frutos, sus avances tecnológicos estaban orientados a su supervivencia.
Llamamos prehistoria al periodo transcurrido desde la aparición de los primeros homínidos hasta la aparición de los primeros documentos escritos La prehistoria se divide en tres etapas; Paleolítico, Mesolítico y Neolítico. La primera revolución tecnológica se produjo hace unos 10.000 años, en el Neolítico, cuando los seres humanos pasaron de ser nómadas a sedentarios desarrollando las primeras técnicas agrícolas.
2.1.2. El Paleolítico (antes del 10 000 a.C.)
La época Hace unos seis millones de años, surge la especie humana por evolución a partir de los primates. Los simios más avanzados, como los chimpancés y los gorilas, son capaces de emplear herramientas rudimentarias a partir de piedras y palos, así que esta sería también la primera actividad tecnológica del ser humano:afilar piedras golpeándolas unas contra otras para cazar o para cortar los alimentos, convertir las ramas de los árboles en bastones para caminar, para golpear a los animales que cazaban,etc. Las primeras tribus o comunidades humanas eran nómadas, vivían de la caza de animales salvajes y de la recogida de frutos y plantas que crecían espontáneamente, no cultivaban la tierra ni tenían animales domésticos. No poseían viviendas sino que se guarecían en cuevas o dormían a la intemperie; cuando en el lugar en el que vivían ya no quedaban recursos para subsistir (se había acabado la temporada de la caza o de la recogida de fruta), se desplazaban hacia otro lugar a pie. Estos grupos eran igualitarios, no tenían líderes, y todos sus miembros realizaban de forma conjunta todas las tareas, no existía el trabajo especializado. Los intercambios de víveres con otros grupos nómadas se producían de forma aislada, sin llegar a formar un comercio organizado.
La actividad tecnológica El modo de vida nómada implica la necesidad de reducir las posesiones y los objetos técnicos a un mínimo, puesto que los grupos o tribus de la época tenían que llevarlos consigo cuando se desplazaban de un sitio a otro, desplazamientos que tenían lugar a pie y sin ayuda de animales de carga. Esto limita el desarrollo tecnológico a las herramientas de caza y pesca a partir de materiales naturales (piedra, madera, huesos) y la elaboración de vestidos para protegerse del frío a partir de pieles de animales. La invención más destacada de esta época fue el descubrimiento del fuego, que permitió una gran mejora de las condiciones de vida al permitir tener luz durante la noche, calentarse, cocinar los alimentos y ahuyentar a los animales salvajes.
Impacto Ambiental Esta actividad tenía un impacto sobre el medio ambiente muy bajo, puesto que no se cazaban ni pescaban más animales, ni se comían más frutas ni vegetales de los necesarios para el día; el hombre convivía en equilibrio con la naturaleza y con los otros grupos humanos.
Resumen de la época
OBJETOS Y HERRAMIENTAS: Instrumentos de caza y pesca: hachas, arco, flechas, arpones, cañas MATERIALES EMPLEADOS:Piedra, madera, huesos, pieles NUEVAS TECNOLOGÍAS:Fuego FUENTES DE ENERGÍA: Fuego MEDIOS DE TRANSPORTE: Prácticamente inexistentes MEDIOS DE COMUNICACIÓN: Inexistentes IMPACTO MEDIOAMBIENTAL: Prácticamente inexistente
¿Cómo
se manifestaron los cambios político-administrativos que
experimentaron las monarquías europeas entre los siglos XIV y XV?i
A.
Las nuevas monarquías fueron reemplazadas por las burguesías
nacionales en el poder.
B.
Las monarquías se concentraron en sus imperios como fuentes de
recursos para las nuevas industrias.
C.
Las nuevas monarquías nacionales concentraron sus esfuerzos en
la creación de ejércitos y complejos sistemas burocráticos.
2¿En
qué consiste la teoría heliocéntrica planteada por Copérnico
en “De Revolutionibus Orbium Coelestium”?ii
A
La Tierra era inmóvil y se ubicaba en el centro del Universo.
B.
América
se encontraba hacia el Oeste de Europa.
C.
El Sol ocupaba el centro del sistema solar.
D.
Confirmaba la existencia de los planetas, el Sol y las estrellas.
3.
De los más importantes inventos europeos del siglo XV fueiii
A.
la imprenta de tipos. B. el arado metálico. C. la máquina a
vapor.
D.
el ferrocarril.
4.
En pocos años, y a partir de fines del siglo XV, el reducido espacio
geográfico europeo se amplía de un modo creciente como
consecuenciaiv
los
viajes realizados por españoles y portugueses.
las
exploraciones vikingas al norte de América.
las
exploraciones inglesas al norte de América.
5.
La teoría heliocentrista, la ley de gravedad y el uso de la razón
como medio para conocer y explicar los fenómenos propios de la
naturaleza, forman parte de los descubrimientos científicos de la
épocav
Contemporanea
Moderna
Medieval
6.
Entre las características de la nueva mirada del mundo al inicio de
la edad moderna, se puede(n) señalar vi
I.
su carácter individualista.
II.
la recuperación de la esencia del ser humano al considerarlo tanto
en su aspecto espiritual como en su exterioridad.
III.
el desarrollo del afán aventurero y el lujo y la riqueza como
recompensa al esfuerzo individual.
7.
En los últimos siglos de la época medieval vieron disminuido su rol
político y militar, quedando a partir de entonces supeditados al
poder del rey.vii
La
descripción anterior se refiere a
A) los siervos. - B) al clero.
- C) la aristocracia urbana. - D) los nobles.
8.
Al observar las consecuencias que produjo la reforma protestante en
la Europa del siglo XVI, se puede concluir queviii
A) ocasionó la ruptura de la
unidad católica en América del Sur.
B) condujo a la estructuración
de la Iglesia Ortodoxa griega.
C) se desarrollaron una serie de
iglesias locales en el Norte de Europa.
A.
La expansión del libre comercio. B.
Las políticas intervencionistas de los Estados europeos a partir del
siglo XV. C.
La reforma luterana del siglo XVIII. D
La acumulación de metales preciosos. E.
Una balanza comercial favorable. F
La promoción de la manufactura y el comercio G.
Ninguna de las respuestas anteriores es correcta.
10)
La política económica de Colbert se asocia ax:
A.
La expansión colonial holandesa en el siglo XVII.
B.
El período de libertad comercial francobritánico a partir de 1860.
C.
El fortalecimiento del mercantilismo francés en el siglo XVII.
D.
El triunfo de la fisiocracia en el siglo XVIII.
11) Señala según la Tesis de
Immanuel Wallerstein sobre el surgimiento de la Economia Mundo
Capitalista en el Moderno Sistema Mundial, fueron necesariasxi:
xi
La Tesis de Immanuel Wallerstein se basa en los siguientes
preceptos: 1 “Una
expansión del Mundo Geográfico del y del Mundo en cuestión”. 2.
El desarrollo de variados métodos
de control del trabajo
para diferentes productos y zonas de la Economía Mundo. 3. La
creación de Aparatos de Estado relativamente fuertes que se
convertirán con el paso del tiempo y con un actuar en el centro de
la Economía Mundo Capitalista.
xiiEnrique
VIII – Inglaterra – Protestante 1491 - 1547
Luís
XIV – Francia - Catolico - 1638-1715
Felipe II –
España – Catolico - 1527-1598
Carlos V – España
– Catolico – 1500 - 1559
Guillermo
de Orange III – Holanda - Inglaterra - Protestante
En los siglos XV y XVI Europa vivió una revolución cultural. Este periodo recibirá más tarde el nombre de Renacimiento en alusión al despertar del entusiasmo por el estudio de la cultura claśica. La revolución afectó a todos los aspectos de la vida, desde la ciencia hasta el arte, pasando por la arquitectura, la filosofía y muchas otras disciplinas. En la pintura, aparecieron técnicas que permitieron al artista crear imágenes más realistas.
Arquitectura
del renacimiento italiano
Características
El
humanismo se impone a través de las universidades que descubren el
mundo clásico y se discute en ellas sobre temas que empiezan a
difundirse por medio de la imprenta. Por primera vez desde la
antigüedadel hombre se siente el centro
del universo y reclamará un lenguaje a su medida. La figura clave
para comprender el renacimiento nos la da el humanista. Es un hombre
culto, que lee en latín y en griego, discute sobre Platón y
Aristóteles. Por primera vez la obra de arte se analiza
racionalmente desde el punto de vista del espectador y se discute la
idea de la belleza que se impone como algo fundamental en el arte. No
sólo se convierte el hombre en punto de referencia, sino que también
la naturaleza reclama un lugar central. El hombre puede
transformarla, investigar sus fenómenos y descubrir sus leyes para
llegar al pensamiento científico.
El
Quatrocento ve renacer el empleo de los
elementos constructivos y decorativos clásicos bajo la tradición
platónica y el estudio de los libros de arquitectura del romano
Vitrubio.
El arco de medio punto,
las columnas
y pilastras
con los órdenes clásicos,
las bóvedas de cañón
decoradas con casetones,
y la cúpula de media naranja,
son empleadas con profusión.
La más
completa fantasía reina en la decoración de grutescos
donde se funden formas vegetales, animales y humanas, o en los
capiteles corintios o compuestos a los que se incorporan elementos
figurativos humanos.
En las
estructuras y en las plantas se buscan efectos de calculada y
matemática perfección. Se resucita la planta central y se busca la
diafanidad en los espacios.
El
Quatrocento
(siglo XV)
El
siglo XV se puede dividir en dos mitades;
la primera, de búsqueda de elementos y estudio de proporciones y
órdenes, y la segunda, de esplendor decorativo.
FilippoBrunelleschi(1377-1446).
Con el que comienza la arquitectura renacentista florentina. Su gran
obra es la Cúpula de Santa María
dei Fiori, de la catedral de
Florencia. Para su realización, Brunelleschi se inspiró en la
cúpula del Panteón de Agripa. La
audacia de este artista es inmensa, ya que lanza una airosa cúpula
que aún queda realzada por un tambor
octogonal. A diferencia de las cúpulas romanas e incluso de las
grandes cúpulas bizantinas, que quedan embutidas en espesos muros,
la de Brunelleschi se levanta orgullosa sobre el cielo de Florencia. La solución es técnicamente perfecta: la cúpula semiesférica
interior está cinchada por cinturones de madera y la exterior,
parabólica, contrarresta con su empuje casi vertical los empujes más
oblicuos de la interior. Usa ladrillos huecos para aligerar el peso y
va levantando la cúpula en fases mediante una serie de anillos
horizontales sobre los cuales iba apoyando los ligeros andamios
necesarios para la construcción. Brunelleschi actuó más como
ingeniero que como arquitecto, empleó dos cúpulas superpuestas y de
materiales ligeros. Es una cúpula hueca
Brunelleschi
es considerado también como el auténtico
renovador del estilo renacentista. Así en las iglesias deSanLorenzo y del Santo Espíritu,
adopta todos los elementos clásicos inspirándose en las basílicas
romanas.
Basílica de San Lorenzo
Basílica del Santo Espiritu
En la Capilla
Pazzi, Brunelleschi presenta el
esquema de lo que será la auténtica arquitectura renacentista.
Sobre planta cuadrada asienta una cúpula
sobre pechinasy antepone un pórtico
en el que un arco central rompe el dintel.
Los ritmos espaciales creados en este conjunto, vaticinan el futuro
de las grandes construcciones renacentistas.
Obra suya es también el
Hospital de los Inocentes,
en el que destaca su loggia,
formada por una sucesión de "cubos visuales" con los que
parece anular el espacio si se ven de frente, y crear una sucesión
rítmica en una visión lateral de la misma.
A
Brunelleschi se debe igualmente el modelo
de palacio renacentista. Así, en el Palacio
Pitti la carencia de torre
defensiva le hace integrarse plenamente en la arquitectura urbana,
con un claro predominio de lo horizontal y un gran sentido de
solidez, gracias al empleo en sus muros de sillares
almohadilladosde tradición romana.
Leo
Battista Alberti(1404-1472).
Es el otro gran
arquitecto del Quattrocento italiano. Una generación después de
Brunelleschi se procede a un asentamiento racional del estilo y será
Alberti el artista más representativo de esta situación.
Sus
obras más importantes fueron:
Iglesia
de Santa María Novella.
Su fachada
se puede inscribir en un cuadro. El basamento está realizado aún en
estilo gótico, pero a partir de ahí se imponen la horizontalidad y
los arcos de medio punto. El mármol de diferentes colores recuerda
la tradición romana.
El
Palacio Rucellai
sigue los esquemas del palacio Pitti con almohadillados de distinto
tipo pero rompe la monotonía mediante una serie de pilastras
adosadas.
El
Cinquecento (siglo XVI)
Donato
Bramante(1444-1514).
Sus primeros trabajos los realiza en Milán,
pero hacia 1500 se establece en Roma donde le influyó la simplicidad
arquitectónica de Alberti. Elimina casi toda la decoración.
La
arquitectura es orden, medida y proporción. Es el maestro de la
composición arquitectónica.
En
Roma realiza por encargo de los RR.CC. el
templete de San Pietro in Montorio,
de planta circular y coronado por una cúpula, se levanta sobre una
escalinata y un ligero podio, con peristilo de columnas toscazas,
friso con metopas y triglifos, una balaustrada y cúpula sobre tambor
circular con ventanas y hornacinas aveneradas. Esta obra es todo un
escaparate de lo que son los planteamientos arquitectónicos del
siglo XVI.
El
concurso que Julio II organizó para adjudicar las obras de la
Basílica de San Pedro del Vaticano,
puso la realización del edificio en manos de Bramante, quien lo
concibe con planta de cruz griega
y coronado por una gran cúpula sobre
pechinas asentada sobre cuatro robustos
pilares imagen de la tierra y sus cuatro puntos cardinales. La cúpula
sería la imagen del cielo. El edificio es la expresión ideal de la
forma del universo. Ni Julio II ni Bramante vieron terminadas las
obras. Aunque la obra sufre modificaciones posteriores por otros
maestros, la idea base del proyecto de San Pedro es de Bramante.
Miguel
Ángel Buonarroti
(1475-1564).
Para continuar las obras
de San Pedro,
Miguel Ángel se atuvo al plan central de Bramante, aunque añadidos
posteriores dieron como resultado el actual trazado basilical.
En la
obra de Miguel Ángel todo el edificio se concibe para resaltar una
impresionante cúpula,
inspirada en la de Brunelleschi para la Catedral de Florencia.
Para
su realización, Miguel Ángel reforzó los pilares sobre los que se
asienta y levantó una cúpula de 42 metros de ancha y 132 metros de
altura con un robusto tambor, decorado con columnas, ventanas y
guirnaldas que la van a convertir en prototipo de todas las cúpulas
posteriores. Para acceder al templo, Miguel Ángel proyectó una sola
entrada a la que antepone un pórtico adintelado y con doble fila de
columnas exentas.
Además
de arquitecto, Miguel Ángel demostró también sus conocimientos
urbanísticos en la ordenación que hizo de la Plaza
del Capitolio en Roma, donde
dispuso con perfecta regularidad un conjunto ordenado de tres
edificios dispuestos con perfecta regularidad.
En
Florencia proyecta la Escalera
de la Biblioteca Laurenciana, en la
que en un escaso espacio logra dar la impresión de amplitud por
medio de la alternancia de superficies curvas (dinámicas) y otras
rectas (estáticas).
Otros
arquitectos
Palladio
(1508-1580).
Trabaja sobre todo en el
norte de Italia y su principal preocupación fue adaptar las formas
de la Antigüedad Clásica a las necesidades modernas. Su genio se
refleja en sus villas
o casas de campo, donde integra como no se había hecho hasta
entonces la arquitectura y el paisaje. La más significativa es la
Villa Capra en Vicenza, conocida como La
Villa Rotonda. Juega con elementos
simples: el cuadrado y el círculo.
Vignola
(1507-1573).
Discípulo de Miguel Ángel,
fue el autor de uno de los grandes tratados de arquitectura del siglo
XVI, con influencia en la arquitectura de la época. Vignola proyectó
el nuevo modelo de iglesia inspirado tanto en los ideales de la
Contrarreforma como en el espíritu de las nuevas órdenes
religiosas.
Este modelo fue la iglesia
del Gesù, de Roma, el enclave
fundamental de los jesuitas, un proyecto que fue adoptado
prácticamente por todos los países católicos. Para esta iglesia
Vignola proyectó un edificio de planta basilical, de cruz latina, de
una sola nave con capillas laterales, para que se pudieran celebrar
simultáneamente varias misas, y en el que el espíritu misionero
quedaba reflejado por la situación teatral de un púlpito a la
altura de la intersección de la nave central en el crucero, de
manera que el predicador pudiera dominar todo el escenario de lasamblea de los fieles.
Pintura del Renacimiento
italiano
El
Quattrocento
(S. XV)
Características
La
pintura renacentista, constituye la manifestación más multiforme de
la época. El punto de partida hay que buscarlo en el siglo XIV, en
Giotto,
que rompió con los convencionalismos del estilo bizantino. Su
naturalismo y la monumentalidad de sus figuras, inician el camino que
luego recorrerán pintores como Masaccio
y Miguel Ángel.
La
pintura del Quattrocento, se diferencia claramente de la gótica. El
retablo desaparece y con él, la subordinación del tema al conjunto;
ahora cada cuadro es un mundo en sí mismo. Sin dejar de tener una
presencia constante, el tema religioso, se trata con frecuencia como
un tema profano. El paisaje, la belleza idealizada de los desnudos,
el volumen de las formas y el sentido espacial (perspectiva),
son los ejes sobre los que se fundamenta la pintura renacentista.
En el siglo
XV, el dibujo es un elemento capital. De este predominio de la línea,
se desprenden contornos nítidos y fácilmente perceptibles; aunque
este exceso de dibujo, deriva en una apariencia plana de las formas.
La luz, se maneja con creciente perfección, pero en general, sirve
para resaltar los planos.
En
contraste con las formas planas, el pintor de siglo XV, está
obsesionado por la captación de la profundidad, obsesión que se
resume en una frase de Paolo Ucello, quien consideraba la perspectiva
como "la manifestación de la belleza". El paisaje se
cultiva con pasión, aunque carece del detallismo minucioso de los
primitivos flamencos, pero busca los efectos de profundidad para
encuadrar sus figuras.
Pintores
El principal
centro pictórico al igual que con la arquitectura o la escultura
quattrocentista, es Florencia, y los pintores más destacados son los
siguientes:
Fra
Angélico(1400-1455).
Representa
una continuidad del espíritu religioso medieval, que reviste con
formas nuevas: uso de la perspectiva, elementos decorativos y
arquitectónicos, de la luz y la anatomía. Su sentido curvilíneo y
sus dorados, recuerdan al estilo internacional y a la Escuela de
Siena, pero su concepción del volumen, supone la irrupción de un
nuevo elemento en la pintura.
Este
monje pintor, se caracteriza por la espiritualidad de sus obras,
prefiriendo los temas gozosos a los trágicos. Es el pintor de las
Anunciaciones, entre las que destaca laAnunciación del Museo del Prado, en la que despliega su dulzura, su temperamento
tranquilo, sin sobresaltos. Paisajes, líneas y colores, muestran el
mismo equilibrio. Sigue la tradición gótica en la luz y el
detallismo, así como el decorado arquitectónico para separar
ambientes: la expulsión del paraíso en segundo plano enlazando con
la escena de la Anunciación.
Masaccio(1401-1428).
Masaccio, crea un estilo
grandioso, con figuras llenas de vida y expresión, con una
caracterización más individual, en ocasiones retratista, con un
fuerte cromatismo en los grupos y organizando el espacio del cuadro,
según las leyes de la perspectiva lineal.
Decora la iglesia de Sta.
María Novella, donde pinta en uno de los muros el fresco de la
Trinidad,
en la que recrea de forma ilusoria un espacio arquitectónico como un
ejercicio de perspectiva.
Piero
della Francesca(1420-1492).
Logra en sus obras combinar la luz y el color en la construcción del
volumen. Destacan los retratos de personajes de la época como los de
Federico de Montefeltro
y Batista Sforza.
Sandro
Botticelli(1444-1510): Es el pintor que abre las puertas del Bajo Renacimiento. Su vida y su
obra están íntimamente unidas a la historia de Florencia a finales
del XV. Es la época de Lorenzo el Magnífico. Botticelli se
convierte en el intérprete de la belleza ideal a través de modelos
religiosos que se paganizan. Pintor de una sensibilidad exquisita, no
le preocuparon las conquistas técnicas dejándose llevar por la
inspiración. Su pintura, se caracteriza por el dibujo de líneas
deliciosas y oscilantes. El movimiento que agita todas sus formas, y
la tristeza o melancolía, que asoman a los rostros que pinta, dan a
su obra una extremada sensibilidad y belleza. Sus paisajes
primaverales y la glorificación del cuerpo humano desnudo, culminan
los temas del Quattrocento.
El
Nacimiento de Venus supone la
correspondencia entre el nacimiento de la diosa Venus de las aguas
marinas y el nacimiento del alma cristiana de las aguas del bautismo.
Botticelli exalta la belleza física, pero también la espiritual: el
desnudo es la imagen de la pureza. La naturaleza se muestra a través
de sus elementos: el agua, el viento y la tierra.
La
alegoría de La Primavera es una
composición simétrica, con la figura central, Venus, que divide en
dos mitades la historia. Las figuras tienen un canon alargado,
dibujados con líneas limpias que marcan los perfiles. A la derecha
de Venus las tres Gracias ejecutan una danza, mientras el dios
Mercurio aparta las nubes para que luzca el sol. Cupido dispara su
flecha y el Céfiro pretende alcanzar a la ninfa Cloris, que pide
ayuda y se transforma en Flora (la primavera).
Paolo
Ucello, que fue un artista muy
preocupado por la geometría y la perspectiva, tratando de crear
volúmenes mediante la oposición de tintas planas, para lograr
efectos dinámicos. Destacan sus cuadros de Batallas.
Andrea
Mantegna, Es un gran dibujante, se
distingue por la energía escultórica de las figuras de manera que
parecen esculpidas más que pintadas.
El estudio de la perspectiva es
otra característica utilizando un punto de vista bajo.
Destacó
también por sus formas pétreas de telas duras, figuras escultóricas
y en forzados escorzos, y por la profundidad de sus composiciones,
como en su Cristo Muerto.
El
Cinquecento
(S. XVI)
El
Manierismo
El
Cinquecento supone la culminación del proceso renacentista y al
mismo tiempo su crisis. La perfección obtenida en los últimos años
del siglo XV. Pero el mundo no era en modo alguno perfecto
y pronto el panorama europeo comienza a presentar aspectos confusos y
dramáticos, y a l mismo tiempo los descubrimientos geográficos y
científicos obligan a replantearse la ordenación de los
conocimientos tradicionales. Por otra parte, la Reforma protestante
cuestionaba verdades aceptadas hasta entonces y la economía europea
se desajustaba de forma grave.
En
este contexto histórico, el arte, especialmente la pintura, se
repliega sobre sí mismo. Rafael muere en 1520 y en 1527 tiene lugar
el saqueo de Roma por las tropas del cristiano emperador Carlos V.
El arte se repliega sobre sí mismo y se hace “caprichoso”,
imaginativo y extraño. Pierde la claridad renacentista y se hace
tortuoso y difícil de entender. Es el fenómeno llamado Manierismo.
En el
siglo XVI, el color se maneja de manera más
suelta y desaparece el predominio de la línea y el contorno. Las
formas, con elclaroscuro
de sombras y luces, adquieren un aspecto redondeado en detrimento de
la apariencia plana. La luz, tiene una importancia nueva y con ella
las sombras, casi ausentes en el siglo anterior.
Ahora
desaparece la obsesión por la perspectiva, sin embargo, el cuadro
adquiere una profundidad que parece natural y no forzada. El paisaje
se enriquece con vibraciones lumínicas; ya no sólo aparecen
praderas floridas encuadrando a las figuras, ahora, los fondos
brumosos, las rocas o los crepúsculos dan un toque romántico a las
escenas. La composición es clara y, con frecuencia, responde a
esquemas triangulares, circulares y piramidales. Las figuras en los
cuadros se relacionan con las miradas y con las manos; y cada cuadro,
representa una sola escena o se destaca la acción y la figura
principal.
Pintores
romano-florentinos
Leonardo
da Vinci
(1452-1519).
Representa, con su pasión por las más diversas ramas del saber, el
gran arquetipo del hombre renacentista.
Sus manuscritos y dibujos,
nos hablan de su dimensión científica; sus escritos de su cultura
clásica y de su afán por experimentar y sus obras de arte, nos
muestran a un hombre excepcionalmente dotado para la creación
estética.
El
movimiento
y la luz
constituyen sus dos principales problemas. El primero, le obligó a
desarrollar su capacidad dibujística, en cuanto a la luz, la
concibió como una lenta fusión del blanco y el negro, delclaroscuro y no, como una gradación de
tonos coloreados. Logra así, el “sfumato”,
artificio pictórico que consiste en prescindir de los contornos
netos y precisos, envolviéndolo todo en una especie de niebla
imprecisa que difumina los perfiles y produce una impresión de
inmersión total en la atmósfera. El paisaje adquiere una misteriosa
dimensión y los personajes un encanto distante y enigmático. A la
conquista técnica, Leonardo aporta en sus obras un cierto misterio
que da un matiz romántico al cuadro.
La
Última Cena, pintura al fresco en
el refectorio del convento de Sta. María (Milán), pésimamente
conservada. La perspectiva geométrica es rigurosa. Los apóstoles se
agrupan de tres en tres, incluyendo a Judas. Cristo acaba de
pronunciar las palabras que anuncian la traición y los apóstoles
sorprendidos se preguntan quién será el traidor.
La
Gioconda, en la que destaca esa
enigmática sonrisa leonardesca. Pintura sobre tabla, es el retrato
de la Mona Lisa. Leonardo utiliza la composición piramidal perfecta.
El retrato, de medio cuerpo, ofrece la imagen sentada permitiendo ver
el paisaje con la figura ligeramente vuelta para evitar la
frontalidad. Los contornos del dibujo están difuminados,
consiguiendo el efecto del sfumato.
En La
Virgen de las Rocas, Leonardo, se
muestra como un gran artista de la composición piramidal y de las
luces. En los rostros una suave sonrisa introduce una impresión poco
precisa, con posibles interpretaciones diversas. El primer plano se
configura en torno a la figura de la Virgen. El fondo lo dominan las
rocas y el paisaje brumoso y marino. En esta obra Leonardo ofrece, a
través de una atmósfera difusa, su concepción de la belleza.
Miguel Ángel es ante todo un escultor, por lo que los mismos tipos
de sus esculturas se repiten en la pintura.
Elimina
el paisaje y concentra todo en la energía del modelado, en los
volúmenes bien delimitados. Muestra su pasión por el dibujo,
crea violentos
escorzos y sus figuras son de enormes
proporciones y una fuerza sobrehumana, llenas de músculos, que no
responden a la realidad y que se inspiran en obras helenísticas comoEl Laocoonte oEl Torso Belvedere.
Su
primera obra conocida es el tondo (marco redondo) de La
Sagrada Familia, de la Galería
Uffizi (Florencia), de esquema piramidal.
Su
obra maestra es la Bóveda de la
Capilla Sixtina, pintada entre 1508
y 1512. Para esta impresionante y difícil obra, Miguel Ángel, se
sirvió de algunos colaboradores y pintó, un conjunto de casi 350
figuras de tamaño mayor que el natural. En este gran trabajo
pictórico desarrolla un inmenso programa que comprendía toda la
historia de la salvación, desde la creación del mundo hasta la
llegada de Cristo. La bóveda se compartimenta de manera artificial,
resultando unos espacios en los que se distribuyen escenas y
personajes sueltos. Las figuras se conciben como esculturas, marcando
el dibujo en toda su expresión. El pintor utiliza escorzos violentos
y posturas forzadas. En los desnudos destaca la fuerza anatómica,
llena de energía. Los esquemas clásicos de composición y simetría,
o la perspectiva, se interpretan con absoluta libertad, sin ajustarse
a ninguna regla.
En
1533 recibe el encargo de pintar El
Juicio Final, en el que se nos
muestra la terribilitá
miguelangelesca, sobre todo en la figura de Cristo, que levanta el
brazo para descargar el peso de su justicia.
El juicio se presenta de
forma comprensible: en el plano terrestre se combinan la resurrección
de los muertos y el ascenso de los bienaventurados hacia el cielo,
mientras los condenados pasan al infierno en la barca de Caronte. En
el centro, la figura de Cristo levanta su brazo para descargar
implacable el peso de la justicia.
Rafael
Sanzio(1483-1520).
Pese a su corta vida nos ha dejado una producción más abundante que
Leonardo y Miguel Ángel gracias a la colaboración de numerosos
discípulos. Gran técnico de la pintura, su mérito principal,
radica en haber sabido conciliar desde la delicadeza de Leonardo a la
terribilitá de Miguel Ángel.
Su pintura tiende a la idealización
pero destaca por su buen dibujo y colorido. Temas religiosos,
retratos y grandes composiciones constituyen lo esencial de su obra.
Los
Desposorios de la Virgen,
La Virgen del jilguero.
Numerosas Madonnas
crean el prototipo iconográfico de la “virgen con el niño” con
su composición piramidal para agrupar a las figuras, que tendrá un
amplio seguimiento en los siglos siguientes.
En Venecia,
en el siglo XVI, se realizó una pintura con personalidad propia,
fruto de una concepción de la luz y el color distinta y que vendría
dada por el propio clima de niebla y humedad, que ante la pupila del
pintor desdibuja los contornos y hace que se de más importancia a la
forma y al color.
Características
de esta escuela son:
– El
culto al color frente a la línea con el uso de tonos cálidos.
– Los
interiores son escenarios teatrales y muy decorados
– Paisajes
idílicos y llenos de luces.
– Los
temas van desde las grandes bacanales mitológicas hasta los temas
religiosos
Los
principales artistas de esta escuela son Tiziano,
Veronés y
Tintoretto.
● Tiziano.
Es el retratista de la escuela y el maestro de las formas blandas y
redondas, como se ve en su predilección por los desnudos femeninos e
infantiles: La Venus de Urbino, la
Adoración de Venus. En
La Bacanal (Museo del Prado), rinde
culto a la alegría de vivir veneciana. Obras suyas son también, los
retratos de de Carlos V
y el de su primera esposa Isabel de
Portugal.
● Veronés.
Es el pintor del lujo, de palacios de mármol, jardines, fuentes y
las glorias de Venecia. En los cuadros religiosos representa
episodios antiguos con personajes de la época, en un marco de
arquitectura clásica. Las Bodas de Caná
es un ejemplo de esto. Obras suyas son Venus
y Adonis
● Tintoretto.
Pone ya de manifiesto en sus composiciones manieristas la crisis de
los ideales renacentistas. Su pintura, se caracteriza por los fuertes
contrastes de luces y sombras, por los escorzos
y por la obtención de la profundidad, alternando zonas de diferente
intensidad lumínica.
Entre
sus obras, destacan El Lavatorio de
los Pies (Museo del Prado), las
pinturas de la iglesia veneciana deSan
Rocco, especialmente su Nacimiento y
su Calvario.
Ejerció una notable influencia en El
Greco.
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El hombre es un homínido, más concretamente un homo, perteneciente a la rama hominoidea de los primates superiores. Esta sería nuestra catalogación desde el punto de vista zoológico.
Cuadro de características:
*Millones de años
El Homo Habilis fue el primero omnívoro que fabricaba herramientas de forma regular. Las abandonaba después de usarlas, principalmente para la caza y el despiece de los alimentos. Se cree que ya poseían un lenguaje rudimentario. Siendo de un tamaño similar al Australopitecos, su capacidad cerebral es casi el doble, 650cc.
El Homo Ergaster, el Homo Erectus y en Homo Antecessor, con una capacidad craneal de 800-1.100cc, eran omnívoros y cazadores habituales. Fabricaban y conservaban sus propias herramientas, que iban mejorando con el uso y eran capaces de conservar el fuego. Disponían de capacidades organizativas y un lenguaje más avanzado.
El Homo Neanderthalensis y el Homo Sapiens, fueron capaces de crear herramientas más especializadas, hacían rituales mortuorios, tenían expresiones artísticas y capacidades de organización y comunicación, más avanzadas en el caso del Homo Sapiens, lo cual le permitió adaptarse mejor y sobrevivir en cualquier clima o entorno.
Junto con el aumento de la capacidad craneal, el cambio de dieta de vegetariano a omnívoro provoco cambios en la mandíbula, menos saliente y en la dentadura, para adaptarla a la nueva dieta.
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